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在这场萨克斯音乐会上，猿渡先生表演了所有类型的萨克斯管，高音萨克斯管（Soprano），中音萨克斯管（Alto），次中音萨克斯管（Tenor），还有低音萨克斯管（Baritone）。各种不同类型的萨克斯管在他手中都表现得出神入化。为猿渡先生作钢琴伴奏的三桥祥子小姐表现的也非常出色，两人配合得非常默契，相得益彰。本次音乐会上编排的曲目也都非常的优美动听，实在不愧是一次极高水准的音乐会。

以下是本次音乐会的曲目及相关介绍。

曲目：

1. 维瓦尔第《大提琴和通奏低音奏鸣曲第六号 RV46》（Antonio Vivaldi《Sonata No.6 for Violoncello and Basso continuo RV46》）

2. 维拉=罗伯斯《幻想曲》（Heitor Villa=Lobos《Fintasia》）

3. 普契尼《托斯卡幻想曲》赫尔曼编曲（Giacomo Puccini arr. Ralph Hermann《Tosca Fantasy》）

4. 法雅《西班牙民谣组曲》（Manuel de Falla《Suite Populaire Espagnole》）

I. 摩尔人的围巾（El Pano Moruno）

II. 摇篮歌（Nana）

III. 歌曲（Cancion）

IV. 波罗舞曲（Polo）

V. 阿斯图里亚民歌（Asturiana）

VI. 霍塔舞曲（Jota）

中场休息

5. 莫扎特《莫扎特印象》黑川正治编曲（Wolfgang Amadeus Mozart arr. Masaharu Kurokawa《MOZARTissimo！》）

6. 勃拉姆斯《E小调钢琴与大提琴奏鸣曲 Op38》（Johnnes Brahms《Sonata for Piano and Violoncello e-moll Op38》）

安可曲：

1. 法雅《西班牙民谣组曲》VII. 穆尔西亚的塞吉蒂亚舞曲（Sequidilla Murciaua）

曲子简介：

1. 维瓦尔第《大提琴和通奏低音奏鸣曲第六号》

维瓦尔第是巴洛克时代伟大的最伟大的意大利作曲家。他创作了六首广为人知的大提琴奏鸣曲（近几年又新发现的几部维瓦尔第为大提琴和通奏低音而作的奏鸣曲手稿），这里演奏的是其中的第六首。所谓通奏低音（Basso Continuo），也被称作数字低音(Figured Bass)，在意大利语中意为“连续的低音”，是巴洛克时期特有的作曲手段。当时的音乐家们都把创作注意力集中到高音部与低音部这两个声部上，创作只有这两个声部的作品，而中音部只在低音部（即通奏低音）的音符上面用数字标示出来。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及音乐织体则留给演奏家作即兴的处理。维瓦尔第在这首结构简单而严谨的曲子中采用了类似于声乐的表现手法，营造出了一种浓厚的叙述氛围。在某些慢乐章中展示出一种咏叹调的结构，而不是简单的重复。他还利用齐奏和独奏的对比，使得乐曲具有非常独特和鲜明的个性，表现出了一种类似于大协奏曲般的意境。音乐色调非常自然流畅，音乐织体明晰而厚重。通奏低音描绘出了欢快的旋律线条，这是巴洛克音乐所特有的音色。奏鸣曲的再现部带有明显的装饰音符，使得曲子的整体结构显得更加和谐与平衡，同时构成了音乐表现上的时空感觉。在音乐的叙述中蕴藏着很多惊喜，从喧闹的狂欢到甜美柔情的诗意。维瓦尔第真不愧是一代大师，仅仅使用非常简单的音乐语言就激发出了听众既深刻又朴素的内心情感与共鸣。

曲子原是写给大提琴的，但是由低音萨克斯管演奏出来，除了那哀怨缠绵的音色非常近似于大提琴之外，更独具有一种迷人而又难以言语的异样风情。钢琴的伴奏也恰到好处的衬托出了萨克斯管的音色来。两位老师在台上的表现珠联璧合相得益彰。联想到两人师出同门，不禁让我产生了些暧昧的想法来。囧！我承认我RP不好啦。

2. 维拉=罗伯斯《幻想曲》

海特尔·维拉-罗伯斯(Heitor VILLA LOBOS)1887年出生在里约热内卢附近小城，1959年11月逝世于巴西里约热内卢。他是本世纪上半叶拉美最负盛名的古典音乐作曲家，也是著名的指挥家和大提琴家。其代表作包括《巴西的巴赫风格》第二部的末乐章《內地小火車》和第五部的第一乐章《咏叹调》，钢琴组曲《玩偶之家1号》中的第七乐章《小丑》等。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐的影响，而他也使巴西民族音乐扬名世界。

