老一辈古典演奏大师业已凋零殆尽，新一代演奏家尚未能够完全接过火炬，现在这时节，正是古典音乐界青黄不接的时代。然而这也是一个充满了希望与机遇的时代，时代召唤大师，也将会产生大师，在年轻一代演奏家中并不缺乏杰出的英才。只要他们能够在正确的艺术道路上探索前进，都很有希望成为一代大师。在这些青年俊彦中，也活跃着许许多多华人的身影。比如大提琴的王建（这位已经算是准大师了），赵静，小提琴的吕思清，李传韵，薛伟，宁峰，胡坤（近年来中国小提琴界好像高手辈出啊），还有钢琴的李云迪，朗朗等等，都是目前叱声国际乐坛的佼佼者。当然，也少不了我这里将要说到的牛牛。

被誉为“钢琴神童”的牛牛，本名张胜量，1997出生于中国厦门，父亲是一位钢琴教师。牛牛3岁的时候就显露出了惊人的钢琴天才，无师自通地弹完了整本《小汤普森》。他父亲于是开始教他练习钢琴。5岁的时候拜在厦门集美大学音乐学院叶晓初教授的门下接受正规的钢琴训练。6岁的时候登台举办了第一场钢琴音乐会，开始崭露头角并广受关注。8岁的时候进入上海音乐学院附中学习，成为该学院81年的历史上最年轻的一位学生。现在，他在上海音乐学院钢琴系主任，著名钢琴家陈宏宽的指导下学习钢琴。

在短短的几年时间里，牛牛就在国内国际上举办了多场的钢琴演奏会，他在北京的国家大剧院，上海东方艺术中心，广东星海音乐厅，深圳大剧院等国内最知名的音乐厅都举办过个人独奏音乐会，也曾经在德国，法国和美国等地举办钢琴演奏会。无论他到哪里演出，总会在当地引起轰动。音乐评论界，新闻媒体和音乐爱好者们都给予了他无数的赞誉与惊叹，称他为“横空出世的钢琴神童”、“中国的莫扎特”。连英国查尔斯王子在听了他的演出后也自称是忠实的“牛牛迷”。2007年，年仅10岁的牛牛就和古典音乐界最知名的唱片品牌EMI签定了合约，成为全世界最年轻的签约国际知名品牌的古典钢琴家。2008年，牛牛推出个人首张莫扎特作品专辑《献给成长中的孩子》。

今年7月22日，牛牛与EMI日本公司合作，再次推出了个人的专辑唱片《牛牛演奏莫扎特（NiuNiu Plays Mozart，TOCE-56240）》。为了配合这张专辑的推出，10月23日与24日牛牛在日本的大阪的朝日放送交响音乐大厅和东京的三得利音乐大厅举办了两场个人钢琴演奏会。他也成为有史以来在这两个日本最著名的音乐厅举办独奏音乐会的最年轻的钢琴家。这次演出也是牛牛首次正式访日演出，引起了日本古典音乐界的极大的关注。电视，新闻和网络连续追踪报道了他访日的全部行程。我于是也有幸到现场欣赏到了他访日的首场音乐会。

以下是这场音乐会的演出曲目：

上半场

1. 莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲第16号 K.545》

2. 莫扎特《C小调幻想曲 K.396》

3. 莫扎特《D大调回旋曲 K.485》

4. 贝多芬《f小调钢琴奏鸣曲第23号“热情” op.57》

下半场

5. 莫扎特《C大调小星星变奏曲 K.265》

6. 肖邦《十二首练习曲》选曲：op.25 第7号 升C小调，op.10 第12号 C小调“革命”，op.25 第9号 降G小调“蝴蝶”，op.25 第11号 A小调“枯木”

7. 德彪西《前奏曲集》选曲：第一卷 第10号 “沉没的教堂”，第二卷 第12号 “花火”

8. 李斯特《升C小调匈牙利狂想曲第2号》

加演曲目

1. 肖邦《升C小调小夜曲第20号》（肖邦的遗作）

2. 里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》

3. 陈培勋《平湖秋月》

4. 柴可夫斯基《天鹅湖》选曲“四小天鹅”

