6. 天雄星

　　弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

虽然很多人，包括我在内，都很喜欢柴可夫斯基的音乐，但是我还是将海顿排在了第6位--嗯，还是一位古典乐派的大师，我确实是非常偏爱了。

海顿是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。海顿曾经指导过莫扎特和贝多芬的学习音乐，算得上是承前启后的关键人物。他还有一个有趣的外号叫做“海顿老爹”。

海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，他从没有受过正统的音乐教育，自幼就在很艰苦的条件下自学音乐。1761年受聘担任了埃斯特哈齐公爵家里的乐长，任职长达30年之久。工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，并逐渐成为了当时首屈一指的音乐大师。他的音乐旋律非常丰富，而且充满了纯朴开朗的乡间气息。海顿此后曾经两次去伦敦旅行，在那儿写下了十二部《伦敦交响乐》，这是他一生中创作的最优秀的作品，从此名震全欧。海顿一生勤奋不辍，创作出了大量的优秀音乐作品，其中包括了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等作品。海顿的主要音乐成就和贡献表现在交响乐的创作方面。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础，因此被后人尊称为“交响乐之父”。柴科夫斯基曾经高度评价道：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬。”交响乐通常被公认为是古典音乐创作的最高形式，仅此一点即可奠定海顿在音乐史上不朽的地位。海顿的交响曲名作中，第94号G大调交响曲《惊愕》特别出名，这除了曲子本身十分好听之外，还有一个非常有意思的典故。在海顿的时代，欣赏音乐往往只是上流社会的专利。但是当时那些上流社会的贵夫人们往往都对音乐一窍不通却又喜欢附庸风雅出席音乐会，而且因为彻夜狂欢，因此经常不顾礼节的在音乐会上公然打瞌睡。为了讽刺一下这些附庸风雅的贵妇人，海顿在这首曲子第二乐章的开头以一个很弱的弦乐反复演奏德国民谣式的主题，然后突然加入一个定音鼓爆发式的强奏和弦，营造出一种强烈而震撼人心的效果。在音乐会上当乐队演奏到这段旋律时，那些贵妇人们果然全都从睡梦中惊醒，面面相嘘，还以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。由此可见海顿还是一位相当有意思的音乐大师的。

同时，海顿是“弦乐四重奏”这种音乐形式的开创者。他发展了“说话的原则”，即把各声部的主题彼此一一呼应，就好象在交谈一般，既有清晰的旋律，又有复调的优美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。几乎后世所有的音乐家，从贝多芬到肖斯塔科维奇，都把弦乐四重奏当作寄托真实心声的最佳音乐表现形式。要想通过作品了解一位音乐大师真实的内心世界，倾听他的弦乐四重奏是最佳的途径。

另外，海顿还是现在德国国歌的作者。

代表作品：交响曲《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，弦乐四重奏《云雀》，清唱剧《创世纪》，《四季》。