这首《幻想曲》是一首美妙而容易理解的萨克斯管作品，于1948年在巴西里约热内卢创作。全曲分为三个乐章：第一乐章活泼，第二乐章缓慢，第三乐章非常活泼；演奏者们常常喜欢将第二与第三乐章无间断的持续演奏下来。第一乐章快速段落频繁出现巴西桑巴节奏，随着快速的断点节奏，让人联想起热情奔放的舞蹈，当转入抒情段落，旋律的连绵起伏透出淡淡的忧伤。第二乐章凝重而暗淡，而主旋律象摆脱背景的束缚，忧美的飘浮在铺垫音响之上。第三乐章快速活泼的连续断奏感受到紧张，激烈，时而流动的连音出现，令悠扬的感觉时隐时现。

猿渡先生在这首曲子中使用了次中音萨克斯管来演奏。那低沉浑厚的音色与钢琴欢快的旋律和热情奔放的节奏形成了强烈对比。我坐在音乐大厅的第五排略靠右手边的位置上，只感觉一股浓浓的桑巴风情扑面而来，不由得令我脑海中浮现出了巴西海滩上热闹的篝火晚会来，往外冒着泡的啤酒，香喷喷的烤肉，疯狂的舞蹈，激情的音乐，还有火辣奔放的女孩子……

3. 普契尼《托斯卡幻想曲》赫尔曼编曲

普契尼是西方音乐史上最伟大的歌剧作曲家之一，出身意大利的音乐世家。他一生中一共创作了12部歌剧作品，最著名的有《艺术家的生涯》，《托斯卡》，《蝴蝶夫人》，《西部女郎》，《图兰朵》等。其中《图兰朵》取材于作家戈齐的一篇有关中国公主图兰朵的故事情节，音乐中采用了中国民歌《茉莉花》的旋律，深受广大中国音乐爱好者的喜爱。普契尼是十九世纪末至欧战前现实主义歌剧流派的代表人物之一，其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。他的音乐语言丰富、旋律优美明媚，配器与和声技术高超，具有极强的感染力。

《托斯卡》是普契尼最著名的歌剧代表作之一，是一部三幕歌剧，1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死卡伐拉多西来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使卡伐拉多西获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，卡伐拉多西被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，卡伐拉多西真的被处决。而托斯卡刺死总监之事也已暴露，于是殉情自尽。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。

《托斯卡》这部歌剧中的音乐十分优美动听，作曲家技巧的以柔和的旋律来缓和歌剧中深沉的悲剧主题，使音乐与戏剧完美的统一起来，其中尤以第二幕中的咏叹调《为了艺术，为了爱情》及第三幕中的咏叹调《今夜星光灿烂》最为著名，是意大利歌剧咏叹调中不朽的杰作，而其中的《今夜星光灿烂》又是剧中最著名的咏叹调，是男主角卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明时分，卡伐拉多西走上刑台，即将被处决。在行刑前，他请求狱卒让他写一封信留给心爱的托斯卡。卡伐拉多西看着天上繁星，心中一阵激动与感叹，不禁回忆起过去与托斯卡相处的美好时光来，于是他深情地唱到："……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……"正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。管弦乐作品《托斯卡幻想曲》就是由赫尔曼根据这首咏叹调的主题改编而成。通常为小提琴和钢琴的奏鸣曲形式，在这里使用中音萨克斯管代替了小提琴来演奏。萨克斯管那哀怨缠绵的音色，更加衬托和深化了那种悲伤感人的爱情主题。

4. 法雅《西班牙民谣组曲》

法雅是在二十世纪西班牙音乐中最伟大的作曲家之一。其音乐横跨了十九世纪末、二十世纪初，在他的创作素材中包括有吉普赛人及摩尔人的民族音乐，深受着西班牙民间音乐的影响。《西班牙民谣组曲》，是法雅以西班牙传统民谣及舞蹈歌谣作为创作题材而谱写的声乐曲目，于1914年整理出版。全套组曲一共有七首，分别代表了西班牙七个不同的民歌典型，整套曲子充满了西班牙式的热情风格。1978年作曲家贝里欧将这套作品改编成器乐演奏的版本，深受广大音乐爱好者的欢迎。西班牙的音乐，比如佛拉门戈（Flamenco）之类的歌舞音乐，通常都喜欢用吉他作为伴奏。在器乐演奏中，通常使用钢琴来模仿吉他的音效。在本次萨克斯音乐会上，采取了萨克斯管与钢琴的奏鸣曲形式。钢琴的音域非常宽广，适合于表现出类似于吉他的音色来；而萨克斯则点缀贯穿于其间，共同烘托深化了音乐的主题。在这组乐曲表演中同时使用了中音和次中音萨克斯管。

