牛牛的肖邦鋼琴音樂會
牛牛的《肖邦練習曲全集》鋼琴音樂會，在2月份的第三天如期而至。大阪仍舊是他這次訪日巡演的第一站，仍舊是在大阪的朝日音樂大廳舉行。
牛牛在全席爆滿的觀眾的熱烈掌聲中出場了。他還是和幾個月之前所見的一模一樣，仍舊是那麼一臉的孩子氣，一副天真可愛的樣子。他走到鋼琴前，先衝着四個方向的熱情鼓掌的聽眾們都深深的鞠了一躬，然後正襟坐下，叮叮咚咚的彈奏起來。 這次牛牛彈奏的是肖邦的練習曲全集。肖邦一生中一共創作了27首練習曲，即op.10的12首，op.25的12首，以及三首新練習曲。這些練習曲雖然篇幅短小，但其中有很多的鋼琴音樂精品，尤其是其中的op.10第12號C小調“革命”，op.25第9號降G小調“蝴蝶”，op.25第11號A小調“枯木”和op.25第12號C小調“大海”這些帶標題的練習曲，更是古典音樂精品中的精品。這些練習曲不僅是練習鋼琴技巧的好曲子，而且旋律動聽，技巧與藝術相融匯，是音樂會上常演不衰的曲目。 練習曲作品10號Etuden.Etudes op.10 01 C大調練習曲 作品OP.10，1 02 A小調練習曲 作品OP10，2 03 E大調練習曲 作品OP10，3 04 升C小調練習曲 作品OP10，4 05 降G大調練習曲 作品OP10，5 06 降E小調練習曲 作品OP10，6 07 C大調練習曲 作品OP10，7 08 C大調練習曲 作品OP10，8 09 F小調練習曲 作品OP10，9 10 降A大調練習曲 作品OP10，10 11 降E大調練習曲 作品OP10，11 12 C小調練習曲“革命” 作品OP10，4 練習曲作品25號Etuden.Etudes op.25 13 降A大調練習曲“牧笛” 作品OP25，1 14 F小調練習曲 作品OP25，2 15 F大調練習曲 作品OP25，3 16 A小調練習曲 作品OP25，4 17 E小調練習曲 作品OP25，5 18 升G小調練習曲 作品OP25，6 19 升C小調練習曲 作品OP25，7 20 降D大調練習曲 作品OP25，8 21 降G大調練習曲“蝴蝶” 作品OP25，9 22 B小調練習曲 作品OP25，10 23 A小調練習曲“枯木” 作品OP25，11 24 C小調練習曲“大海” 作品OP25，12 新練習曲Trois Nouvelles Etudes Op，Posth 25 F小調練習曲 作品OP.posth.No.1 26 降D大調練習曲 作品OP.posth.No.2 27 降A調練習曲 作品OP.posth.No.3 肖邦練習曲作品10號包括12首不同調性練習曲始寫於1829年，那時肖邦剛19歲，肖邦在寫《f小調鋼琴協奏曲》練習自己新作品中技巧性較難的一些樂段時，他覺得與其反復練熟這些難彈的地方，還不如寫一些解決同樣技術問題的練習曲，於是，他寫下了這一組練習曲。 作品10號第1首:《C大調練習曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近“聖詠”。所以有人玩笑地他稱它為“逃跑的眾贊歌”。 作品10號第2首:《a小調練習曲》它是一首快速的半音練習曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、靈活性及獨立性方面得到均衡的發展，俄國著名鋼琴家安東.魯賓斯坦曾稱之為“憂郁的小情緒畫”。 作品10號第3首:《E大調練習曲》它的曲調優美速度徐緩，但又是一種觸鍵練習，樂曲具有深刻的含義。有一次，肖邦聽他學生古特曼彈奏這首練習曲後，竟感慨地喊道:“呵，我的祖國!”這句話使後人對他的這首練習曲有了開鎖的鑰匙，作曲家是懷着思念祖國之情而寫出這支曲子的。肖邦本人認為：比Ｅ大調練習曲更美的主題他是再也寫不出來了。這是一首發自心靈深處的哀歌。樸素的和聲、“風笛式”不斷重復的低音，都顯示出它的民間色彩。中段情緒起伏，帶有戲劇性，使抒情的主題顯得更為突出。 作品10號第4首:《升c小調練習曲》作品10號之4這是一首以練習重音為目的的練習曲。 作品10號第5首：《降G大調練習曲》作品10號之5，人們稱之為“黑鍵練習曲”。在這支曲子裡，肖邦是第一次嘗試性的、用有明確練習目的的手法，把旋律和主題交給左手，而讓右手持續地彈奏特定的練習音型(Etude-figure)好象是對主題進行註解。