上節課《攝影入門講座》第四講
老周幽默風趣的言談笑倒了大家
現在把老周課上的一些關於攝影的語錄匯集起來
這些語錄應該都是老周對於攝影的個人體會與感悟
不管是對是錯
都是很值得我們借鑑和學習的
對於這些語錄
每個人都可以有自己的看法和理解
我在後面加上了自己的看法
算是拋磚引玉
希望大家都能參與進來進行一番深入的探討
三人行必有我師
1. \"攝影最重要的就是錢\"
----不同意。思想永遠是最重要的。我相信給布勒松一個傻瓜機，他一樣能夠拍出決定性瞬間的傑作來。老周說，至少得有錢買相機。我倒！這個簡直就是在偷換概念了。沒有相機，自然就不會存在攝影的概念了。
2. \"攝影是很個人的,你想怎麼拍就怎麼拍，自己覺得怎麼舒服就怎麼來\"
----有保留的同意，對於美的客體和審美的主體，總是有些約定俗成的規律要遵循的。一句話，沒有絕對的自由。
3. \"最重要的是scence，而不是構圖\"
----有保留的同意，兩者都很重要。不過在真正的高手那兒，他在一瞬間產生的下意識的scence，很有可能就是最佳的構圖，因為它已經養成了那種瞬間捕捉最佳畫面的能力和反應了。這一點也正是布勒松所說的如何抓取決定性瞬間的一種技巧--人機合一。
4. “拍花花草草最重要的tip就是逆光拍攝”
----有保留的同意，具體情況具體分析，各種光線都能排出佳作來。我倒是覺得老周太過分注重逆光下的表現了，其實在逆光下對於表現細節是有損害的。有時候，換一個角度，轉過身去，你可能會發現更美的畫面。
5. “風景中加入人，整個畫面就活了”
----同意。不過這個人並不是隨隨便便的就可以加入的。加的地方不對，那不但不能增加美感，反而把原有的畫面也都破壞掉了。畫面的平衡感是非常重要的。那天看到的老周父親的繪畫作品裡面的人就安排得很好。當然，攝影有比繪畫特殊的地方。很多時候，尤其是在拍風景時，別人並不會聽你使喚讓你想放哪就放哪的。攝影就是機遇與技巧的完美結合----安塞爾.亞當斯說的。
6. “前景很重要”
----同意。前後景對應，會增加畫面的縱深感，平衡畫面的空間。技巧性和創造性的利用前景是攝影中很重要的構圖手段。
7. “大小對比很重要”
----同意。道理也和前後景對應相同。這些都是攝影構圖中的重要方法。
8. “拍攝時間對光影影響很大，早上10點之前，下午3點之後比較適合攝影”
----同意。中午這段時間，陽光當頭射下來，一個是光線太硬，會損傷細節，一個是光線太平沒有明暗影調對比，失去了畫面的層次，一個是光線太強容易產生耀斑，還有一個就是色溫太高容易偏藍。而在上午10點之前和下午3點之後，光線一般都是以側逆光為主，這時候物體會產生陰影，增加了畫面的層次和光影對比。但是注意，這不是絕對的。這幾點對於風景攝影可能會比較適用，如果對於人像攝影來說，很多時候陰影正是要想辦法避免的。比如說，光線給鼻子下面造成的陰影等等。所以人像攝影師來說，閃光燈是必備物品。一句話，不存在放之四海而皆準的真理，凡事都要多動動腦筋。
9.“如果天空中沒有雲之類可以表現的東西，只要留一點點的天空就可以了”
----基本同意。不過有些時候，天空雖然沒有雲，還可以有顏色，色彩的表達也是攝影中很重要的組成部分。想象如下一幅場景，一個黑色的旅人蹣跚在一片黃色的一望無際的大漠中的一條曲折蜿蜒的白色的小道上，頭頂上是一片同樣一望無際的深邃的藍天，也是極其震撼人心的畫面的。我個人覺得老周有點忽略了色彩在攝影中的運用了。
10.“攝影和繪畫很像，構圖一定要滿”
----一半同意。攝影和繪畫很像，這是正確的。不過，繪畫是加法的藝術，攝影則是減法的藝術。攝影講究的是如何從真實的場景中提煉主體表達主題思想。所以攝影和繪畫兩者還是有區別的。適當的留下空間讓人發揮想象的餘地是很重要的表現手法。其實即使在繪畫中，尤其是在中國的水墨寫意畫中，“留白”就是一個及其重要的構圖方法了。
11.唉，一時半會想不起還有哪些語錄了
所以只好來一句：
預知後話如何，請聽下回分解。
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