我最近開始跟隨猿渡裕介先生學習薩克斯管了。猿渡先生是一位非常やさしい的人，每次上課都讓我們在開開心心中學到薩克斯管的各種演奏技巧。前兩周，猿渡先生在神戶舉辦了一場薩克斯音樂會，我們這些學生都去給他捧場去了。為了這場音樂會，我甚至錯過了G君擔綱主持的一場關西華人迎國慶文藝晚會。囧！

在這場薩克斯音樂會上，猿渡先生表演了所有類型的薩克斯管，高音薩克斯管（Soprano），中音薩克斯管（Alto），次中音薩克斯管（Tenor），還有低音薩克斯管（Baritone）。各種不同類型的薩克斯管在他手中都表現得出神入化。為猿渡先生作鋼琴伴奏的三橋祥子小姐表現的也非常出色，兩人配合得非常默契，相得益彰。本次音樂會上編排的曲目也都非常的優美動聽，實在不愧是一次極高水準的音樂會。

以下是本次音樂會的曲目及相關介紹。

曲目：

1. 維瓦爾第《大提琴和通奏低音奏鳴曲第六號 RV46》（Antonio Vivaldi《Sonata No.6 for Violoncello and Basso continuo RV46》）

2. 維拉=羅伯斯《幻想曲》（Heitor Villa=Lobos《Fintasia》）

3. 普契尼《托斯卡幻想曲》赫爾曼編曲（Giacomo Puccini arr. Ralph Hermann《Tosca Fantasy》）

4. 法雅《西班牙民謠組曲》（Manuel de Falla《Suite Populaire Espagnole》）

   I. 摩爾人的圍巾（El Pano Moruno）

   II. 搖籃歌（Nana）

   III. 歌曲（Cancion）

   IV. 波羅舞曲（Polo）

   V. 阿斯圖里亞民歌（Asturiana）

   VI. 霍塔舞曲（Jota）

中場休息

5. 莫扎特《莫扎特印象》黑川正治編曲（Wolfgang Amadeus Mozart arr. Masaharu Kurokawa《MOZARTissimo！》）

6. 勃拉姆斯《E小調鋼琴與大提琴奏鳴曲 Op38》（Johnnes Brahms《Sonata for Piano and Violoncello e-moll Op38》）

安可曲：

1. 法雅《西班牙民謠組曲》VII. 穆爾西亞的塞吉蒂亞舞曲（Sequidilla Murciaua）

曲子簡介：

1. 維瓦爾第《大提琴和通奏低音奏鳴曲第六號》

維瓦爾第是巴洛克時代偉大的最偉大的意大利作曲家。他創作了六首廣為人知的大提琴奏鳴曲（近幾年又新發現的幾部維瓦爾第為大提琴和通奏低音而作的奏鳴曲手稿），這裡演奏的是其中的第六首。所謂通奏低音（Basso Continuo），也被稱作數字低音(Figured Bass)，在意大利語中意為“連續的低音”，是巴洛克時期特有的作曲手段。當時的音樂家們都把創作注意力集中到高音部與低音部這兩個聲部上，創作只有這兩個聲部的作品，而中音部只在低音部（即通奏低音）的音符上面用數字標示出來。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及音樂織體則留給演奏家作即興的處理。維瓦爾第在這首結構簡單而嚴謹的曲子中採用了類似於聲樂的表現手法，營造出了一種濃厚的敘述氛圍。在某些慢樂章中展示出一種詠嘆調的結構，而不是簡單的重復。他還利用齊奏和獨奏的對比，使得樂曲具有非常獨特和鮮明的個性，表現出了一種類似於大協奏曲般的意境。音樂色調非常自然流暢，音樂織體明晰而厚重。通奏低音描繪出了歡快的旋律線條，這是巴洛克音樂所特有的音色。奏鳴曲的再現部帶有明顯的裝飾音符，使得曲子的整體結構顯得更加和諧與平衡，同時構成了音樂表現上的時空感覺。在音樂的敘述中蘊藏着很多驚喜，從喧鬧的狂歡到甜美柔情的詩意。維瓦爾第真不愧是一代大師，僅僅使用非常簡單的音樂語言就激發出了聽眾既深刻又樸素的內心情感與共鳴。

曲子原是寫給大提琴的，但是由低音薩克斯管演奏出來，除了那哀怨纏綿的音色非常近似於大提琴之外，更獨具有一種迷人而又難以言語的異樣風情。鋼琴的伴奏也恰到好處的襯托出了薩克斯管的音色來。兩位老師在台上的表現珠聯璧合相得益彰。聯想到兩人師出同門，不禁讓我產生了些曖昧的想法來。囧！我承認我RP不好啦。

