舞台动作设计，在中国传统的戏剧表演中是非常重要的一个组成部分。尤其是在那些刀来剑往的武打戏中，如何设计打斗动作，其实是衡量一个剧团实力和一个演员优劣的重要评价标准。我们小时候看人做大戏，最喜欢看的总是那些翻跟头的场面，对那些能够连翻百十个跟头面不改色心不跳的戏剧演员我始终都是佩服得五体投地的。

而在粤剧《帝女花》的剧本中，关于舞台动作并没有给出很多的说明。举个例子，比如说，在《香夭》这一出戏中，关于“世显挑起长平头巾灯下赏美人”这一段，只有以下寥寥的几个字做动作说明：

　　（长平接唱）唉盼得花烛共谐白发，谁个愿看花烛翻血浪，唉我误君累你同埋孽网，好应尽礼揖花烛深深拜，再合卺交杯墓穴作新房，待千秋歌赞注驸马在灵牌上。

　　（与世显重新交拜花烛後以柳荫当做牙床，长平自己盖上面纱介）

　　（世显接唱）将柳荫当做芙蓉帐，明朝驸马看新娘。（挑巾介）夜半挑灯有心作窥妆。

　　（长平接唱）地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案。

　　（世显接唱）递过金杯慢咽轻尝，将砒霜带泪放落葡萄上。

　　（长平接唱）合欢与君醉梦乡。（碰杯介）

这么长的一段，只有简简单单的一个“挑巾介”和一个“碰杯介”而已。“介”指的是“动作”的意思，就是提示演员在这里要做“挑巾”和“碰杯”的动作。但是究竟如何个挑巾法，如何个碰杯法，都没有给出任何的说明。剧本中甚至连“投毒介”这样的动作说明都给省略了。而事实上，我们知道，“放砒霜下毒”肯定是这场戏里一个非常重要的镜头，在舞台表演时是不可忽略的。

这样写剧本的最大的好处就是，可以让演员们充分发挥自己的想象力和演戏的功力，根据自己对剧本剧情的了解和现场的实际情况做出合适的选择去阐释。而优秀的表演艺术家们总是能够做出尽善尽美的最合理的动作去阐释剧情的。

说到这里，就不由得不再次向任白两位老前辈表示我的钦敬之情。她们俩在《帝女花》电影版本中做出的每一个动作，一个眼神，一个手势，一个回眸，都是那么的合情合理浑然天成，已经达到了孔子所说的“从心所欲不逾矩”的境界了。反观龙梅二人的1976年的电影版本，有些动作做得就令人产生一种有点突兀的感觉。比如梅雪诗在唱“地老天荒情凤永配痴凰”这句时的那个pose，我就觉得来的不是很自然。再比如，任剑辉取出砒霜下毒之后只将药包随手一扔，非常真实自然；而龙剑笙扔了药包后手势似乎还有一个停顿，像是摆了个小小的pose似的，就显得有点做作了。

当然，作为电影版本的《帝女花》，总是要比其他版本的拥有更多的余地和更大的空间去发挥演员的创造力的。反观一般的舞台表演版本，更是难以在舞台动作设计上对演员们有更多的要求了。

《帝女花》作为粤剧里的镇山之宝，几十年来常演不衰，留下了大量的演出版本。其中在youtube上就可以搜到很多，下面略做一个简单的介绍。

盖鸣晖的版本。盖鸣晖，原名李丽芬，当今最红的粤剧名伶之一。出身于香港八和粤剧学院，专攻文武生行当，曾追随王粤生、刘兆荣两位音乐老师研习曲艺。1987年首次登台演出，1990年组建鸣芝声剧团，先后主演《南唐李后主》，《牡丹亭惊梦》、《紫钗记》等五十几部剧目，每年演出的多场以上，在港澳及东南亚地区影响深远，被誉为当今香港粤剧界第一女小生。并且极其热心公益事业，曾在1993、1997、1998、1999年四度当选香港十大爱心之星。盖鸣晖与吴美英合作的这个舞台版本，唱演俱佳，是近年来一个非常优秀的版本。

《帝女花之香夭》（盖鸣晖，吴美英）

http://www.youtube.com/watch?v=XVmjCJlRku0