動手嘗試之前，先簡單談談插花的歷史。

日本的插花藝術，也被稱為“華道”，是起源於日本的民間藝術之一，是盡力體現"天，地，人"之神髓，以"鮮花"和"容器"來格致出"春・夏・秋・冬"各個時令的千姿百態的作品。

花道創立於室町時代中期，當時京都長法寺的大祭司，因正殿呈扁平六邊形而俗稱“六角堂”，是在佛前插花。要根據各種室內布置和氣氛而被供奉擺設，這被認為是“插花”的開始。

室町時代後半期，以佛壇前供奉的鮮花為開端，日本獨特的室內“地板”榻榻米的習俗，更是推動了始於裝飾並傳承了“家本”風格的趣意。在江戶時代初期，它演變成為更加講求形式和風格。不但要表現鮮花的“豪”和“華”的嬌艷，還有更多的是表現一種日本獨特的“清寂”和“靜安“的精神。日本的華道在民間有許多不同創作精神和各自特徵的流派，以下簡單介紹幾個具有代表性的派系。

【池之坊流派】

華道有許多流派，其中比較有影響力的支派被稱為“池之坊”流。由來於大祭司住在池邊，據說聖德太子曾在此淨化。池畔據說是日本最古老的學校，據說池畔的歷史就是花道的歷史，距今已有550多年的歷史。

池之坊流的理念是充分利用自然。其使用的材料不僅是美麗的花朵，樹葉甚至枯枝也被視為與嫩葉和盛開的花朵擁有相同的觀賞價值。從其當今的從技術上可以看出，它是一種不拘泥於傳統，融合傳統風格和與時俱進的新風格的流派。

【嵯峨御流派】

傳說在平安時代初期，嵯峨天皇將一朵盛開在菊賀島上的美麗菊花插進了大覺寺大澤池宮殿的花瓶中後，被其亭亭玉立之姿，被其“天、地、人”之美甚為感動，說：“為後世造花者，應以吉祥為模”。 

據說，這就是花道嵯峨御流的開始。 嵯峨天皇對自然和植被的慈悲是嵯峨御流的基石。嵯峨御流插花的風格多種多樣，大致可分為“傳統花”和“心化妝品”兩大類。因為始於貴族之都的京都，故凸顯鮮花的雍容華貴，或者多彩多姿為特徵。

【遠州流派】

遠州的始祖是日本三大茶藝大師之一的小堀遠州。他有很好的審美意識，負責製作花園和茶室。他是一個有魅力的人，也是一個時尚創造專家。不受“侘寂”美感的束縛，利用自然創造了一種全新的美。據說北大路羅山人也很喜歡遠州的插花，此外，應該是和他所使用的各式各樣的器皿相關。典型技術是稱為楔形彎曲的技法，這種技法使用彎曲的樹枝和樹葉來表現河流山川等自然風光的流動感和各類植物的存在感。

【大原流派】

大原風格的誕生是在明治時代。它是由家元第一代大原雲信創造的。明治時代，西方文化流入日本，日本衣食住行的風格發生了變化，許多珍稀的西洋花卉被引進。

發明者注意到了這朵西花，想儘快把它融入花道中，卻發現日本古代插花的風格與西花不符。他們很快就創造出適合西式建築的風格，據說最早使用劍山輔助花器的也是大原流派的特點，可以固定不聽話的大枝大花而保持相應的花姿。

【草月流派】

其風格的特點是它與創始風格相同，不受形式約束，無論如何都是自由的。所以人們觀賞時會問，這是花道嗎？因為有很多顛覆刻板印象的作品，特別是將石頭和金屬融入到作品中。草月派的歷史雖短，但與“池坊”、“大原派”並稱為三大流派之一，是插花的代表流派之一，被美國時代雜誌稱為“花中的畢加索”。

（註：所有正式的插花圖片均為網上截圖，在此向原作者致意）

以上簡單地僅僅介紹了幾個主流派系，華道同茶道一樣也是民間的一門學問，更是一種生活方式和風格，它在最大限度地表達植物之美的同時表達了生活中人們的感受。通過花道欣賞自然，其座右銘是讓植物更貼近我們的生活。此外，日本的插花根據各種花草不但要講究所使用容器的式樣，還會使用一些輔助器具，比如：劍山等藉以固定花的狀態和姿勢，增強花枝的立體感（參見下面【生化手冊】一書的插頁，左也是"劍山"，右頁是使用竹子切削為多用途的花插器具）。

其實，日常生活中，不太可能每天有人送你鮮艷的玫瑰，高貴的菖蒲（當然，你的丈夫或男友，把你當成女王公主，那另當別論）。那麼散步途中發現的一株小小野花，只要你選對了容器，就可以日日妙手生華出小鳥依人般的美感；你家後院的一個枯枝小草，只要你給擺對了姿勢，也可以如同趙飛燕一樣在那裡時時為你輕歌曼舞。不同的節日或季節，你可以隨手用小竹筒，玻璃杯或者什麼再利用的器皿，都可以為你盛下"花草樹木"，留住"春夏秋冬"。請盡情享受插花吧，姑娘們！小伙們！Why not?