它給以後一些練習曲的發展作了有益的探索。 作品10號第6首:《降e小調練習曲》它是一首浪漫氣息的哀歌。包含有深沉的憂郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音進行以及複雜的和聲轉換，使它又染上了不安的氣氛。 作品10號第7首:《C大調練習曲》它的重點是練習右手的技巧。高音聲部用連音(Legeto)來彈奏，而低音聲部要求用斷奏(Stccato)旋律隱伏在連奏聲部高音之中。 作品10號第8首:《F大調練習曲》這支曲子左手是主題的主要演釋者。而右手用“練習”音型來修飾它。全曲具有活潑的性格，四個結束和弦，從左手低音用琶音手法一直傳送到右手最高音，這是肖邦慣用的演奏手法，因為古典的琶音多是兩隻手同時進行的。 作品10號第9首:《f小調練習曲》它是一首難度極大的觸鍵練習曲，強烈的悲憤之情以及尖銳的對比性，和李斯特的某些作品有相似之處，肖邦寫這首練習曲時，還不認識李斯特。這說明浪漫主義使他們內心是相通的。 作品10號第10首:《降A大調練習曲》。它的目的主要是訓練節奏。樂曲情調是明朗的，開始它比較平穩，隨着節奏的變化，就象波浪一般向前衝擊，中間也出現幾個和弦，就象是幾片雲彩，暫時擋住了燦爛的陽光。 作品10號第11首:《降E大調練習曲》。大距離地伸張手指，是這首練習曲首要的技術目的。同時，它也是一種“觸鍵練習”。因為，它的旋律不僅出現在高音聲部也有時出現在其它聲部。另外，在這首練習曲里，從頭到尾都要採用從左手低音傳遞到右手高音的琶音演奏手法。 作品10號第12首:《c小調練習曲》這是肖邦所作27首練習曲中，流行最廣、最著名的一首，又稱“革命練習曲”。1830年11月。肖邦離開祖國以後，自然非常關心祖國波蘭革命事態的發展。他懷念祖國和人民，寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出後，動身前往巴黎，途徑德國斯圖加 特時，聽到“華沙起義”失敗的消息，使他感到震驚。並激起他極大的悲憤。在這種感情的支使下，他創作了《c小調“革命”》練習曲。從這支曲子裡，我們可以體會到作曲家悲憤的情感:嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前仆後繼的奮勇精神以及他對起義終將會成功的必勝信念。樂曲用復三部曲式寫成。 肖邦作品25號練習曲集也是由12首曲子組成，除第12首寫於1831年冬天外，其餘都寫於1836—1837年間。 作品25號第1首是《降A大調練習曲》這是一首很特殊的練習曲，因為肖邦把右手每組16分音符的第一個音和左手的根音，在樂譜上都讓用大號鉛字印出。這的確是把次要的東西，提升到主要位置上。由於它的旋律非常動聽，象首豎琴曲，所以很多人稱它為“豎琴練習曲”。 作品25號第2首:《f小調練習曲》是一首帶有幻夢意境的小曲，德國作曲家舒曼曾經評論它說:“它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲”。這支曲子是二部曲式，“無窮動”式的快速、平均的三連音貫穿全曲。優美、典雅的旋律，把人們帶進溫柔的、詩一般的意境。 作品25號第3首:《F大調練習曲》它的情緒樂觀、明朗，與上面《f小調第二首練習曲》形成了性格上的強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度等握得體。 作品25號第4首:《a小調練習曲》。它是一首通過移動重音位置的節奏練習曲。 作品25號第5首:《e小調練習曲》。肖邦在這首樂曲的曲首，標明“輕快的小諧謔曲”(Scherzondoeleg giero)這就說明了樂曲的性質。這是肖邦聽到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之後，被他那魔鬼般技術所感召，寫下的一首技術性很強的練習曲。這的A段由右手呈現焦急不安、悠長的旋律，而左手用不諧和和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前後形成鮮明的對比，然後A段再現，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。 作品25號第6首:《升g小調練習曲》它又是一首優雅的、帶有傷心的“觸鍵練習”。