先接上回繼續說，然後談聽古典音樂的三道門坎。聲明一下，這三道坎說純屬本人一派胡言，不必太當真。

有關所謂古典音樂沒人聽，說好聽點就是曲高和寡，說難聽些，就是臭大街啦。是的，我承認，有這個事，喜歡的人的確不多，革命群眾基本上都是反對呀，一百個不同意，一萬個不贊成。更要命的是！可不只有大老粗勞動人民不喜歡，搞抵制。放到所謂知識分子群體裡，據我觀察，也差不多。自從來到加拿大混飯吃，算是掉到知識分子的黑洞裡鳥，搬指頭數一下，這十大幾年認識的人群中，大學本科文憑以下的就沒幾個，基本都是些土博士（中國博士），洋博士，不濟也是個碩士， 雙學位之類的。但要是說喜歡，熱愛古典音樂，發燒友，還真沒碰着。當然我是試探過人家的，基本就是話不投機，趕緊閉嘴。所以呀，即備玩的很好，走動很近，多年交情，也沒有人知道我好這一口。加拿大的洋人哩？普及率怎麼樣？還是不行，我知道的，自己常聽的FM96.3每年都討論，報道下，今年的古典音樂人口怎樣怎樣，當然不怎麼樣，聽的人總是哪一群，基本就是固化了的一幫人，死了一批能補上一小批，有點兒黃鼠狼拖雞，越拖越稀的意思，怎麼回事？古典音樂昨就這麼不受人待見 ，全地球人都不喜歡？

英國人民好象說喜歡，剛查了下。約翰牛們說，我們有80％的人民和古典音樂有某種關聯，就是偶爾哪個一下。但是，我們有43％的牛們經常聽古典音樂。乖乖，這可不得了，應該不比德國人差了。趕得上日本人民了，日本當下是古典音樂第一人口大國，好象都這麼說。這幫約翰牛，後勁挺大，祖宗在這方面不行，子孫牛勁上來了，搞了個最佳聽眾獎。加拿大哩，說是20％強，美國相信也差不多。

根據自家經驗，我家兩個女兒，大多和小來，拜加拿大教育系統的安排。從小學到高中，一直都在接受古典音樂的薰陶，始終是學校樂隊的成員，而且是玩弦樂隊的，這個是比較級的牛。要解釋一下，所謂弦樂隊，在加拿大就叫string，很簡單。在加拿大公立學校，從小學起，就設兩支樂隊，一支是弦樂隊，稱做string(弦的意思），另外一隊吹打樂隊，叫band。雷打不動的，每年有兩次學校演奏會，演出內容基本都是古典音樂曲目，但有一樣，string和band井水不犯河水，從不同台演出。要說這個弦樂隊比較牛叉些哩，主要是玩弦的比較難，有多難？看台上的學生就知道了，string一上台，基本全是東亞的孩子（其實都是些中國小孩），一是家長逼出來的，二是東方人在手部神經肌肉的控制能力確實有特長。band哩，就是玩各種笛子，各種喇叭，敲鑼打鼓的吹打樂隊，黑白孩子為主，這些樂器好上手，容易學。中國人有所謂百日的笛子千日簫，二胡拉斷腰的說法，也是說吹易拉難呀。是啊，吹牛不也容易，我這不就在吹麼？

總之，加拿大政府算是絞盡腦汁，用盡錢糧，栽培，推廣古典音樂。記得多年前第一次看女兒學校排練，普通一個初中學校，可以說具備寵大齊全的樂器庫，搞個交響樂隊不在話下，當真震撼了我一把。所以哩，至少的，我們一年有2X2次，四次機會觀摩古典音樂會。兩個女兒，每年兩學期，每人每學期一次匯報演出，都要去看滴，水平嘛？能聽出來個曲子，到不怎麼跑調。縱是如此這般，國家很上心，民間也出力。我們家兩位大小姐可是各學了5，6年鋼琴，老師每周上門的哪種，費事勞神還破財，好象也沒有培養出一個古典音樂的愛好者，老大肯定是反對派，老二哩，還好，不拒絕，但也絕不會主動去聽。以後哩，不知道，未必永遠不喜歡吧？我的態度是，無所謂，不聽拉倒，全世界人民統統不聽都拉倒，反正我的手機裡已經滿上了，我就一人聽！如何？

