毛澤東某些詩詞風格不算上品             
        
下面談風格。有人謂毛澤東詩詞雖然大氣，但風格上不能算上品。比如說宋詞，婉約派是詞的正宗，豪放就次一等了。用他們的標準，連蘇東坡都不被認同。夏敬觀說蘇詞“如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色”。什麼意思呢？雷大使是男的，跳舞怎麼也比不過女的。李玉剛唱得再像，到底是個男的。他們認為，像晏叔原“落花人獨立，微雨燕雙飛”和秦少游“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”才是詞家本色。進一步，只有曲折含蓄的，才是好詩。

應該說，持此看法的人是懂詞的人，而且一直是主流看法。這個看法占據了周清真以下整個南宋詞壇，繼而元明清乃至民國。然而這種看法的根本問題是，他們把一種風格從平等的地位拉到了統治地位，把形式看得比內容還重要。這樣一來，寫來寫去，都是重複前人的遺意，吃別人嚼過的饅頭。詞的路越走越窄，走死了。

比如說，毛澤東有一首《虞美人》：

“堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。曉來百念都灰盡，剩有離人。一鈎殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。”

這首詞毛自己認為不好。怎麼不好呢？如果按照婉約風格派的標準，這才是好詞呀。我的看法，這首詞不好就不好在詞范上。不信你把它打碎了，扔到全宋詞裡，它就像把鹽灑到水裡，一下子就完全混合，找不着了。“詞范”是我生造的一個詞，形容一堆詞組加起來給人帶來的特殊的味，特殊的語境效果，一種選詞造句的模式。

南宋到民國，所有的詞人都用一種南宋亡國詞范。風花雪月，頭疼腦熱，無病呻吟，小里小氣。這個觀點非我獨創，王國維就曾說過：“近人祖南宋而祧北宋（類似土共祖小平而祧澤東），以南宋之詞可學，北宋不可學也。學南宋者，不祖白石，則祖夢窗，以白石、夢窗可學，幼安不可學也。”因此學來學去，一蟹不如一蟹，散開來則一窩不如一窩，流傳下來是一代不如一代。所以王靜安才有“北宋後無詞之嘆”。

北宋以後填詞是士大夫、鄉紳們自抬身價的小玩意兒，大家都沒有思想，只好比詞范，看誰作的像南宋的詞。互相吹捧，似乎深奧無比。就好像學物理的一定要把相對論說得高深無比似的。其實，說白了，南宋詞范是很容易模仿的。

請看詞《綠頭鴨》：

“醉留人，相逢誰在香庭？處飄萍、淒涼酒病，故國梅花歸情。粉牆移，隔花似見，月暗處、流落佳人。夜冷花零，孤窗曲徑。前朝舊事隨煙平，看流瓦、清輝佳麗。寶奩掛秋英。離別恨，飛上銀霄，耿夜孤明。

夢覺來，露痕輕綴，浣手重賦清景。燕交飛、暗香拂面，轉楚腰，猶說盈盈。憶得中原。風吹畫棟，翠香飄落錦衫青。且休問，笙歌朱戶，枉自誇娉婷，到如今，梅花折盡，難寄離情。”

這樣一首南宋詞范的詞，要寫十首也容易。這也不是什麼宋無名氏作，那是個噱頭。作者就是藥某。是為了打掉對南宋詞范的迷思而放的靶子。這個《綠頭鴨》就像個綠頭蠅，毫無思想，毫無內在邏輯，就是把南宋詞的隻言片語像美國人的GUMBO一樣，稀里糊塗的攪和在一起。當然是劣質的詞。

南宋詞范流毒甚廣。現代人也有刻意寫南宋詞范的，他們對衛星，計算機，基因甚至飛機火車等現代生活完全無視，沉浸在清朝至宋朝的臆想場景里做詩填詞，以為那樣才是大雅，以為難得。其實朱子就說過，像這樣的詩“一日作百首也得”。王國維也說過同樣的話。文學如不跟生活同步，它就死定了。要治療南宋詞范的毛病也不難，你只要登高臨海，直抒胸臆，就是盛唐北宋的氣象了。

可惜，那些台灣人和右派們所推崇的民國第一流的好詞，就是類似《綠頭鴨》這樣的東西。他們猶抱琵琶半遮面想說的第一流詩人是誰呢？下回分解。。。

by歷史的風