西方音樂評論家說是：“透過眼淚而微笑。”關於這首練習曲，有這樣一個傳聞。說肖邦在寫作它的時候，心里想象着一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿着茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景，這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續不斷的、3535的三度和弦，確實有些象雪撬前進時送來的鈴聲。 作品25號第7首:《升c小調練習曲》。這是一首著名的三度練習曲。它帶有憂郁的情緒，很象是一首“悲歌”。 作品25號第8首:《降D大調練習曲》。它是“觸鍵練習”曲中，比較複雜而技巧較難的一首。兩個外聲部形成“二重唱”象是長笛與大提琴在對話，結尾時，它轉成了降E大調，增加了樂曲的色彩。 作品25號第9首:《降G大調前奏曲》，它的旋律優美、秀麗而輕盈，右手部分是六度練習。左手伴奏也有很大的難度。 作品25號第10首:《b小調練習曲》它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度在不換變手指的情況下連起來演奏，加上巧妙地運用踏板，產生出絢麗的色彩。中段仍然保留着八度音進行，但是它的性質改變了，象是一首溫柔的情歌。然後又是前面快速八度音的再現。 作品25號第11首:《a小調練習曲》一直被人們稱之為“冬天的風”。它是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始4小節引子，就象是召換人們的號角聲，接着是一段帶“聖詠”性質的莊嚴樂段。“旋風”式的“華彩”之後，突然出現了一段剛毅威嚴的進行曲。它的主題給人們以極為深刻的印象。這首《ａ小調練習曲》很容易讓人聯想到貝多芬《熱情 奏鳴曲》末樂章，它們表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心願。 作品25號第12首:《c小調練習曲》是肖邦1831年11月聽到“華沙起義”失敗的消息後寫成的。它和作品10號第12首《c小調“革命”練習曲》差不多時間創作，而且調性還相同，都是c小調，有人稱之為“大海練習曲”，因為它的樂思洶湧有如波濤。其實，這並不確切。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，這里肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。 牛牛已經不是第一次到日本來公演了，儘管如此，面對熱情的觀眾，他仍然是有點兒慢熱，就和上次在大阪的演出一樣。上半場很中規中矩彈奏了4，5曲之後，他才開始進入了狀態，音樂也開始釋放出一種磅薄的張力。尤其是在上半場的最後一首作品10號第12首的《c小調“革命“練習曲》中，如暴風驟雨，似大炮轟鳴，音色慷慨激昂，充滿了憤怒與悲歌，徹底將肖邦所蘊藏在音樂中的情感怒濤與對勝利的信念給表現得入骨三分。到了下半場，牛牛更是開始充分而徹底地展示了自己高超的技巧。他完全放開來了，施展出了渾身的解數，徹底進入到了音樂氛圍所營造出的精神世界中去。他的音色是如此的純淨，呈現出一種如水般透明與清澈，牛牛在這兒把肖邦彈奏得飛快，比以前我所聽過的任何一位鋼琴家們都要快，以至於我的思緒都快要跟不上音樂的發展了。但是他把每個音都彈得清清楚楚的，絕不帶有一絲的拖泥帶水含混不清。伴隨着手指的上下飛舞，音樂也如同行雲流水般鋪展開來，層巒疊嶂，反覆無窮，是在發泄，是在傾訴，是在呼喊……肖邦的鋼琴曲，不正是他自身內心世界的最好展現嗎？聆聽牛牛的彈奏，感覺就如同是在剝一個桔子，初時層層疊疊，越到後面，面貌就越發清晰，直至整個骨骼全部都呈現出來，也就愈見其精彩了。 回場曲部分，牛牛仍然是給了全場廣大的聽眾一個大大的驚喜：與去年在大阪公演時一樣，牛牛一共加演了6首回場曲。 1. 李斯特 半音階大加洛普 2. 格魯克 歌劇《奧爾菲斯與尤利迪絲》選段“精靈的舞蹈” 3. 肖邦 幻想即興曲 4. 莫扎特 土耳其進行曲 5. 中國雲南民樂《快樂的羅嗦》（殷承宗編曲） 6. 日本民謠《櫻花頌》（王建中編曲） 肖邦的《幻想即興曲》，奇異而變化莫測，純真雅致而迷人，充分表達了肖邦內心的深深的浪漫主義精神。