2. 維拉=羅伯斯《幻想曲》

海特爾·維拉-羅伯斯(Heitor VILLA LOBOS)1887年出生在里約熱內盧附近小城，1959年11月逝世於巴西里約熱內盧。他是本世紀上半葉拉美最負盛名的古典音樂作曲家，也是著名的指揮家和大提琴家。其代表作包括《巴西的巴赫風格》第二部的末樂章《內地小火車》和第五部的第一樂章《詠嘆調》，鋼琴組曲《玩偶之家1號》中的第七樂章《小丑》等。其音樂作品風格深受巴西民俗音樂的影響，而他也使巴西民族音樂揚名世界。

這首《幻想曲》是一首美妙而容易理解的薩克斯管作品，於1948年在巴西里約熱內盧創作。全曲分為三個樂章：第一樂章 活潑，第二樂章 緩慢，第三樂章 非常活潑；演奏者們常常喜歡將第二與第三樂章無間斷的持續演奏下來。第一樂章快速段落頻繁出現巴西桑巴節奏，隨着快速的斷點節奏，讓人聯想起熱情奔放的舞蹈，當轉入抒情段落，旋律的連綿起伏透出淡淡的憂傷。第二樂章凝重而暗淡，而主旋律象擺脫背景的束縛，憂美的飄浮在鋪墊音響之上。第三樂章快速活潑的連續斷奏感受到緊張，激烈，時而流動的連音出現，令悠揚的感覺時隱時現。

猿渡先生在這首曲子中使用了次中音薩克斯管來演奏。那低沉渾厚的音色與鋼琴歡快的旋律和熱情奔放的節奏形成了強烈對比。我坐在音樂大廳的第五排略靠右手邊的位置上，只感覺一股濃濃的桑巴風情撲面而來，不由得令我腦海中浮現出了巴西海灘上熱鬧的篝火晚會來，往外冒着泡的啤酒，香噴噴的烤肉，瘋狂的舞蹈，激情的音樂，還有火辣奔放的女孩子……

3. 普契尼《托斯卡幻想曲》赫爾曼編曲

普契尼是西方音樂史上最偉大的歌劇作曲家之一，出身意大利的音樂世家。他一生中一共創作了12部歌劇作品，最著名的有《藝術家的生涯》，《托斯卡》，《蝴蝶夫人》，《西部女郎》，《圖蘭朵》等。其中《圖蘭朵》取材於作家戈齊的一篇有關中國公主圖蘭朵的故事情節，音樂中採用了中國民歌《茉莉花》的旋律，深受廣大中國音樂愛好者的喜愛。普契尼是十九世紀末至歐戰前現實主義歌劇流派的代表人物之一，其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。他的音樂語言豐富、旋律優美明媚，配器與和聲技術高超，具有極強的感染力。

《托斯卡》是普契尼最著名的歌劇代表作之一，是一部三幕歌劇，1900年1月24日初演於意大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護政治犯安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀着他。警察總監斯卡皮亞以處死卡伐拉多西來脅迫托斯卡委身於他。托斯卡被迫假意允從，警察總監則答應搞一次假處決使卡伐拉多西獲得自由，托斯卡在拿到警察總監簽發的離境通行證後，趁其不備，刺死了他。黎明時，卡伐拉多西被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監耍的花招，卡伐拉多西真的被處決。而托斯卡刺死總監之事也已暴露，於是殉情自盡。歌劇揭露了統治者的虛偽、貪婪和姦詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。

《托斯卡》這部歌劇中的音樂十分優美動聽，作曲家技巧的以柔和的旋律來緩和歌劇中深沉的悲劇主題，使音樂與戲劇完美的統一起來，其中尤以第二幕中的詠嘆調《為了藝術，為了愛情》及第三幕中的詠嘆調《今夜星光燦爛》最為著名，是意大利歌劇詠嘆調中不朽的傑作，而其中的《今夜星光燦爛》又是劇中最著名的詠嘆調，是男主角卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明時分，卡伐拉多西走上刑台，即將被處決。在行刑前，他請求獄卒讓他寫一封信留給心愛的托斯卡。卡伐拉多西看着天上繁星，心中一陣激動與感嘆，不禁回憶起過去與托斯卡相處的美好時光來，於是他深情地唱到："……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多麼驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因為作者把最豐富的感情融匯於完美的形式中，使這首詠嘆調永傳後世。管弦樂作品《托斯卡幻想曲》就是由赫爾曼根據這首詠嘆調的主題改編而成。通常為小提琴和鋼琴的奏鳴曲形式，在這裡使用中音薩克斯管代替了小提琴來演奏。薩克斯管那哀怨纏綿的音色，更加襯托和深化了那種悲傷感人的愛情主題。

