从中国书法谈到美术中的意形关系 Ming Cheng 、 中国国画重意轻形，是大家都知道特点。 重意，可以说是优点。轻形，就要具体分析了。 如果说轻形是不受具体形体的约束，那是对的，如果是根本就缺乏再现现实形体的能力和方法 。那又是另一回事情。 那中国书法做例子。中国书法中，草书是最具有艺术性的。 好的草书就象一幅画，有绘画一般的全局的布局考虑，疏密和浓淡变化，远近和笔划呼应， 甚至文章内容和书法的气势和风格的对应等更高一级的考虑等等。 这些都是其他书法，如正揩，没有的。 正揩每个字的写法都基本固定了。端正，是正揩的特点。但是，正揩是草书的基础。写草书先练好正揩是书法的传统，看上去没有必然的联系，但有深刻的道理。写不好正揩，就不了解汉字。正揩就是基本功。好的正揩，配好的文章，也能写出全局的气势来。现代一些书法家，正揩还没有写好，就开始写狂草。必定走不远的。
绘画也是一样。 素描造型是一切绘画的基础。先画石膏，静物，然后画裸体模特。 就是掌握造型的技术和能力。 以及光线的理解和再现的能力。 这里面就要求学生学习透视和光学原理。 还有人体结构学。
艺术不是科学，但艺术背后必定与科学规律有内在联系。音乐就是一个很好的例子。 音乐不但与物理，甚至与数学都有关系。音乐里面其实有数学定律， 数学里面其实有音乐美，大千世界，其实是一体。 意形关系，也是一对辩证的统一。
前段时间在世界上大放异彩的丁绍光为代表的云南画派。 也是一个例子。云南工笔重彩画中的人物造型，都比传统国画更为夸张。 四肢较长，身体纤细， 这与其背景风格和作品意境是符合的。但是，这样的造型是建立在画家有严格的人物造型修养的基础上的，不是随意乱来的。 现代国画推陈出新，引入其原来缺乏的一些西方现代的绘画技巧和理论。保留其意境深远和造型抽象的特点，是一条双赢的道路。也值得其他文化深思。
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