牛牛的肖邦钢琴音乐会
牛牛的《肖邦练习曲全集》钢琴音乐会，在2月份的第三天如期而至。大阪仍旧是他这次访日巡演的第一站，仍旧是在大阪的朝日音乐大厅举行。
牛牛在全席爆满的观众的热烈掌声中出场了。他还是和几个月之前所见的一模一样，仍旧是那么一脸的孩子气，一副天真可爱的样子。他走到钢琴前，先冲着四个方向的热情鼓掌的听众们都深深的鞠了一躬，然后正襟坐下，叮叮咚咚的弹奏起来。 这次牛牛弹奏的是肖邦的练习曲全集。肖邦一生中一共创作了27首练习曲，即op.10的12首，op.25的12首，以及三首新练习曲。这些练习曲虽然篇幅短小，但其中有很多的钢琴音乐精品，尤其是其中的op.10第12号C小调“革命”，op.25第9号降G小调“蝴蝶”，op.25第11号A小调“枯木”和op.25第12号C小调“大海”这些带标题的练习曲，更是古典音乐精品中的精品。这些练习曲不仅是练习钢琴技巧的好曲子，而且旋律动听，技巧与艺术相融汇，是音乐会上常演不衰的曲目。 练习曲作品10号Etuden.Etudes op.10 01 C大调练习曲 作品OP.10，1 02 A小调练习曲 作品OP10，2 03 E大调练习曲 作品OP10，3 04 升C小调练习曲 作品OP10，4 05 降G大调练习曲 作品OP10，5 06 降E小调练习曲 作品OP10，6 07 C大调练习曲 作品OP10，7 08 C大调练习曲 作品OP10，8 09 F小调练习曲 作品OP10，9 10 降A大调练习曲 作品OP10，10 11 降E大调练习曲 作品OP10，11 12 C小调练习曲“革命” 作品OP10，4 练习曲作品25号Etuden.Etudes op.25 13 降A大调练习曲“牧笛” 作品OP25，1 14 F小调练习曲 作品OP25，2 15 F大调练习曲 作品OP25，3 16 A小调练习曲 作品OP25，4 17 E小调练习曲 作品OP25，5 18 升G小调练习曲 作品OP25，6 19 升C小调练习曲 作品OP25，7 20 降D大调练习曲 作品OP25，8 21 降G大调练习曲“蝴蝶” 作品OP25，9 22 B小调练习曲 作品OP25，10 23 A小调练习曲“枯木” 作品OP25，11 24 C小调练习曲“大海” 作品OP25，12 新练习曲Trois Nouvelles Etudes Op，Posth 25 F小调练习曲 作品OP.posth.No.1 26 降D大调练习曲 作品OP.posth.No.2 27 降A调练习曲 作品OP.posth.No.3 肖邦练习曲作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。 作品10号第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。 作品10号第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东.鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。 作品10号第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为：比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。 作品10号第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。 作品10号第5首：《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。 作品10号第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。 作品10号第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。 作品10号第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。 作品10号第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义使他们内心是相通的。 作品10号第10首:《降A大调练习曲》。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。 作品10号第11首:《降E大调练习曲》。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。 作品10号第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”。1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加 特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调“革命”》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。 肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。 作品25号第1首是《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。 作品25号第2首:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。 作品25号第3首:《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。 作品25号第4首:《a小调练习曲》。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。 作品25号第5首:《e小调练习曲》。肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。 作品25号第6首:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。 作品25号第7首:《升c小调练习曲》。这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。 作品25号第8首:《降D大调练习曲》。它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩。 作品25号第9首:《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度。 