4. 法雅《西班牙民謠組曲》

法雅是在二十世紀西班牙音樂中最偉大的作曲家之一。其音樂橫跨了十九世紀末、二十世紀初，在他的創作素材中包括有吉普賽人及摩爾人的民族音樂，深受着西班牙民間音樂的影響。《西班牙民謠組曲》，是法雅以西班牙傳統民謠及舞蹈歌謠作為創作題材而譜寫的聲樂曲目，於1914年整理出版。全套組曲一共有七首，分別代表了西班牙七個不同的民歌典型，整套曲子充滿了西班牙式的熱情風格。1978年作曲家貝里歐將這套作品改編成器樂演奏的版本，深受廣大音樂愛好者的歡迎。西班牙的音樂，比如佛拉門戈（Flamenco）之類的歌舞音樂，通常都喜歡用吉他作為伴奏。在器樂演奏中，通常使用鋼琴來模仿吉他的音效。在本次薩克斯音樂會上，採取了薩克斯管與鋼琴的奏鳴曲形式。鋼琴的音域非常寬廣，適合於表現出類似于吉他的音色來；而薩克斯則點綴貫穿於其間，共同烘托深化了音樂的主題。在這組樂曲表演中同時使用了中音和次中音薩克斯管。

I.《摩爾人的圍巾 El pano moruno》

這首曲子是屬於活潑的快板（Allegretto Vivace）三八拍，由次中音薩克斯與鋼琴敘述着兩個不一樣的民歌主題，主要內容是在描述着店裡有條精美的圍巾，如果不小心被沾上污漬就算降價也賣不出去，曲中的隱含之意是在規勸女孩要節身自愛，亦同時表達出一種對命運心酸的嘆息。

II.《搖籃曲 Nana》：富有安靜延綿的風格（Calmo sostenuto）二四拍，是一首安達盧西亞風格的東方搖籃曲，鋼琴使用每小節四個下行音符為動機，反覆的進行，來架構全曲而成。在鋼琴部分的左手，低音部份則是以切分音的節奏形態來表現，次中音薩克斯管的旋律則在這樣的伴奏型態下獨自歌唱着，整首曲子充分沉浸在夜一般的寂靜情緒中。

III.《歌曲 Cancion》：稍快板（Allgretto）六八拍。“Cancion”在西班牙語中就是民歌之意，與法國的香頌（Chanson）有異曲同工之妙，這首曲子雖然是使用Ｇ大調的調性寫成，但全曲則是以屬音ｄ音做為他的創作核心，從頭到尾似乎以ｄ－ｃ－ｂ－ａ四個音的動機模式進行，同時使用附點輕快的節奏模式，營造出了六八拍這種不均衡拍子所獨有的特性。

IV.《波羅舞曲 Polo》：這是一首輕快的（Vivo）舞曲，三八拍，是安達盧西亞地方的舞曲，曲子充滿了張力和舞蹈的趣味，但其實他的歌詞內容，卻是一首描述着失戀的人的悲傷歌曲。鋼琴的部份好似在模仿六弦琴般的方式來呈現，而薩克斯管的旋律部份則建立在ａ小調的自然小音階，樂曲在結束之前，鋼琴突然性的中止，讓薩克斯以聲樂的朗頌調方式發揮，將樂曲帶入整首曲子的最高潮，展現出不同的音樂效果。

V.《阿斯圖里亞民歌 Asturiana》：寂靜的行板（Andante tranquillo）三四拍，阿斯圖里亞是位於西班牙北部的一個地方，這地方的民歌都比較悲傷哀怨，而這首“阿斯圖里亞民歌”就是一首寧靜傷感的當地民謠。鋼琴使用了西班牙樂曲中特有的同音八度跳動的獨特技巧，並在f小調的屬音上持續進行着。在這樣頑固低音的伴奏音響下，薩克斯音色融入其中，將整首曲子沉浸在細膩且多愁善感的情懷之中。

