作者：趙曉

佛羅倫薩烏菲茲美術館的某個展廳角落，一幅看似平淡卻極為獨特的油畫悄然佇立。畫中之人端坐中央，身着素淨藍袍，頭戴清代紅頂官帽，凝視前方，神情安靜而莊重。畫框下的標籤用兩行文字介紹此人：“康熙皇帝，1700–1704年之間的肖像”，畫家為意大利人喬萬尼·蓋拉爾迪尼（Giovanni Gherardini，1655–約1729）。這是烏菲茲館藏中唯一一位中國皇帝的畫像——也是全歐洲為數極少的清朝帝王肖像。

但若細讀這幅畫，它所傳遞的意義，遠不止“異國風情”或“帝王權威”那般表面。

它是一個關於信仰的畫面。

它是一個歐洲畫家眼中的“信主的中國皇帝”之畫像。

一、為什麼是藍袍？

中國的皇帝畫像，理應是金龍盤繞、繡雲纏身。清代帝王尤以黃袍、金飾、龍紋見尊榮，象徵天命在我、萬邦來朝。可這幅畫中的康熙，卻身着一襲藍袍，衣襟平整，不見龍飾，也無象徵帝權的寶座、玉帶、權杖——甚至沒有任何“皇帝”的標誌。

為何如此？

有一種解釋是：這是“天壇上的皇帝”。

在中國古代，皇帝每年冬至要親自前往天壇，舉行“祭天大典”，代表天下萬民向“皇天上帝”獻祭、悔罪與祈求。那時，皇帝不能穿龍袍，必須換上藍色“祭服”，謙卑自稱“皇天上帝之臣”，宛如地上牧人站在至高神前。這種“脫下至尊身份”的儀式動作，在神學上與聖經所描繪的“君王的謙卑”高度契合。

因此，這幅“藍袍康熙”的畫像，很可能並非日常朝服肖像，而是傳教士筆下那個“敬拜上帝的中國君王”的視覺再現。

二、傳教士的鏡頭：康熙與“十字架的兒子”

17世紀末，康熙皇帝身邊聚集了一批才華卓越的天主教傳教士。他們不僅參與修歷、測天、繪圖、造炮、鑄器，也在宮中傳遞基督教義。如南懷仁（Ferdinand Verbiest）、湯若望（Johann Adam Schall von Bell）、艾儒略（Giulio Aleni）等，皆在華深得重用。

更有記載表明，康熙並非對福音“感興趣”而已。他曾寫下一首名為《十架頌》的詩，內容如下：

功成十架血半溪，
百丈恩流分自西。
身列四衙半夜路，
徒方三背兩番雞。
五千鞭撻寸膚裂，
六尺懸垂二盜齊。
慘慟八垓驚九品，
七言一畢萬靈啼。

康熙帝還有一首題為“生命之寶”的詩，也是驚世之作。全詩如下： 天上寶日月星辰，地上寶五穀金銀。 國需寶正直忠臣，家需寶孝子賢孫。 黃金白玉非為寶，只有生命一世閈。 百歲三萬六千日，若無生命最可憐。 來時糊塗去時亡，空度人間夢一場。 口中吃盡百和味，身上穿成朝服衣。 五湖四海為上客，如何落在帝王家？ 世間最大為生死，白玉黃金也枉然。 淡飯清粥充一飢，錦衣那着幾千年？ 天門久為初人閉，福路全是神子通。 我願接受神聖子，兒子明分得永生！

其中，詩中第四句令人震撼：康熙自稱“神聖子”，盼望“兒子的名分”，這在基督信仰中是指“在基督里成為神兒女”的位分。康熙還宣告“天主教導人向善，與孔教無悖”，其對基督的評價是完全正面的。

這幅畫，或許正是歐洲畫壇對那“信主皇帝”最美的想象。

三、歐洲畫家的信仰觀看

意大利畫家喬萬尼·蓋拉爾迪尼並未親眼見過康熙。他的畫作多以委託與聽聞為基礎創作。這幅《康熙皇帝畫像》，不是宮廷寫實，而是“福音視覺”下的構想：一位來自東方的皇帝，站在上帝面前，如聖徒般脫去權力、披上謙卑。他的凝視不是君臨天下，而是仰望天主。

在西方畫史中，這種“正面凝視、背景素淡、光線柔和”的畫法，多用於描繪聖徒或受洗者。它強調的是“靈魂的神聖”，而非肉體的權勢。

蓋拉爾迪尼似乎也借這幅畫在說：這位君王，不只是清朝的統治者，更是一位尋求真神之道的“信仰者”。

四、從藍袍到永生：視覺神學的啟示

在佛羅倫薩這座以藝術著稱的城市裡，一位中國皇帝靜靜地站立着。他沒有龍椅，卻有尊容；沒有珠簾，卻有光輝。他所穿的藍袍，也許正象徵着另一個國度——“不是屬世界的國”，而是屬天的國度。

他的身份，不僅是“萬邦之主”，也可能是“神國之民”。

從龍袍到藍袍，從至尊到臣僕，從王者到兒子——這場視覺上的“身份轉換”，正是基督教所傳講的最大真理：每一個人，不論尊卑貴賤，都當在上帝面前，脫下驕傲，披上救恩。甚至連帝王也不例外。

如果這幅畫能在烏菲茲館中靜默發聲，它可能會這樣說：

“康熙雖然是帝王，但他願在十字架前，承認自己是神的兒子，渴望永生。”

而這不正是今日所有人靈魂所最深的渴望嗎？