5. 莫扎特《土耳其进行曲》

6. 日本民谣《樱花颂》

我以前从没有听过牛牛的演奏，但是受到了新近的音乐评论界的影响，使得我对于牛牛弹奏的莫扎特极度的感兴趣。大家都说牛牛的音色就犹如纯净的水滴般清澈透明，他弹奏的莫扎特就如同少年时代的莫扎特在弹奏自己的作品一般。他出的两张唱片也都是莫扎特的作品，因此我对演奏会上的莫扎特曲目是充满了期待的。

本次演奏会从莫扎特的C大调第16号钢琴奏鸣曲（K.545）开始。这是一首非常著名的曲子，非常短小，非常动听，即使是钢琴的初学者也能够尝试演奏。但是，事实上，这并不是一首简单的曲子。从作品编号上来看，这首曲子是莫扎特晚期的作品，大概与他的第41号交响曲“朱庇特”创作于同一时期。莫扎特将自己的全部的艺术天才完全融入到了这首曲子中，仅仅只用C大调的分散和弦就充分展示了自己完美的创作技巧与音乐精粹。这是一首能够代表莫扎特神奇天才的奏鸣曲。作为本次音乐会的开场曲目非常恰到好处。牛牛在钢琴前正襟危坐，双手的手指灵巧的敲击着键盘，运指如飞，身下那架斯坦威钢琴散发出柔和而艳丽的声响，好像在欢快的歌唱着。观众席上全都坐满了热情的日本乐迷们，但是异常的安静，大家都在屏气吞声，静静地用心欣赏着音乐。

下面的视屏是牛牛今年7月份发行个人专辑唱片时短期来日作的表演录像，弹奏的曲子就是这首莫扎特的C大调第16号钢琴奏鸣曲（K.545）。这是他首次在日本演奏钢琴。

http://www.youtube.com/watch?v=N2y-ZBRExgA

一曲终了，观众席上掌声如潮。牛牛站起来面向观众席作了一个鞠躬，转身180度向身后地观众席也鞠了一躬，答谢观众们的厚爱。然后，他并没有稍事休息，马上就接着下一首曲子地弹奏了。

第二首曲子，也是莫扎特的曲子：C小调幻想曲（K.396）。这首C小调幻想曲是与他的C小调钢琴奏鸣曲同时创作，同时出版的作品，经常喜欢将这两首曲子同时演奏。这首幻想曲以缓慢的柔板开始，又以缓慢的柔板结束，中间快板部分则由演奏者自由展开。这首幻想曲是莫扎特钢琴作品中为数不多的C小调作品，曾经深得贝多芬得称赞。牛牛在这首曲子上表现得非常的中规中矩，比较好的表现出了“幻想”这一特征来。

第三首曲子，仍然是莫扎特的作品：D大调回旋曲（K.485）。这首回旋曲也是莫扎特晚期的作品，充满了莫扎特天才似的美妙旋律。这首曲子与第一首的K.545类似，也由很多的分散和弦构成，左手部分弹奏出的旋律线，使得整首曲子展现出了奏鸣曲似的形式，而并不仅仅只是一首可爱的欢快的曲子。牛牛在对细部的刻画上表现了很高的水准，呈现出了很多的音乐细节来。对音乐节奏的把握也相当不错，音乐呈现出一种澄清透明如水的音色来。

总的说来，牛牛开场之后弹的这三首莫扎特的曲子，表现得中规中矩，但是只能算是优秀，还称不上是杰出的演绎。尤其是在受到了媒体长篇累牍的“当代的神童莫扎特”似的报道狂轰乱炸之后，我对他的莫扎特寄予了厚望，期待值很高。如果仅从开场的弹奏来看，他还没有能够达到我的期望值。我觉得他的手似乎是有点儿紧，没有充分放开，所以没有把音乐的内涵很好的展示出来。毕竟是首次赴日演出，面对如此多热情的观众，一个12岁的小孩子，手略有点儿紧也是很正常的事。

