也谈谈原生态的民歌

Ming Cheng

原生态的民歌其实在艺术上跟现代歌曲还是有差距的，不过含有生动朴素的艺术营养,  有一种自然和粗犷的美,  而这一点，正是很多凭空创作的现代歌曲所缺少的。如同原始的壁画一样，宝贵不宝贵？ 当然宝贵，对艺术家来说如获至宝，但从现代艺术的角度来说，很多方面是不及格的。

听过新疆最原生态的十二木卡姆，对一般人来说简直不能听， 现在网上能听到的十二木卡姆大多已经做了改进。 凡是用五线谱记录下来的原生态的民歌实际上都已经做了改进， 最原生态的歌曲都是以传唱的方式流行下来的，跟现代调性体系的五线谱是不可能一致的。 就如一个作家把一位民间艺人的故事记录下来一样，他不知不觉之间已经做了润色。 比如王洛宾的达坂城的姑娘原来就是原生态的民歌，是他跟新疆民间歌手学来的.  但在他整理编曲之后就不一样了，王洛宾把歌词改成汉语，也必须对原歌谱做一定的修改才行，要不然节奏和歌词是对不起来的。 但达坂城的姑娘是新疆民歌这一点是没有问题的，只是已经不是原生态了。 现在争论的只是王洛宾是否应该对达坂城的姑娘等歌曲拥有版权。 版权这个问题是到社会商业化以后才起的争议。王洛宾以前也没有这个烦恼。当然最后他大彻大悟，那是另一回事情了。 现在我们合唱团合唱演出，都要买歌曲版权的。 其他的一些王洛宾歌曲如等你到天明，一听就知道那就是再创作了，虽然保留了基本的民族歌曲元素，但现代的成分太多。 等到瞿希贤把它编成合唱，已经是超级现代。

我们能听到其他地方的著名的民歌则基本是再创作。如以前流行的云南的阿诗玛和广西的刘三姐。现在又开始流行在舞台上直接唱原生态的民歌。 西岸指出，这主要是可以给人耳目一新的感觉，是不能持久的。

但是，话说回来，艺术往何处去，早已经是一个大问题，各种经典艺术的顶峰都早已经过去了。 百花齐放，也就是艺术的多元化， 看来是一个长期的大趋势。