7. 《唱片艺术名曲名盘300--20世纪的最佳唱片》
日本的古典音乐杂志,我最喜欢看的就是《唱片艺术》。这也是日本最权威的音乐评论杂志。每隔一段时间,《唱片艺术》都会将在杂志上所发表的一些唱片评论以专题形式结集成册,由音乐之友出版社出版发行。这些书在我看来都是爱乐者必不可少的参考书。《唱片艺术》杂志在1981年邀请日本乐评界的15位专家用无记名投票方式,选出300首古典名曲,这300首都是发行版本在10种以上的重要曲目。入选的版本是15个人投票选举的结果。最佳名曲者的版本,也就是得分最高的版本。《唱片艺术》后来又连续3次组织这样的评选,先把300首扩充为500首、1000首;后又于1990-1992年,请40位专家选出300张最佳CD。这些唱片的推荐集中了数十位专家的精选,历经十多年的积累而成,选出的版本都是大师级的演奏录音,具有极高的权威性和参考价值。由于该书立意在于音乐,不太重视音效,因而其推荐的最佳名曲中单声道录音版本占相当的比例--这一点在我看来更本就不是问题。该杂志还曾经评选出了《唱片艺术究极名盘100》。这两份古典唱片排行榜,在世界上有着广泛而深远的影响,是一切古典音乐爱好者们购买唱片时的一大参考。
这世上,有人就有江湖,有江湖就有纷争,就有比较,也就有了排行榜。对于古典音乐来说,这个现象更是严重。因为几百年来去芜存菁优胜劣汰,保留下来经常上演的古典音乐曲目是有限的。对于这些数目有限的曲子中的每一首,由不同的指挥家,不同的交响乐团,不同的乐器演奏者,不同的唱片公司,这诸多不同的因素造就出的不同的录音版本,是会有很大的不同的。甚至同一些人在不同的时期的录音也会随着阅历心境修养的变化而有很大的差别。比如卡拉杨这个录音狂,一共录过4次贝多芬交响曲全集,每一个版本都给听众一种完全不同的感受。而不同的音乐爱好者,欣赏古典音乐时候的侧重点是不同的,于是就有了比较评鉴,自然就会分个高下,因此也就有了各种各样的唱片排行榜了。其实,古典音乐的版本比较,是一件非常有意思的事情,甚至可以称得上是一门博大精深的学问。对于音乐发烧友来说,他们讲究的是唱片的音质与音效,所以购碟时的参考宝典不外乎《美国TAS发烧唱片榜》,《香港CD圣经》和《台湾刘汉盛发烧榜》。而对于纯粹的古典音乐爱好者来说,讲究的音乐的表现力度,思想的刻画深度,他们购买唱片的参考书通常则是一下几种:《英国企鹅唱片指南“三星带花推荐”》,《日本唱片艺术名曲名盘300》,《日本唱片艺术究极名盘100》,《留声机百大唱片》,《Classic CD百大唱片》另外还有EMI公司自己弄的《EMI百大唱片》和DG公司的《DG百大唱片》。
至今为止,一共有十份录音在《留声机百大》,《企鹅三星戴花推荐》和《日本名曲三百》这三份著名而且具权威性的榜单中都同时上榜,他们分别是:《费德里奥》克伦佩勒指挥爱乐管弦乐团;《贝多芬交响曲第五、七号》克莱伯指挥维也纳爱乐乐团;《贝多芬第九号“合唱”交响曲》富特文格勒指挥拜罗伊特节庆管弦乐团,《布鲁克纳第八号交响曲》卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团;《戴留斯管弦乐作品》比彻姆指挥皇家爱乐管弦乐团;《托斯卡》萨巴塔指挥斯卡拉管弦乐团;《舒伯特艺术歌曲》迪斯考演唱;《玫瑰骑士》卡拉扬指挥爱乐管弦乐团;《柴可夫斯基第四,五,六号交响曲》穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团;《尼伯龙根的指环》索尔第指挥维也纳爱乐乐团。而历史上更是只有一张唱片同时登上《企鹅三星带花推荐》,《唱片艺术名曲名盘300》,《唱片艺术究极名盘100》,《留声机百大》,《DG百大》,《Classic CD百大》这六份权威榜单!这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。以上这些唱片貌似我家里都有,得意的说。
事实上,因为不同的评选者有不同的口味,嗜好和评选标准,因此所有的榜单都不可能是令人完全满意的,甚至会有很多的遗珠之憾。但是,无论如何,对于一位初入门的爱乐者来说,各种榜单总归是一个水准相当高的良好指引。对于某一作品来说,榜单中的名盘可能不是最好的,但一定是最好的几个中的一个。而对于一位资深爱乐者来说,榜单仍然具有极高的参考价值。任何一份榜单都不可能是绝对权威的,他们存在的真正价值在于为所有爱乐者树立起了一根有公信力的标尺,提供了一个非常有力的参照物,帮助爱乐者拓展视野,在茫茫唱片之海中寻求到自己真正喜爱的音乐--不是为任何事物盖棺定论,而是和公众分享自己的心得,提供一份借鉴。