舞台動作設計，在中國傳統的戲劇表演中是非常重要的一個組成部分。尤其是在那些刀來劍往的武打戲中，如何設計打鬥動作，其實是衡量一個劇團實力和一個演員優劣的重要評價標準。我們小時候看人做大戲，最喜歡看的總是那些翻跟頭的場面，對那些能夠連翻百十個跟頭面不改色心不跳的戲劇演員我始終都是佩服得五體投地的。

而在粵劇《帝女花》的劇本中，關於舞台動作並沒有給出很多的說明。舉個例子，比如說，在《香夭》這一齣戲中，關於“世顯挑起長平頭巾燈下賞美人”這一段，只有以下寥寥的幾個字做動作說明：

　　（長平接唱）唉盼得花燭共諧白髮，誰個願看花燭翻血浪，唉我誤君累你同埋孽網，好應盡禮揖花燭深深拜，再合卺交杯墓穴作新房，待千秋歌贊注駙馬在靈牌上。

　　（與世顯重新交拜花燭後以柳蔭當做牙床，長平自己蓋上面紗介）

　　（世顯接唱）將柳蔭當做芙蓉帳，明朝駙馬看新娘。（挑巾介）夜半挑燈有心作窺妝。

　　（長平接唱）地老天荒情鳳永配痴凰，願與夫婿共拜相交杯舉案。

　　（世顯接唱）遞過金杯慢咽輕嘗，將砒霜帶淚放落葡萄上。

　　（長平接唱）合歡與君醉夢鄉。（碰杯介）

這麼長的一段，只有簡簡單單的一個“挑巾介”和一個“碰杯介”而已。“介”指的是“動作”的意思，就是提示演員在這裡要做“挑巾”和“碰杯”的動作。但是究竟如何個挑巾法，如何個碰杯法，都沒有給出任何的說明。劇本中甚至連“投毒介”這樣的動作說明都給省略了。而事實上，我們知道，“放砒霜下毒”肯定是這場戲裡一個非常重要的鏡頭，在舞台表演時是不可忽略的。

這樣寫劇本的最大的好處就是，可以讓演員們充分發揮自己的想象力和演戲的功力，根據自己對劇本劇情的了解和現場的實際情況做出合適的選擇去闡釋。而優秀的表演藝術家們總是能夠做出盡善盡美的最合理的動作去闡釋劇情的。

說到這裡，就不由得不再次向任白兩位老前輩表示我的欽敬之情。她們倆在《帝女花》電影版本中做出的每一個動作，一個眼神，一個手勢，一個回眸，都是那麼的合情合理渾然天成，已經達到了孔子所說的“從心所欲不逾矩”的境界了。反觀龍梅二人的1976年的電影版本，有些動作做得就令人產生一種有點突兀的感覺。比如梅雪詩在唱“地老天荒情鳳永配痴凰”這句時的那個pose，我就覺得來的不是很自然。再比如，任劍輝取出砒霜下毒之後只將藥包隨手一扔，非常真實自然；而龍劍笙扔了藥包後手勢似乎還有一個停頓，像是擺了個小小的pose似的，就顯得有點做作了。

當然，作為電影版本的《帝女花》，總是要比其他版本的擁有更多的餘地和更大的空間去發揮演員的創造力的。反觀一般的舞台表演版本，更是難以在舞台動作設計上對演員們有更多的要求了。

《帝女花》作為粵劇里的鎮山之寶，幾十年來常演不衰，留下了大量的演出版本。其中在youtube上就可以搜到很多，下面略做一個簡單的介紹。

蓋鳴暉的版本。蓋鳴暉，原名李麗芬，當今最紅的粵劇名伶之一。出身於香港八和粵劇學院，專攻文武生行當，曾追隨王粵生、劉兆榮兩位音樂老師研習曲藝。1987年首次登台演出，1990年組建鳴芝聲劇團，先後主演《南唐李後主》，《牡丹亭驚夢》、《紫釵記》等五十幾部劇目，每年演出的多場以上，在港澳及東南亞地區影響深遠，被譽為當今香港粵劇界第一女小生。並且極其熱心公益事業，曾在1993、1997、1998、1999年四度當選香港十大愛心之星。蓋鳴暉與吳美英合作的這個舞台版本，唱演俱佳，是近年來一個非常優秀的版本。

《帝女花之香夭》（蓋鳴暉，吳美英）

http://www.youtube.com/watch?v=XVmjCJlRku0