I.《摩尔人的围巾 El pano moruno》

这首曲子是属于活泼的快板（Allegretto Vivace）三八拍，由次中音萨克斯与钢琴叙述着两个不一样的民歌主题，主要内容是在描述着店里有条精美的围巾，如果不小心被沾上污渍就算降价也卖不出去，曲中的隐含之意是在规劝女孩要节身自爱，亦同时表达出一种对命运心酸的叹息。

II.《摇篮曲 Nana》：富有安静延绵的风格（Calmo sostenuto）二四拍，是一首安达卢西亚风格的东方摇篮曲，钢琴使用每小节四个下行音符为动机，反覆的进行，来架构全曲而成。在钢琴部分的左手，低音部份则是以切分音的节奏形态来表现，次中音萨克斯管的旋律则在这样的伴奏型态下独自歌唱着，整首曲子充分沉浸在夜一般的寂静情绪中。

III.《歌曲 Cancion》：稍快板（Allgretto）六八拍。“Cancion”在西班牙语中就是民歌之意，与法国的香颂（Chanson）有異曲同工之妙，这首曲子虽然是使用Ｇ大调的调性写成，但全曲则是以属音ｄ音做为他的创作核心，从头到尾似乎以ｄ－ｃ－ｂ－ａ四个音的动机模式进行，同时使用附点轻快的节奏模式，营造出了六八拍这种不均衡拍子所独有的特性。

IV.《波罗舞曲 Polo》：这是一首轻快的（Vivo）舞曲，三八拍，是安达卢西亚地方的舞曲，曲子充满了张力和舞蹈的趣味，但其实他的歌词内容，却是一首描述着失恋的人的悲伤歌曲。钢琴的部份好似在模仿六弦琴般的方式来呈现，而萨克斯管的旋律部份则建立在ａ小调的自然小音阶，乐曲在结束之前，钢琴突然性的中止，让萨克斯以声乐的朗颂调方式发挥，将乐曲带入整首曲子的最高潮，展现出不同的音乐效果。

V.《阿斯图里亚民歌 Asturiana》：寂静的行板（Andante tranquillo）三四拍，阿斯图里亚是位于西班牙北部的一个地方，这地方的民歌都比较悲伤哀怨，而这首“阿斯图里亚民歌”就是一首宁静伤感的当地民谣。钢琴使用了西班牙乐曲中特有的同音八度跳动的独特技巧，并在f小调的属音上持续进行着。在这样顽固低音的伴奏音响下，萨克斯音色融入其中，将整首曲子沉浸在细腻且多愁善感的情怀之中。

VI.《霍塔舞曲 Jota》：敏捷的快板（Allegro vivo）三八拍，是西班牙中最广为大众所欢迎喜爱的歌舞形式之一，是位于西班牙东北部阿拉贡（Aragon）地方的民间舞曲；这首曲子是由萨克斯与钢琴，利用两个不同的乐段组合而成，开始时，为速度快且较为豪迈的节奏型态，紧接在后的，则是将节拍转为稍微缓慢且曲调优美的抒情旋律中，这样的对比形式交互出现。曲子的歌词叙述了一对恋人对于爱情抱有忠贞致死的的情感。

5. 莫扎特《莫扎特印象》黑川正治编曲

莫扎特，西方音乐史上最传奇最伟大的音乐神童，也是最伟大的古典音乐作曲家之一。关于他的那些传奇般的生平事迹就不用我再重复叙述了。日本著名的萨克斯演奏家黑川正治精选了莫扎特音乐作品中的一些最出名最优美动听的段落，重新编曲，组成了这首萨克斯曲子。我仔细听了一下，能够分辨出来的曲目片段有《单簧管协奏曲》，《土耳其进行曲》和《第40号交响曲》中的最优美动听的旋律片段，另外还有几小节无比美妙的华彩乐段。这首曲目可以称得上一个绝品，单用高音萨克斯管这一种乐器就维妙维俏的演绎出了单簧管，双簧管，长笛，口琴，大提琴，小提琴等等乐器美妙的音色，实在是令人大饱耳福叹为观止。

6. 勃拉姆斯《E小调钢琴与大提琴奏鸣曲》

勃拉姆斯是伟大的古典音乐作曲家，被誉为维也纳古典乐派最后一位大师。勃拉姆斯一生中作有两首大提琴奏鸣曲，即这里的《E小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》和晚年所创作的《F大调第二大提琴与钢琴奏鸣曲》。两首乐曲的创作年代相隔21年，但都具有一种雄壮与阳刚之美。勃拉姆斯的《E小调第一大提琴奏鸣曲》作于1862—1866年间。最初写了三个乐章，但后来又取消了其中的第三乐章（慢板），直到1866年补写了一个终乐章，于是便诞生出了这样一首稀有的，缺少了慢板乐章的奏鸣曲。