上半场第四首曲子是贝多芬的 f小调钢琴奏鸣曲第23号“热情”（op.57）。这是一首名曲，即使是在贝多芬的被后人视为“音乐圣经”的32首奏鸣曲中，也是最优秀的几首曲子之一。这首曲子与贝多芬的第五交响曲“命运”相似，是他最有名最富激情的钢琴奏鸣曲。这首曲子对于演奏技巧的要求非常高，尤其是在第二乐章的主题和四个变奏，音色丰富，变化多端，要求每个变奏都要显示出不同的性格来，因此要想弹好这首曲子是非常困难的，没有多年的潜心钻研是难于大成的。第一乐章，牛牛很中规中矩的弹了下来，表现有点类似于他在莫扎特曲子中的感觉。第二乐章的变奏，牛牛并没有给出很好的处理和阐释。在每个变奏上，他都表现出了某种不同的感情，但是并没有能够将音乐深入进行下去。在音乐的四周似乎存在着一堵无形的墙，将他的乐思拘禁在里面，没有充分表现出来。但是他给我们展示出了某种可能性。随着年龄的增长，技巧的不断进步和音乐修养的不断提高，相信他总有一天会突破那堵无形的墙壁的。第三乐章，从旋律一开始，他就向大家展示了他的高超的弹奏技巧。但是在许多细部的处理上，他有做得过火的感觉，不够深邃，尚未得到贝多芬的神髓。其实，要求一个12岁的孩子充分展示贝多芬的深厚博大的精神来，似乎本来就是一件很吹毛求疵的事情。我衷心期待他拥有一个光明的未来，他也已经充分展示了他所拥有的巨大的无尽的潜力。

“热情”奏鸣曲之后，是中场休息时间。调音师上台给那架斯坦威钢琴进行了一番调整。

下半场的第一首曲子是莫扎特的脍炙人口的《C大调小星星变奏曲 K.265》，即使不喜欢古典音乐的人也很少有没有听过这首曲子的。这首曲子包括了一个主题和12个变奏，其主题来自于当时在法国流行的情歌，原题为“法国歌曲“啊，母亲，我亲爱的”的12个变奏曲”。他的旋律被改编成了中国儿歌《小星星》，在中国可算是尽人皆知的。这首曲子非常的优美动听，同时对弹奏技巧也有相当的要求，必须将12个变奏能够干净利落的表现出来。从牛牛的一触键开始，就可以感觉到经过了中场的一番休息，牛牛已经平静了下来，手指变得更加的灵巧，不再有上半场的那种拘谨的感觉，钢琴散发出的音色也更加优美动听了。尤其第12变奏一开始，你感觉到似乎不是在听一个小小的变奏，而是在听一首规模宏大的曲子一般。在这首曲子的表现上，牛牛真正让我感受到了他“21世纪的神童莫扎特”的风采来了。

