藝術家的作用，從拉斐爾說開來 -- 簡單談談藝術作品的影響和”力量”，對真善美的普及和追求。
昨天一個從事美術創作的朋友發來短信：4月9日，英國國家美術館推出拉斐爾大展，這是首個探索拉斐爾完整職業生涯的展覽之一，展覽雲集了英國國家美術館和法國盧浮宮、華盛頓國家美術館、意大利普拉多博物館、烏菲齊博物館、梵蒂岡博物館等機構的藏品，讓人一睹拉斐爾技藝、創造力和獨創性。
知道這個消息，我連呼“遺憾”，看來趕不上了。朋友開玩笑地說，還以為你會在倫敦呢。為什麼我們兩人對拉斐爾如此感興趣呢？那是因為在我能夠記住事情開始，母親就把一副拉菲爾的油畫（估計是印刷品）掛在我的小小床頭（不知為什麼被抄家時誰也沒有發現）。
小學生們放學後都要聚在一起做功課，所以要好的髮小們就常常來我家玩耍。由於聖母畫像在那個時代是少見的，不但我非常喜愛，其中的一位發小更是被這幅美術作品啟發了她的天賦，從而契而不舍地走上了美術工作者的道路，在北京一家著名電影製片廠從事舞台設計並有所成就。
雖然我沒有天生的藝術細胞，但那幅日夜陪伴我的畫，所給予我的影響直到今天，那就是不懈地追求真・善・美也就是真實，善良和美好的事物。雖然未能成大事，卻一生無遺憾；雖吃了不少苦，但老來無悔無愧，坦坦蕩蕩，此生，足矣。而這一切均多多少少是那幅美麗的藝術作品的潛移默化的影響和功勞（下圖左：達菲爾自畫像，右圖：著名的「西斯廷聖母像」）
 
《西斯廷聖母》（Sistine Madonna），是拉斐爾所創作的聖母像中的代表作，該畫裝飾在為紀念教宗西斯廷而重建的皮亞琴察聖西斯托教堂，至1574年為止，一直保存在聖西斯托教堂，故得此名。現在收藏於德國德累斯頓的歷代大師畫廊（薩克森州立藝術博物館的一部分）。
畫面生動地表現了左側的教宗西斯廷一世迎接聖母、聖子的仰慕姿態；右側虔誠的聖芭芭拉，那稍稍屈膝的身姿表達了對聖母、聖子的憧憬和恭順。居於圖中的聖母端莊安詳，靜雅高潔；最下方的兩位小天使，那種可愛的童心稚氣的神情平添了精靈的氛圍。
拉斐爾·桑蒂（1483 ～1520）是意大利文藝復興時期的代表畫家和建築師。拉斐爾的作品，其清晰易懂的構圖，連同被高度評價為崇高人性的新柏拉圖主義升華為藝術作品。
他生命短暫，卻作品不朽。作為一位畫家、建築師、考古學家和詩人，拉斐爾在他的藝術中捕捉到了人與神、愛與友誼、學識與力量。
拉斐爾主持着一個異常龐大的工作室，37 歲時去世為止，他創作了如此多的作品。很多作品都留在梵蒂岡城的梵蒂岡宮，稱為“拉斐爾室”，收藏了拉斐爾全盛時期最多著名的作品。
拉斐爾的職業生涯通常大致分為三個時期，由風格主義時期的畫家和傳記作家瓦薩里撰寫的“畫家、雕塑家和建築師列傳”有所描述。直到他去世，在羅馬度過了輝煌的12年。拉斐爾的許多畫作都描繪了聖家族和聖母子而聞名。有人說，他的繪畫風格及大地接受了達芬奇的影響。比如描繪面向斜前方的三角形構圖的年輕女子，似乎在模仿達芬奇的蒙娜麗莎（參見下圖）。
  
下圖：當我還是一個窮學生的時候周末上街亂轉，在一家舊書店意外發現了這套美術全集（差幾冊，後來先後在別的舊書店補齊），我驚喜萬分，毫不猶豫就購買下來（僅僅1000日元），以後我一直沒有捨得丟掉。
 
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