这首曲子的第一乐章为不太快的快板，E小调，奏鸣曲式，主部主题非常如歌，先由低音萨克斯管在低音区奏出，深沉，从容，郁悒，随后逐步攀升至高音区而进发出激情。而钢琴演奏的副部主题则刚劲有力，与主部的沉稳相映成趣，为大提琴的旋律提供了潜在的动力和紧张度。整个乐章像是在讲述一个忧伤的故事。第二乐章以带三声中部的小步舞曲的古典形式写成，是具有伤感、妩媚情调的一个间奏曲。尤其在尾声部分，极为出神入化，萨克斯管在轻轻地陈述，而钢琴则在宽广的音域空寂地衬托着，在落寞甚至悲伤的思绪中结束整个乐章，令人回味无穷。第三乐章采用了赋格式的结构，主题来自于巴赫《赋格的艺术》中第13首“对位”的主题，三连音的急促运动充满活力。近似小步舞曲的小快板，情绪与前大相径庭形成鲜明的对比，充满优雅活跃的情绪。在萨克斯管与钢琴的描绘下，让人不禁联想起了维也纳华丽的宫廷舞会场面与轻盈飘逸的舞步。没到过维也纳的人，也总该看见过每年维也纳新年音乐会上演奏《蓝色多瑙河》时的芭蕾舞表演吧？没错，就是那种感觉！

安可曲：1.法雅《西班牙民谣组曲》VII. 穆尔西亚的塞吉蒂亚舞曲

全场演出结束，观众掌声如雷鸣般响起，长达几分钟之久。于是猿渡先生加演了两首曲子，其中的第一首就是这首法雅的《西班牙民谣组曲》第七号《穆尔西亚的塞吉蒂亚舞曲》。法雅的七首《西班牙民谣组曲》，经常上演的是上述的六首，而这首《穆西亞的塞桂第拉舞曲》，因为较有难度，而旋律也不如上述几首，所以通常上演的频率不高。这首曲子在全套组曲中其实是第二首，它同样源自于西班牙的穆尔西亞省，是一种三拍子的快速舞曲。第二首加演曲目，由于现场掌声太大，没有听清楚名字。总之，是一首我以前从没有听到过的非常优美动听的曲子，近似于爵士音乐的风格--我想，其实就应该是一首爵士音乐吧？！

附1：猿渡裕介（萨克斯）与三桥祥子（钢琴）简介

猿渡裕介本科毕业于大阪音乐大学器乐系，并在该大学获得硕士学位。毕业后曾就职于大阪音乐大学非常勤教育助手，现在是大阪音乐大学付属音乐学院的讲师，雅马哈音乐学校的讲师（我学习萨克斯的学校）。曾跟随饭守伸二，富冈和男，前田昌宏，赤松二郎，篠原康浩，小村由美子等各著名的日本萨克斯大师学习萨克斯技法，现在是“Saxophone Baroque Osaka”，“神戸バリトンサックスクラブ”，“なにわカスタムズ”等音乐团体的成员。

三桥祥子本科毕业于大阪音乐大学器乐系，在该大学获得硕士学位。师从桐村启子，羽田久美子，中尾园子等学习钢琴。现在是“Octave”，“Vier Noten”等音乐团体的成员，举办过多场钢琴音乐会。

附2：音乐会花絮

下面是本次音乐会的照片。使用器材是Contax RTS3，Planar 85/F1.4，柯达TX400胶片（这是我的最爱）。Planar 85/1.4是蔡司的一支铭镜，成像效果有口皆碑，是早就有定评的了。不过这只镜头在F1.4的大光圈下实在是太难控制了。我得承认，我还没有玩好这支镜头。其实最关键的问题就是平时没有啥机会拍mm，所以这支镜头通常都在保管箱里头睡大觉呢--其实我当初买这支镜头的原意就是想来拍mm的……囧！另外，我手中这台Contax RTS3，已经有点老化了，虽然快门声音海亭安静的，但是在过片的时候，“吱吱”实在是大了一些……我怕影响到别人欣赏音乐，都没怎么敢拍，只能找不演奏的时候随便掐了几张了。

1. 我拍的不是钢琴，而是寂寞……

2. 猿渡先生和三桥小姐出场了。嘿！猿渡先生今天专门去做了一个发型，还把大胡子给剃了，整个人立时年轻了20岁。小伙子人长得那是相当的帅滴！玉树临风粉面含春--正应了那句话，风流倜傥赛潘安，一树梨花压海棠！下面那张是猿渡先生通常的造型打扮。手中拿着低音萨克斯管，是要演奏维瓦尔第的《大提琴和通奏低音奏鸣曲第六号》涅。