下面这段牛牛弹奏《C大调小星星变奏曲 K.265》的视频是本次访日演出的电视现场直播中转录的，演出现场是在东京的三得利音乐大厅。

http://www.youtube.com/watch?v=GgulzJ9sV7Y

接下来弹奏的曲目是肖邦的12首练习曲中的四首选曲，包括了op.25第7号升C小调，op.10第12号C小调“革命”，op.25第9号降G小调“蝴蝶”和op.25第11号A小调“枯木”。肖邦一生中一共创作了27首练习曲，即op.10的12首，op.25的12首，以及三首新练习曲。这些练习曲不仅是练习钢琴技巧的好曲子，而且旋律动听，技巧与艺术相融汇，是音乐会上常演不衰的曲目。这里的四首选曲，演奏难度非常之高，要求精湛的钢琴技巧，即使对于专业的钢琴家也具有相当的挑战性。Op.25第7号升C小调练习曲，由低音与高音两个声部的旋律交汇，构成了“爱情的二重唱”形式，旋律之优美动听在肖邦的练习曲集里是首屈一指的。Op.10第十二号C小调练习曲，即肖邦那首著名的《革命练习曲》。这首曲子写于1831年，当时肖邦正离开维也纳前往巴黎从事音乐创作，在路途中得知祖国波兰反抗帝国主义侵略的华沙起义失败的消息，他悲痛万分，愤怒不已，于是创作出了这首惊世绝作。这首c小调练习曲也正是他当时心情的反映。音乐由右手猛烈的七和弦开始好象晴天霹雳，紧跟着，左手悲痛的音流倾泻而下，有如打开感情的闸门，左手的怒涛再也止息不住，右手主题跟着呈现。音乐交织着威武不屈、愤怒的抗议，和对祖国灾难的哀痛，甚至是哀哭。然而，音乐没有停留在悲哀里，斗争没有止息，最后音乐汇成势不可挡的力量，并用大三和弦结束，表明了作曲家对祖国光明未来的信念。“革命”的名字，恰到好处。Op.25第9号降G大调练习曲，又名《蝴蝶》。乐曲短小，可爱，音乐轻巧、跳动，好像是一只美丽的蝴蝶在花丛中上下飞舞。Op.25第11号A小调练习曲，又名《枯木》。这首乐曲，开头只用了EFC三个音，仿佛是沉思，又像是是远方传来的号角，凝重中透露出前进的脚步声，在微弱中潜藏着巨大的力量。上面那个主题紧接着重复一次，是用圣咏合唱的形式，力度更弱，好象从更远的地方传来的回响。当合唱的声音刚刚消失之际，突然间，好似一团旋风从高空席卷而下，下落到低谷之后又返转而上，于是掀开了波澜壮阔的场面。音乐的性质，语言实在难以形容。小调的基调，有压抑感，可又那么光彩华丽；有时象阴冷的寒风横扫落叶，可又那么美丽动人；我们能体验到悲愤痛苦的心情，但同时又有胜利的曙光在闪耀。前进的力度在增长，最后形成了勇敢坚定的意志，尽管是悲壮的结束。这首作品，是运用钢琴特有艺术性能的典范之一。它展示的，是钢琴独有的美，是地道纯粹的诗化的钢琴语言。“钢琴诗人”，“藏在花丛中的一尊大炮”，这首曲子是最能表现肖邦的这些赞誉的作品之一。牛牛在这里展示了自己高超的技巧。他完全放开来了，彻底进入到了音乐氛围所创造出的精神世界中去。Op.25第7号升C小调，低声部温柔如水恰似一温柔恬静的少女在絮絮私语，高声部慷慨激昂犹如英勇雄壮的少年的宣誓，高低声部交汇缠绵，犹如两位恋人在进行爱情的誓言。革命练习曲，音色慷慨激昂，充满了愤怒与悲歌，很好的阐释了这首曲子的音乐内涵。蝴蝶练习曲，四指翻飞之下音乐轻灵跳跃，的确让人产生美丽的蝴蝶在红花绿叶间上下翻飞的印象来。枯木练习曲，音色阴冷寒风刺骨，但最终展露出了春天的曙光。冬天已经到了，春天还会远吗？留给人无限的希望与力量。这四首曲子结束之后，观众们对他的精彩表演报以长时间热烈的掌声。听到这里，我才长叹一声，仅此四首曲目就已经完全不虚此行了。更令人高兴的是，牛牛明年将再次访问日本进行巡演，演出的曲目就是肖邦的《27首练习曲全集》。明年也正好是肖邦诞辰200周年纪念，我将万分的期待再次聆听欣赏他的精彩绝伦的钢琴演奏会。

下半场的第三首曲子是德彪西的两首前奏曲作品，一首选自前奏曲集第一卷第10号，又名《沉没的教堂》，一首选自第二卷第12号，又名《花火》。德彪西的前奏曲集是他晚年的作品。作为法国印象乐派的代表人物，他的作品充满了对色彩与气氛的追求。他不用平铺直叙的方式，力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，刻意创造出一种扑朔迷离的音乐氛围来暗示其内容，旋律也趋向片段性，配器上力图精致纤细，着意于表达感觉中的主观印象，其审美趋向是与同时期的印象主义画派一致的。这两首前奏曲也并不例外，都追求一种丰富多彩变化多端的音色来。牛牛的演奏，很好的把握住了这一点，在他灵巧的手指之下，音色自由的变化，呈现出绚丽多彩的细节来。这也是一个激情洋溢色彩缤纷的演绎。

