5. 天勇星

　　理查德·瓦格纳（Richard Wagner,1813－1883）

如何正确评价瓦格纳，这是个问题。

把瓦格纳放在第五的位置上是否合适，我自己也非常的矛盾。从音乐上的艺术成就以及对后世的影响来说，他是绝对当之无愧的，甚至应该说超过了排在第四的勃拉姆斯；不过在人格魅力上，他却远远缺乏一种伟大的感召人鼓舞人的精神力量。我喜欢他的作品，却相当鄙视他的为人。

瓦格纳可以说是个极端复杂的矛盾的综合体。他是个谎言家，骗子，夺人妻者，败家子，背叛革命背叛朋友的人。他反犹太主义，反天主教，敌视法国。他既不道德又不名誉，是音乐界最不讨人喜欢的人。但是，这些所有关于他个人的负面看法都无法抹杀他作为一名无可争议不可思议的音乐天才的事实。瓦格纳因其在政治宗教思想方面的复杂性，成为了西方音乐史上最有争议性的人物。他不仅是一个音乐家，同时在西方哲学史上占据重要地位的哲学家和社会活动家。鉴于他的作品中的反犹太思想，以色列至今仍然禁演他的作品。我记得上中小学时的音乐教材里，也都根本就不提及瓦格纳和他的杰作。意思形态啊！

瓦格纳1813年出生于莱比锡，是一个法庭职员的儿子。14岁时他就写了一部充满暴力，爱情，幽灵和巫术的悲剧。15岁时，他看到了贝多芬的歌剧《费德里奥》，大受震惊，从此走上了音乐的道路。在学习了一些管风琴课程之后，他开始酝酿自己的音乐理论，将他的戏剧转化为歌剧，创作了《罗恩格林》等作品。1948年瓦格纳热情投入了正在欧洲沸腾的1848年革命。革命失败后，他受到政府通缉，仓皇逃离德累斯顿的家前往魏玛投奔大钢琴家李斯特，随后在李斯特的帮助下移居苏黎士寻求避难，开始了长达13年的流亡生涯。这一时期，是瓦格纳一生中最重要的转折点。在政治上，他从一个带有无政府主义色彩的民主革命分子逐渐蜕变成德国贵族地主阶级反动政权的拥护者；在思想上，他从一个激进的空想社会主义者变成了一个阴暗的叔本华主观唯心主义的信徒。这一期间他完成了《特里斯坦与伊索尔德》，并开始酝酿写作《尼伯龙根的指环》。1861年他得到特赦回到德国慕尼黑，并获得了路德维希二世的赏识。1865年,《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑演出，没有获得期待中的成功;它作为歌剧史上巨大转折点的意义要到后来才为人们所认识。在这期间，瓦格纳爱上李斯特之女指挥家汉斯·冯·彪罗之妻科西玛·冯·彪罗,闹得满城风雨,并引起了宫廷的反感,他只得和科西玛两人离开慕尼黑私奔前往瑞士。为这事，李斯特一度和他断交。1868年他悉心筹划在拜罗伊特建造一座特殊的节日剧院,专门上演他的歌剧。1874年，瓦格纳的连套歌剧《尼伯龙根的指环》完成全部总谱。它由序剧《莱茵的黄金》，第一部《女武神》，第二部《齐格弗里德》和第三部《诸神的黄昏》组成。它从最初酝酿到全部完成历经二十四年，而被柴科夫斯基称为“人类的脑子里所产生的最庞大的计划之一”。1876年,《尼伯龙根的指环》的首演在新开幕的拜罗伊特上演。1883年瓦格纳在访问威尼斯期间死于心脏病。二战期间，拜罗伊特成为了希特勒宣扬民族主义人种主义的重要反动舞台，纳粹德国的一大精神堡垒。希特勒将到拜罗伊特去欣赏瓦格纳的戏剧作为对纳粹战争英雄们的一大奖赏。战后拜罗伊特一度被盟国监管整顿，1951年重新开演。在开幕纪念仪式上，伟大的福特文格勒指挥柏林爱乐上演了贝多芬的第九交响曲，这被广泛公认为是有史以来最伟大的演绎。

瓦格纳的伟大成就在于，他将偏重音乐技巧的传统歌剧发展成了一门包含万千，囊括了音乐，戏剧，诗歌等等各种艺术的综合艺术----乐剧。如果说浪漫主义的关键部分是唯情论，那么瓦格纳可以为证。如果是实验论，瓦格纳可以为证。如果是对传说和神话的关注，他亦可为证。如果是音色，他仍然可以为证。对于那些崇尚旋律的人们，瓦格纳在他的歌剧中提供了“无止尽的旋律”。但是，不同于受人声主宰的传统意大利歌剧，在瓦格纳的乐剧中占主导地位的是管弦乐，正是它，唤起过去，预视未来，并统治着情节和角色。这种独树一帜的“瓦格纳主义”的音乐风格，对西方音乐的发展产生了巨大的影响，瓦格纳也成为西方音乐史上的举足轻重的重要人物。

    代表作品：管弦乐作品《齐格费里德牧歌》，歌剧《唐豪舍》，《纽伦堡名歌手》，《罗恩格林》，《漂泊的荷兰人》，《特里斯坦与伊索尔德》，《尼伯龙根的指环（莱茵的黄金，女武神，齐格费里德，诸神的黄昏）》，《帕西法尔》。