世界上沒有絕對的標準答案，同一個事物，切入的角度與人文立場的不同，會產生不同的結果。
二十世紀的抽象畫的大師康定斯基 Wassily Kandinsky (1866.12.16 - 1944.12.13)，偶然地看到自己畫室中的一幅色彩繽紛的畫，覺得十分的美，熟悉而又陌生...... 原來, 這是＂倒＂放的自己的畫，形象巳不存在，只有＂色彩與形狀＂，突然悟到一個可能：一幅畫，沒有具象的內容，由各種各樣的色彩、調子，用單純的形狀，也可以成立。這就是美術史上的＂熱＂抽象畫的起源。
八十年代學英文，四冊的新概念英語是首選。記得第二冊有一課，＂小小藝術評論家＂，有意思的是插圖，一個小孩把頭彎下去，從二腿中間去觀察一幅畫，最後他的結論是：這幅畫放倒了！因為從褲襠中看，好看多了。
一個三、四歲的幼兒，趴在地上，握着蠟筆的小手，在白紙的下方，歪歪扭扭地畫了一個圓，點二個豆算眼睛，向上畫個長方形，再向上畫二條直線，有點象正在生長的樹！邊吃着手指邊說：爸爸。
畫畫的人有一句話：學畫，會畫後，再象不會畫那麼去畫！畢加索是個典型，他從小就是個傳統寫實畫的＂神童＂，一次次地破舊立新，後期作品兒童般、天真的塗鴉畫面，他是自己王國中的主人！米羅也是一個，作品的純淨，童話般的意境。
畫人從上而下，是一種習慣，臉是重點，抓主要的因素，是行之有效的方法。但是小孩畫畫，那都可以開頭，隨心而為，天馬行空。沒有任何框框，想到那，筆到那！回望歷史上的發明，創新，那一個不由＂胡思亂想＂開始，就象牛頓：為什麼蘋果要往下掉，不往天上去！
當今的時代，飛速的發展，人與電腦的比拚中，只有想象力是人類獨有的翅膀。二十一世紀的教育是個文理的差別逐步縮小，感性思維，豐富的想象和人文精神是創意的基礎，有設計感的把各種不同的事物整合能力越來越重要，能跨界，對生活充滿了好奇心，人文與科技的交融，是人才的標準！
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