节目单上的最后一首曲子，是李斯特的《升C小调匈牙利狂想曲第2号》。这首曲子是钢琴大师李斯特创作的19首匈牙利狂想曲中最著名的一首，已经成为了他的狂想曲作品甚至是他所有音乐作品的代名词了。这首曲子创作与1847年，当时匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。曲子以匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"为素材。全曲分为节奏对比鲜明的两大部分：前一部分称为“拉苏”（原意为“缓慢”），节奏缓慢情绪庄重，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”（原意为“活泼”），节奏轻快气氛热烈，是双人舞的音乐。作品为自由曲式，独树一帜，别具风格，深受人们喜爱。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。第一部分，牛牛弹奏得相当的凝重与深沉，充满了庄严感，仿佛是一曲悲歌。第二部分，气氛豁然开朗，情绪热烈欢快，大量使用了切分节奏和装饰音，大量的重复旋律把钢琴音乐的织体和层次感一次次推上高潮，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。结尾部分，节奏愈加欢快活泼，急速的匈牙利民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮，乐曲在这样一种狂欢的气氛中结束。

全场观众们都被牛牛那双拥有魔力的手所激动，也都变得异样的兴奋起来。全曲终了之后，场内立时响起来一阵犹如暴风雨般的掌声，许多人都激动得从座位站了起来。掌声一阵响过一阵，经久不衰。牛牛再次出场，弹奏了六首回场曲。通常的演出，一般只是弹奏两首回场曲，而这次牛牛一弹就是六首，这一方面显示了牛牛谦逊的品格，另一方面也说明现场的观众们确实是非常非常之热情的，让人有却之不恭的感觉。

第一首回场曲是肖邦的升C小调小夜曲第20号，这首曲子也是作曲家的临终遗作。在肖邦的钢琴作品中，《小夜曲》的音乐意境是最浪漫最凄美的，也是最能贴近与代表肖邦孤寂浪漫的内心世界的代表作品之一。牛牛的弹奏充分的将这首曲子中的哀愁的情感渲染了出来。观众们持续报以热烈的掌声。

第二首是里姆斯基-科萨科夫的名曲《野蜂飞舞》。在曲子的原曲谱上记载有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。”这首曲子对技巧的要求非常高，极受那些炫技派的钢琴家们所钟爱。名导托纳托雷的回家三部曲之《海上钢琴师》中，1900与那位爵士钢琴家斗技的一幕，1900最后弹奏的那首曲子就是来自这首《野蜂飞舞》.1900震撼人心的钢琴演奏使在场的所有人全都目瞪口呆，一曲终了，1900将一支未点燃的香烟放在琴沿上，香烟竟然被弹得灼热的琴弦点燃了！牛牛在这里也显示出了惊人的弹奏技巧。琴键在跳跃，野蜂在飞舞，钢琴家在渲泄，听众们在疯狂！他显然是越来越进入最佳的演奏状态了。

牛牛11岁时候弹奏的《野蜂飞舞》的一段视频录像，可以在youtube上欣赏得到。

http://www.youtube.com/watch?v=sFVdl84nuww

第三首曲子，第一个旋律响起，我就感到异常的亲切，这是来自中国作曲家陈培勋的一首《平湖秋月》。《平湖秋月》其实是中国传统民乐广东音乐中的一首名曲。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，和淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。陈培勋在改编中保持了原曲古朴优美的旋律以及悠扬细腻的格调，充分发挥钢琴乐器多声部，宽音域的优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，将湖光山色与水中秋月通过音乐的旋律绘声绘色地展示出来，使原来单线条的曲调极大地丰满起来，使其成为民族钢琴曲的精品之一。牛牛的弹奏，旋律自由伸展，一气呵成。起承转合、环环相扣。动静结合，情景交融，很好的展现了这首曲子的特有的诗情画意。一曲终了，日本观众们也都报以了异常热烈的掌声，我更是拍到手都疼了。

第四首加演曲子是柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》中非常著名的选段“四小天鹅”。这也是一首脍炙人口的杰作，是《天鹅湖》中最著名的音乐选段之一，由怀尔德将其改编成为了钢琴独奏曲。音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。牛牛的弹奏，情绪欢快，节奏活泼，富于跳跃性，形象地刻画出了小天鹅们天真活泼可爱的形象。