VI.《霍塔舞曲 Jota》：敏捷的快板（Allegro vivo）三八拍，是西班牙中最廣為大眾所歡迎喜愛的歌舞形式之一，是位於西班牙東北部阿拉貢（Aragon）地方的民間舞曲；這首曲子是由薩克斯與鋼琴，利用兩個不同的樂段組合而成，開始時，為速度快且較為豪邁的節奏型態，緊接在後的，則是將節拍轉為稍微緩慢且曲調優美的抒情旋律中，這樣的對比形式交互出現。曲子的歌詞敘述了一對戀人對於愛情抱有忠貞致死的的情感。

5. 莫扎特《莫扎特印象》黑川正治編曲

莫扎特，西方音樂史上最傳奇最偉大的音樂神童，也是最偉大的古典音樂作曲家之一。關於他的那些傳奇般的生平事跡就不用我再重複敘述了。日本著名的薩克斯演奏家黑川正治精選了莫扎特音樂作品中的一些最出名最優美動聽的段落，重新編曲，組成了這首薩克斯曲子。我仔細聽了一下，能夠分辨出來的曲目片段有《單簧管協奏曲》，《土耳其進行曲》和《第40號交響曲》中的最優美動聽的旋律片段，另外還有幾小節無比美妙的華彩樂段。這首曲目可以稱得上一個絕品，單用高音薩克斯管這一種樂器就維妙維俏的演繹出了單簧管，雙簧管，長笛，口琴，大提琴，小提琴等等樂器美妙的音色，實在是令人大飽耳福嘆為觀止。

6. 勃拉姆斯《E小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》

勃拉姆斯是偉大的古典音樂作曲家，被譽為維也納古典樂派最後一位大師。勃拉姆斯一生中作有兩首大提琴奏鳴曲，即這里的《E小調第一大提琴與鋼琴奏鳴曲》和晚年所創作的《F大調第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》。兩首樂曲的創作年代相隔21年，但都具有一種雄壯與陽剛之美。勃拉姆斯的《E小調第一大提琴奏鳴曲》作於1862—1866年間。最初寫了三個樂章，但後來又取消了其中的第三樂章（慢板），直到1866年補寫了一個終樂章，於是便誕生出了這樣一首稀有的，缺少了慢板樂章的奏鳴曲。

這首曲子的第一樂章為不太快的快板，E小調，奏鳴曲式，主部主題非常如歌，先由低音薩克斯管在低音區奏出，深沉，從容，鬱悒，隨後逐步攀升至高音區而進發出激情。而鋼琴演奏的副部主題則剛勁有力，與主部的沉穩相映成趣，為大提琴的旋律提供了潛在的動力和緊張度。整個樂章像是在講述一個憂傷的故事。第二樂章以帶三聲中部的小步舞曲的古典形式寫成，是具有傷感、嫵媚情調的一個間奏曲。尤其在尾聲部分，極為出神入化，薩克斯管在輕輕地陳述，而鋼琴則在寬廣的音域空寂地襯托着，在落寞甚至悲傷的思緒中結束整個樂章，令人回味無窮。第三樂章採用了賦格式的結構，主題來自於巴赫《賦格的藝術》中第13首“對位”的主題，三連音的急促運動充滿活力。近似小步舞曲的小快板，情緒與前大相徑庭形成鮮明的對比，充滿優雅活躍的情緒。在薩克斯管與鋼琴的描繪下，讓人不禁聯想起了維也納華麗的宮廷舞會場面與輕盈飄逸的舞步。沒到過維也納的人，也總該看見過每年維也納新年音樂會上演奏《藍色多瑙河》時的芭蕾舞表演吧？沒錯，就是那種感覺！

安可曲：1.法雅《西班牙民謠組曲》VII. 穆爾西亞的塞吉蒂亞舞曲

全場演出結束，觀眾掌聲如雷鳴般響起，長達幾分鐘之久。於是猿渡先生加演了兩首曲子，其中的第一首就是這首法雅的《西班牙民謠組曲》第七號《穆爾西亞的塞吉蒂亞舞曲》。法雅的七首《西班牙民謠組曲》，經常上演的是上述的六首，而這首《穆西亞的塞桂第拉舞曲》，因為較有難度，而旋律也不如上述幾首，所以通常上演的頻率不高。這首曲子在全套組曲中其實是第二首，它同樣源自於西班牙的穆爾西亞省，是一種三拍子的快速舞曲。第二首加演曲目，由於現場掌聲太大，沒有聽清楚名字。總之，是一首我以前從沒有聽到過的非常優美動聽的曲子，近似於爵士音樂的風格--我想，其實就應該是一首爵士音樂吧？！