再次聽到牛牛的《土耳其進行曲》，真的是非常非常的感動，簡直就是百聽不厭。牛牛真不愧是“少年莫扎特”。《快樂的羅嗦》一曲，熟悉悅耳充滿中國味道的旋律，霎時間就勾起了我的片片思鄉情緒，讓我突然間非常的想家。幸好音樂會後過兩天我就回國過年去了，要不然那滿腔離愁別緒，簡直就是無處遣懷啊。日本民謠《櫻花頌》一響起，全場聽眾就熱烈的鼓掌，並隨着音樂輕聲的哼唱起來。演出結束，全場股中大部分都興奮的起立鼓掌，向牛牛表達自己內心最熱情的致意。 走出演出大廳，去買了一張牛牛的唱片：《NiuNiu Plays Mozart》。上次一時囊中羞澀，只夠錢買了這場音樂會的入場券，這次終於買回了這張唱片，一了心願了。 牛牛這次訪日演出，除了2月3日在大阪公演外，2月7日在東京，2月9日在札幌都將舉行肖邦獨奏音樂會。另外，在這次訪日演出之前的1月份，牛牛與EMI合作錄製了肖邦練習曲全集的唱片，即將在4月21日出版發行。古典愛樂者們不妨給自己的收藏櫃中再增加一張精品唱片。 附記： 今年是肖邦的200周年誕辰，世界各地都在上演着肖邦的鋼琴音樂會，以此來紀念和緬懷這位偉大的音樂家。僅以大阪最大最著名的朝日交響音樂大廳為例，今年就將上演多場肖邦的鋼琴音樂會： 1月10日橫山幸雄和關西愛樂樂團合作的肖邦第一號鋼琴協奏曲音樂會； 2月3日牛牛的肖邦練習曲鋼琴獨奏音樂會； 2月28日山本貴志的肖邦鋼琴獨奏音樂會； 3月27日關本昌平，水谷桃子，仲田みずほ三人合作的“戲劇的”肖邦鋼琴獨奏音樂會； 4月17日李雲迪的肖邦鋼琴獨奏音樂會； 5月9日弗雷迪.肯普的鋼琴獨奏音樂會； 6月19日遷井伸行和阿什肯納齊合作的肖邦第一鋼琴協奏曲音樂會； 7月24日外山啟介的鋼琴音樂會； 9月19日橫山幸雄的肖邦鋼琴獨奏音樂會； 10月3日拉法爾.普列哈奇大阪世紀交響樂團合作的肖邦第二號鋼琴協奏曲音樂會； 10月17日拉法爾.普列哈奇的肖邦鋼琴獨奏音樂會； 11月6日布寧的肖邦鋼琴獨奏音樂會； 11月21 日艾爾.巴謝的肖邦鋼琴獨奏音樂會。 幾乎每個月都有肖邦的紀念音樂會，紀念活動不可謂不隆重了。這兒僅僅只是大阪朝日音樂大廳的演出計劃，而在大阪，還有着大大小小無數的演出場所，也都會舉辦各種各樣的演出活動紀念肖邦的200周年誕辰。而在全日本，在全亞洲，乃至在全世界，各種各種的紀念活動就更加是數不勝數了。 除了牛牛的音樂會，我還很感興趣的有以下幾個音樂會：李雲迪的肖邦鋼琴獨奏音樂會，遷井伸行和阿什肯納齊合作的肖邦第一鋼琴協奏曲音樂會，還有布寧的肖邦鋼琴獨奏音樂會。李雲迪那是不用說了，第一位榮獲肖邦鋼琴大賽冠軍的中國鋼琴家，也是這個大賽歷屆最年輕的冠軍。他彈奏的肖邦，那是非常值得期待的。看了在古典音樂情報雜誌《ぶらあぼ》2月號上刊登的他的訪談錄，從獲獎之後到現在，經過多年的潛心鑽研，我感覺他的音樂境界又上了新的高度了。所以我是很想去現場聆聽一下他演繹的肖邦的。可惜的是，李雲迪在日本也是大明星，fans很多，他的音樂會的入場券剛一發售就宣告售罄，連張高價票都沒有剩下。實在是太遺憾了。布寧也不用多說了，國際級的鋼琴大師，他的音樂會，當然值得去捧場。在這裡非常值得一提的是遷井伸行這位年方22歲的日本青年鋼琴家。05年的第15屆肖邦鋼琴大賽上他就獲得了“評論員大獎”，而在去年的第13屆范.克萊本國際鋼琴大賽上，他更上一層樓，榮獲第一名（與中國的張昊辰分享冠軍榮譽）。雖然張昊辰是該鋼琴大賽歷史上最年輕的冠軍，但是他並沒有成為那次大賽的焦點，焦點全都落在了遷井伸行身上。因為，遷井伸行是一位盲人！他也由此而成為了首位在世界最高規格的鋼琴比賽中獲得冠軍的盲人鋼琴家。他以視力障礙的姿態出現在舞台上，卻演奏出令人目瞪口呆的水準，不但震驚了整個演奏廳的觀眾也同時蓋過了不少優秀參賽者的鋒芒。他用自己的實踐向世人證明了他的信念：“音樂的世界並沒有界限”。所以我非常期待能親耳聆聽一下他的鋼琴演出。這次與他合作的指揮家阿什肯納齊也是世界知名的鋼琴大師，1955年的第5屆肖邦鋼琴大賽的第二名（當年的第三名就是中國人耳熟能詳的鋼琴家傅聰）。就是在那一屆肖邦大賽中，許多評委認為評審對阿什凱納齊不公平，鋼琴大師米凱蘭傑利等人甚至因此而辭去評委以示抗議。這也算是當年古典音樂界的一則軼事吧。這兩位鋼琴家攜手傾情合作的肖邦協奏曲，那自然是非常值得關注與期待的。 | 