作品25号第10首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。 作品25号第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情 奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。 作品25号第12首:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“大海练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。 牛牛已经不是第一次到日本来公演了，尽管如此，面对热情的观众，他仍然是有点儿慢热，就和上次在大阪的演出一样。上半场很中规中矩弹奏了4，5曲之后，他才开始进入了状态，音乐也开始释放出一种磅薄的张力。尤其是在上半场的最后一首作品10号第12首的《c小调“革命“练习曲》中，如暴风骤雨，似大炮轰鸣，音色慷慨激昂，充满了愤怒与悲歌，彻底将肖邦所蕴藏在音乐中的情感怒涛与对胜利的信念给表现得入骨三分。到了下半场，牛牛更是开始充分而彻底地展示了自己高超的技巧。他完全放开来了，施展出了浑身的解数，彻底进入到了音乐氛围所营造出的精神世界中去。他的音色是如此的纯净，呈现出一种如水般透明与清澈，牛牛在这儿把肖邦弹奏得飞快，比以前我所听过的任何一位钢琴家们都要快，以至于我的思绪都快要跟不上音乐的发展了。但是他把每个音都弹得清清楚楚的，绝不带有一丝的拖泥带水含混不清。伴随着手指的上下飞舞，音乐也如同行云流水般铺展开来，层峦叠嶂，反复无穷，是在发泄，是在倾诉，是在呼喊……肖邦的钢琴曲，不正是他自身内心世界的最好展现吗？聆听牛牛的弹奏，感觉就如同是在剥一个桔子，初时层层叠叠，越到后面，面貌就越发清晰，直至整个骨骼全部都呈现出来，也就愈见其精彩了。 回场曲部分，牛牛仍然是给了全场广大的听众一个大大的惊喜：与去年在大阪公演时一样，牛牛一共加演了6首回场曲。 1. 李斯特 半音阶大加洛普 2. 格鲁克 歌剧《奥尔菲斯与尤利迪丝》选段“精灵的舞蹈” 3. 肖邦 幻想即兴曲 4. 莫扎特 土耳其进行曲 5. 中国云南民乐《快乐的罗嗦》（殷承宗编曲） 6. 日本民谣《樱花颂》（王建中编曲） 肖邦的《幻想即兴曲》，奇异而变化莫测，纯真雅致而迷人，充分表达了肖邦内心的深深的浪漫主义精神。再次听到牛牛的《土耳其进行曲》，真的是非常非常的感动，简直就是百听不厌。牛牛真不愧是“少年莫扎特”。《快乐的罗嗦》一曲，熟悉悦耳充满中国味道的旋律，霎时间就勾起了我的片片思乡情绪，让我突然间非常的想家。幸好音乐会后过两天我就回国过年去了，要不然那满腔离愁别绪，简直就是无处遣怀啊。日本民谣《樱花颂》一响起，全场听众就热烈的鼓掌，并随着音乐轻声的哼唱起来。演出结束，全场股中大部分都兴奋的起立鼓掌，向牛牛表达自己内心最热情的致意。 走出演出大厅，去买了一张牛牛的唱片：《NiuNiu Plays Mozart》。上次一时囊中羞涩，只够钱买了这场音乐会的入场券，这次终于买回了这张唱片，一了心愿了。 牛牛这次访日演出，除了2月3日在大阪公演外，2月7日在东京，2月9日在札幌都将举行肖邦独奏音乐会。另外，在这次访日演出之前的1月份，牛牛与EMI合作录制了肖邦练习曲全集的唱片，即将在4月21日出版发行。古典爱乐者们不妨给自己的收藏柜中再增加一张精品唱片。 附记： 今年是肖邦的200周年诞辰，世界各地都在上演着肖邦的钢琴音乐会，以此来纪念和缅怀这位伟大的音乐家。仅以大阪最大最著名的朝日交响音乐大厅为例，今年就将上演多场肖邦的钢琴音乐会： 1月10日横山幸雄和关西爱乐乐团合作的肖邦第一号钢琴协奏曲音乐会； 2月3日牛牛的肖邦练习曲钢琴独奏音乐会； 2月28日山本贵志的肖邦钢琴独奏音乐会； 3月27日关本昌平，水谷桃子，仲田みずほ三人合作的“戏剧的”肖邦钢琴独奏音乐会； 4月17日李云迪的肖邦钢琴独奏音乐会； 5月9日弗雷迪.肯普的钢琴独奏音乐会； 6月19日迁井伸行和阿什肯纳齐合作的肖邦第一钢琴协奏曲音乐会； 7月24日外山启介的钢琴音乐会； 9月19日横山幸雄的肖邦钢琴独奏音乐会； 10月3日拉法尔.普列哈奇大阪世纪交响乐团合作的肖邦第二号钢琴协奏曲音乐会； 10月17日拉法尔.普列哈奇的肖邦钢琴独奏音乐会； 11月6日布宁的肖邦钢琴独奏音乐会； 11月21 日艾尔.巴谢的肖邦钢琴独奏音乐会。 几乎每个月都有肖邦的纪念音乐会，纪念活动不可谓不隆重了。这儿仅仅只是大阪朝日音乐大厅的演出计划，而在大阪，还有着大大小小无数的演出场所，也都会举办各种各样的演出活动纪念肖邦的200周年诞辰。而在全日本，在全亚洲，乃至在全世界，各种各种的纪念活动就更加是数不胜数了。 除了牛牛的音乐会，我还很感兴趣的有以下几个音乐会：李云迪的肖邦钢琴独奏音乐会，迁井伸行和阿什肯纳齐合作的肖邦第一钢琴协奏曲音乐会，还有布宁的肖邦钢琴独奏音乐会。李云迪那是不用说了，第一位荣获肖邦钢琴大赛冠军的中国钢琴家，也是这个大赛历届最年轻的冠军。他弹奏的肖邦，那是非常值得期待的。看了在古典音乐情报杂志《ぶらあぼ》2月号上刊登的他的访谈录，从获奖之后到现在，经过多年的潜心钻研，我感觉他的音乐境界又上了新的高度了。所以我是很想去现场聆听一下他演绎的肖邦的。可惜的是，李云迪在日本也是大明星，fans很多，他的音乐会的入场券刚一发售就宣告售罄，连张高价票都没有剩下。实在是太遗憾了。布宁也不用多说了，国际级的钢琴大师，他的音乐会，当然值得去捧场。在这里非常值得一提的是迁井伸行这位年方22岁的日本青年钢琴家。05年的第15届肖邦钢琴大赛上他就获得了“评论员大奖”，而在去年的第13届范.克莱本国际钢琴大赛上，他更上一层楼，荣获第一名（与中国的张昊辰分享冠军荣誉）。虽然张昊辰是该钢琴大赛历史上最年轻的冠军，但是他并没有成为那次大赛的焦点，焦点全都落在了迁井伸行身上。因为，迁井伸行是一位盲人！他也由此而成为了首位在世界最高规格的钢琴比赛中获得冠军的盲人钢琴家。他以视力障碍的姿态出现在舞台上，却演奏出令人目瞪口呆的水准，不但震惊了整个演奏厅的观众也同时盖过了不少优秀参赛者的锋芒。他用自己的实践向世人证明了他的信念：“音乐的世界并没有界限”。所以我非常期待能亲耳聆听一下他的钢琴演出。这次与他合作的指挥家阿什肯纳齐也是世界知名的钢琴大师，1955年的第5届肖邦钢琴大赛的第二名（当年的第三名就是中国人耳熟能详的钢琴家傅聪）。就是在那一届肖邦大赛中，许多评委认为评审对阿什凯纳齐不公平，钢琴大师米凯兰杰利等人甚至因此而辞去评委以示抗议。这也算是当年古典音乐界的一则轶事吧。这两位钢琴家携手倾情合作的肖邦协奏曲，那自然是非常值得关注与期待的。 | 
