先接上回继续说，然后谈听古典音乐的三道门坎。声明一下，这三道坎说纯属本人一派胡言，不必太当真。

有关所谓古典音乐没人听，说好听点就是曲高和寡，说难听些，就是臭大街啦。是的，我承认，有这个事，喜欢的人的确不多，革命群众基本上都是反对呀，一百个不同意，一万个不赞成。更要命的是！可不只有大老粗劳动人民不喜欢，搞抵制。放到所谓知识分子群体里，据我观察，也差不多。自从来到加拿大混饭吃，算是掉到知识分子的黑洞里鸟，搬指头数一下，这十大几年认识的人群中，大学本科文凭以下的就没几个，基本都是些土博士（中国博士），洋博士，不济也是个硕士， 双学位之类的。但要是说喜欢，热爱古典音乐，发烧友，还真没碰着。当然我是试探过人家的，基本就是话不投机，赶紧闭嘴。所以呀，即备玩的很好，走动很近，多年交情，也没有人知道我好这一口。加拿大的洋人哩？普及率怎么样？还是不行，我知道的，自己常听的FM96.3每年都讨论，报道下，今年的古典音乐人口怎样怎样，当然不怎么样，听的人总是哪一群，基本就是固化了的一帮人，死了一批能补上一小批，有点儿黄鼠狼拖鸡，越拖越稀的意思，怎么回事？古典音乐昨就这么不受人待见 ，全地球人都不喜欢？

英国人民好象说喜欢，刚查了下。约翰牛们说，我们有80％的人民和古典音乐有某种关联，就是偶尔哪个一下。但是，我们有43％的牛们经常听古典音乐。乖乖，这可不得了，应该不比德国人差了。赶得上日本人民了，日本当下是古典音乐第一人口大国，好象都这么说。这帮约翰牛，后劲挺大，祖宗在这方面不行，子孙牛劲上来了，搞了个最佳听众奖。加拿大哩，说是20％强，美国相信也差不多。

根据自家经验，我家两个女儿，大多和小来，拜加拿大教育系统的安排。从小学到高中，一直都在接受古典音乐的熏陶，始终是学校乐队的成员，而且是玩弦乐队的，这个是比较级的牛。要解释一下，所谓弦乐队，在加拿大就叫string，很简单。在加拿大公立学校，从小学起，就设两支乐队，一支是弦乐队，称做string(弦的意思），另外一队吹打乐队，叫band。雷打不动的，每年有两次学校演奏会，演出内容基本都是古典音乐曲目，但有一样，string和band井水不犯河水，从不同台演出。要说这个弦乐队比较牛叉些哩，主要是玩弦的比较难，有多难？看台上的学生就知道了，string一上台，基本全是东亚的孩子（其实都是些中国小孩），一是家长逼出来的，二是东方人在手部神经肌肉的控制能力确实有特长。band哩，就是玩各种笛子，各种喇叭，敲锣打鼓的吹打乐队，黑白孩子为主，这些乐器好上手，容易学。中国人有所谓百日的笛子千日箫，二胡拉断腰的说法，也是说吹易拉难呀。是啊，吹牛不也容易，我这不就在吹么？

总之，加拿大政府算是绞尽脑汁，用尽钱粮，栽培，推广古典音乐。记得多年前第一次看女儿学校排练，普通一个初中学校，可以说具备宠大齐全的乐器库，搞个交响乐队不在话下，当真震撼了我一把。所以哩，至少的，我们一年有2X2次，四次机会观摩古典音乐会。两个女儿，每年两学期，每人每学期一次汇报演出，都要去看滴，水平嘛？能听出来个曲子，到不怎么跑调。纵是如此这般，国家很上心，民间也出力。我们家两位大小姐可是各学了5，6年钢琴，老师每周上门的哪种，费事劳神还破财，好象也没有培养出一个古典音乐的爱好者，老大肯定是反对派，老二哩，还好，不拒绝，但也绝不会主动去听。以后哩，不知道，未必永远不喜欢吧？我的态度是，无所谓，不听拉倒，全世界人民统统不听都拉倒，反正我的手机里已经满上了，我就一人听！如何？