观众们的掌声尚未停歇，牛牛已经坐下来弹奏第五首加演曲目了。这首曲子是莫扎特的《土耳其进行曲》。这首曲子可以说是尽人皆知，即使是在莫扎特浩如烟海的音乐杰作中，他也是最著名最有代表性的作品之一。这首《土耳其进行曲》其实是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。在莫扎特的19首钢琴奏鸣曲中，以这首作品最为著名。莫扎特在乐章的开头注明“土耳其风”记号，因而被后人称为《土耳其进行曲》，但是其实其中的土耳其音乐风格并不明显，曲子其实采用的是法国风回旋曲式。首先出现的是著名的a小调主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。中间乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。结尾部分则是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调壮丽辉煌，气势磅礴，全曲在极为华丽而热烈的气氛中结束。牛牛在这里，真正展示了自己的超绝钢琴技巧。有如大珠小珠落玉盘般铿锵有力，气势磅礴，让人听得热血沸腾身不由己。现场的观众们全都不由自主的起立为他鼓掌喝彩。这才是真正的“音乐神童”，“21世纪莫扎特”的惊人风采。

下面是一段牛牛10月25日在东京三得利音乐大厅弹奏莫扎特《土耳其进行曲》的视频，从电视直播中转录而成。

http://www.youtube.com/watch?v=A_RyHGqOI0o

下面也是一段牛牛11岁的时候弹奏《土耳其进行曲》的视频录像。

http://www.youtube.com/watch?v=-nnVy4hOaZg

加演曲目高潮迭起，一首胜过一首，不断将现场的热烈气氛推向更高潮。我以为在《土耳其进行曲》结束之后，全场演出就将结束了--因为牛牛已经加演了五首曲子，大大的超出了一般演奏会的惯例了。然而在全场观众近似于疯狂的掌声中，牛牛又再次在钢琴前坐了下来，加演了最后一首曲目：日本民谣《樱花颂》。这首日本民谣即使在中国也是脍炙人口的一首曲子。一听到这段熟悉的旋律响起，本来已经安静下来的音乐大厅立刻又爆发出了一阵热烈的掌声，全场观众全都不由自主的鼓起掌来--听到来访的音乐家弹奏自己民族的音乐名曲，总是会异常兴奋的。

最后一首曲子结束之后，牛牛依次向四个方向的观众席都深深的鞠了一躬，对他们的支持和鼓励致以衷心的谢意。观众席上爆发出如雷的掌声，足足持续了五分钟之久方才逐渐熄灭下去。

走出音乐大厅，门口已经排起了两条长龙：一队是在购买牛牛的最新唱片《牛牛演奏莫扎特（NiuNiu Plays Mozart，TOCE-56240）》，一队则是在排队购买牛牛明年2月份肖邦音乐会的入场券。还有更多的人匆匆的涌向后台去索要牛牛的签名。我摸了摸自己的钱包，很遗憾，只剩下3000日元了--刚好是一张音乐会门票的价格。于是我就毫不犹豫的加入了购买门票的队伍中了。我很庆幸自己做出了非常正确的选择，轮到我的时候，已经只剩下区区不足20张的门票了，而排在我后面的队伍，还有至少二三十人呢！我期待明年在这个音乐大厅再次欣赏牛牛演绎的肖邦名曲。

另外还要说一下，朝日放送的这个交响音乐大厅的欣赏效果实在是太棒了。音乐厅的设计是完全的欧式音乐厅的风格，正面上方有一座巨大的管风琴，显得异常的古香古色。全场一共有1704个座位，满席时候的残响正好是2秒，对于欣赏古典音乐来说，这正是人耳最佳的欣赏效果。大厅采用古罗马圆形剧场的形式，观众席环绕在中央的演出舞台四周，座位的高低设计得非常合理，使得不管坐在大厅中的任何一个角度，都可以清晰的看到舞台上的任何动作（从摄影者的角度来看，不管坐在任何位置，都不会受到前面人的后脑勺的影响--这实在是一个很了不起的设计）。大厅四壁的隔音折射材料与设计也非常精妙，使得不管是在任何一个角度，都能够欣赏到原汁原味的高水平音响效果。这是我目前为止所到过的最好的一个音乐大厅了。

因为音乐大厅禁止使用相机，所以以下的照片转载自下述电子购票网站：http://news.pia.jp/pia/news.do?newsCd=200907280003

1. 演出的风采

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4. 音乐思想者

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