哪好象要簡復一下，為什麼更多的人不能接受古典音樂，是古典音樂出了問題？還是人民群眾都錯了？我的體會是，古典音樂某些特質，影響了其吸粉率。先從古典音樂的第一樂器，小提琴說起。好多中國人接受不了古典音樂，小提琴是罪魁禍首，受不了小提琴哪種凌勵，尖銳高頻聲調，甚至有人說是抽抽琴。家母就是，記得她偶爾聽到小提琴獨奏，便要大叫：“沒得命了！把人還要抽死掉，敢緊關！”。何止家母，這類人還真多，我印象中就有不少。小提琴可是古典音樂的靈魂，少了它，所有的交響曲，協奏曲，奏鳴曲之類的統統玩不轉鳥。這種高頻顫音可能真是某些人類的天敵，僅此一個樂器，古典音樂就得罪了一半的人民了吧？當然，大家主要的意見還就是小提琴，中提琴，大提琴這三把琴。命吧，所以古典音樂天生就給自己砌了道坎，擋了自己的道，而且無法修正。總不能把提琴都廢了，哪古典音樂本身也就廢了吧。這是第一道坎，小提琴！

還有，古典音樂的複雜性，多重音部的配合，迭加，經常出現的幾十種不同樂器的齊奏，協奏，對缺乏聆聽經驗的受眾來說，的確是個災難，太亂了！人類在自然界生存幾十萬年，從來沒有面對這麼複雜的聲音世界，顯然地，需要一個熟悉，訓練的過程。特別是兒童，更是問題，他們的大腦處理不了這麼多的信號，同樣的一個初聽交響樂的大老粗或者一個高大上博士大先生，他們同樣也會頭暈目眩，不知所云。古典音樂的複雜性當然是精緻藝術的特點，但也防礙了初聽者的體驗，甚至是破壞了初聽者的體驗，當然地，又是一道門坎，第二道坎了。所以說，培養古典音樂的興致，有必要從簡單的鋼琴曲，獨奏曲，吹奏，打擊樂開始，從簡到繁，讓你的大腦逐漸適應複雜，多聲部的音樂。

還有第三道坎，藝術想象力的坎。這個是最要命的，我以為，古典音樂起初也不是什麼陽春白雪。目前比較公認的鼻祖人物巴赫也就是個藝人出身，算是自學成材，沒有受過系統的學習，訓練。再說，文藝復興之初，歐州還是落後荒蠻之地，有點象京劇初創的早期吧，根本沒象樣的音樂理論。古典音樂的創作者都不會給作品起個名號，完全沒有營銷意識呀！一是沒文化，真的不知道怎麼起，二是沒必要，因為賣家都已經定了，不是宮廷就是教堂。所以，大部分古典音樂作品都是個編號，XX小提琴曲幾號，又是XXX奏鳴曲几几號。你要問，這有問題麼？這就產生一個大問題，音樂沒有意境的指向，造成聽者無背景，情景依託，缺少投入或帶入感。音樂本身就是極其抽象的事物，你也不起個名字，隨便加個編號，好了，抽象加抽象，聽音樂簡直是考想象力了。肯定的，相當的人群是經不住這般考問的。這是古典音樂的第三個門坎，也是最高的一道坎。中國古人好象在聰明些，知道給樂曲起個名，象二泉映月，陽關三疊，高山流水呀之類，先給聽者一個心理上的指示，情景有依託，聽起來有帶入感，具象化些，容易來共鳴。

想象力呀，所謂聰明里的聰明的玩意兒，智力的核心價值。可以說，沒有豐富的藝術想象力，或者說神經質般的胡思亂想能力，也難以享受古典音樂。這第三道坎，我看，其實是無解，這種神經病式，無哩頭，天馬行空的想象力，多愁善感的小心靈，怕是天生註定的，DNA刻畫的，學不會，改不了！

當然，背時的古典音樂還有諸多不是，不能再一一揭批了，否則真不是鼓吹古典音樂，而是批判了鳥。

未完待續，謝謝圍觀！也不知有沒有人圍觀。在一個談錢的世界裡談古典音樂，有點神經發着的意思呀，先這樣吧。