哪好象要简复一下，为什么更多的人不能接受古典音乐，是古典音乐出了问题？还是人民群众都错了？我的体会是，古典音乐某些特质，影响了其吸粉率。先从古典音乐的第一乐器，小提琴说起。好多中国人接受不了古典音乐，小提琴是罪魁祸首，受不了小提琴哪种凌励，尖锐高频声调，甚至有人说是抽抽琴。家母就是，记得她偶尔听到小提琴独奏，便要大叫：“没得命了！把人还要抽死掉，敢紧关！”。何止家母，这类人还真多，我印象中就有不少。小提琴可是古典音乐的灵魂，少了它，所有的交响曲，协奏曲，奏鸣曲之类的统统玩不转鸟。这种高频颤音可能真是某些人类的天敌，仅此一个乐器，古典音乐就得罪了一半的人民了吧？当然，大家主要的意见还就是小提琴，中提琴，大提琴这三把琴。命吧，所以古典音乐天生就给自己砌了道坎，挡了自己的道，而且无法修正。总不能把提琴都废了，哪古典音乐本身也就废了吧。这是第一道坎，小提琴！

还有，古典音乐的复杂性，多重音部的配合，迭加，经常出现的几十种不同乐器的齐奏，协奏，对缺乏聆听经验的受众来说，的确是个灾难，太乱了！人类在自然界生存几十万年，从来没有面对这么复杂的声音世界，显然地，需要一个熟悉，训练的过程。特别是儿童，更是问题，他们的大脑处理不了这么多的信号，同样的一个初听交响乐的大老粗或者一个高大上博士大先生，他们同样也会头晕目眩，不知所云。古典音乐的复杂性当然是精致艺术的特点，但也防碍了初听者的体验，甚至是破坏了初听者的体验，当然地，又是一道门坎，第二道坎了。所以说，培养古典音乐的兴致，有必要从简单的钢琴曲，独奏曲，吹奏，打击乐开始，从简到繁，让你的大脑逐渐适应复杂，多声部的音乐。

还有第三道坎，艺术想象力的坎。这个是最要命的，我以为，古典音乐起初也不是什么阳春白雪。目前比较公认的鼻祖人物巴赫也就是个艺人出身，算是自学成材，没有受过系统的学习，训练。再说，文艺复兴之初，欧州还是落后荒蛮之地，有点象京剧初创的早期吧，根本没象样的音乐理论。古典音乐的创作者都不会给作品起个名号，完全没有营销意识呀！一是没文化，真的不知道怎么起，二是没必要，因为卖家都已经定了，不是宫廷就是教堂。所以，大部分古典音乐作品都是个编号，XX小提琴曲几号，又是XXX奏鸣曲几几号。你要问，这有问题么？这就产生一个大问题，音乐没有意境的指向，造成听者无背景，情景依托，缺少投入或带入感。音乐本身就是极其抽象的事物，你也不起个名字，随便加个编号，好了，抽象加抽象，听音乐简直是考想象力了。肯定的，相当的人群是经不住这般考问的。这是古典音乐的第三个门坎，也是最高的一道坎。中国古人好象在聪明些，知道给乐曲起个名，象二泉映月，阳关三叠，高山流水呀之类，先给听者一个心理上的指示，情景有依托，听起来有带入感，具象化些，容易来共鸣。

想象力呀，所谓聪明里的聪明的玩意儿，智力的核心价值。可以说，没有丰富的艺术想象力，或者说神经质般的胡思乱想能力，也难以享受古典音乐。这第三道坎，我看，其实是无解，这种神经病式，无哩头，天马行空的想象力，多愁善感的小心灵，怕是天生注定的，DNA刻画的，学不会，改不了！

当然，背时的古典音乐还有诸多不是，不能再一一揭批了，否则真不是鼓吹古典音乐，而是批判了鸟。

未完待续，谢谢围观！也不知有没有人围观。在一个谈钱的世界里谈古典音乐，有点神经发着的意思呀，先这样吧。