附1：猿渡裕介（薩克斯）與三橋祥子（鋼琴）簡介

猿渡裕介本科畢業於大阪音樂大學器樂系，並在該大學獲得碩士學位。畢業後曾就職於大阪音樂大學非常勤教育助手，現在是大阪音樂大學付屬音樂學院的講師，雅馬哈音樂學校的講師（我學習薩克斯的學校）。曾跟隨飯守伸二，富岡和男，前田昌宏，赤松二郎，篠原康浩，小村由美子等各著名的日本薩克斯大師學習薩克斯技法，現在是“Saxophone Baroque Osaka”，“神戸バリトンサックスクラブ”，“なにわカスタムズ”等音樂團體的成員。

三橋祥子本科畢業於大阪音樂大學器樂系，在該大學獲得碩士學位。師從桐村啟子，羽田久美子，中尾園子等學習鋼琴。現在是“Octave”，“Vier Noten”等音樂團體的成員，舉辦過多場鋼琴音樂會。

附2：音樂會花絮

下面是本次音樂會的照片。使用器材是Contax RTS3，Planar 85/F1.4，柯達TX400膠片（這是我的最愛）。Planar 85/1.4是蔡司的一支銘鏡，成像效果有口皆碑，是早就有定評的了。不過這隻鏡頭在F1.4的大光圈下實在是太難控制了。我得承認，我還沒有玩好這支鏡頭。其實最關鍵的問題就是平時沒有啥機會拍mm，所以這支鏡頭通常都在保管箱裡頭睡大覺呢--其實我當初買這支鏡頭的原意就是想來拍mm的……囧！另外，我手中這台Contax RTS3，已經有點老化了，雖然快門聲音海亭安靜的，但是在過片的時候，“吱吱”實在是大了一些……我怕影響到別人欣賞音樂，都沒怎麼敢拍，只能找不演奏的時候隨便掐了幾張了。

1. 我拍的不是鋼琴，而是寂寞……

2. 猿渡先生和三橋小姐出場了。嘿！猿渡先生今天專門去做了一個髮型，還把大鬍子給剃了，整個人立時年輕了20歲。小伙子人長得那是相當的帥滴！玉樹臨風粉面含春--正應了那句話，風流倜儻賽潘安，一樹梨花壓海棠！下面那張是猿渡先生通常的造型打扮。手中拿着低音薩克斯管，是要演奏維瓦爾第的《大提琴和通奏低音奏鳴曲第六號》涅。

3. 猿渡先生在給大家講解維拉=羅伯斯的《幻想曲》，身上掛着的是次中音薩克斯管。看身後三橋小姐那幅曖昧的眼神……想起了蔡琴的那首《你的眼神》：那是你的眼神，明亮又美麗……

4. 吹得很投入--一曲《幻想曲》，十年青春夢。

5. 換了一支中音薩克斯來演奏普契尼的《托斯卡幻想曲》。

6. 接下來就是法雅的幾首《西班牙民謠組曲》了。因為音色要求大不相同，因此針對不同曲目使用了不同的樂曲。中音薩克斯和次中音薩克斯都用上了。

7. 中場休息之後，音樂會繼續進行。猿渡先生換了一身行頭。不帶偏見的說，不管穿啥都很帥！上來就先給大家講了一個笑話開了個玩笑，看把三橋小姐逗得開懷大笑花枝亂顫的。

8. 猿渡：“哈？你說啥？”

   觀眾：“請三橋小姐說兩句話！”

   猿渡：“好！下面給大家鄭重介紹為我伴奏的三橋小姐，大家掌聲鼓勵！”

   猿渡：“三橋小姐和我合作多年，我們倆合作得非常愉快。我從內心裡非常感謝三橋小姐對我的關心和幫助！”

   三橋：“不用客氣，猿渡先生……”

   猿渡：“其實，三橋小姐還是一位大美女喲，大家說，是不是呀？”

   觀眾頓時掌聲如潮。

       三橋小姐笑得嘴都合不攏了。

    猿渡：“看來三橋小姐的fans還是比我的多啊，我都妒忌死了！”

    觀眾再次掌聲如潮。

9. 然後就是根據莫扎特經典樂章編曲而成的《莫扎特印象》了。高音薩克斯吹奏得異常歡快。一曲終了，猿渡先生也不禁仰天長嘆了。

10. 最後是勃拉姆斯的《E小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》，用低音薩克斯管作的表演。

     11. 演出結束。觀眾對這場精彩的演出報以長時間的掌聲，以致猿渡先生和三橋小姐不得不幾次出場來謝幕，向熱情的觀眾們鞠躬致謝。