我從小學畫，進美術學院，從學生到教師，素描到油畫共九年。出國後，以畫家為職業，為什麼不教喜歡藝術的兒子畫素描，把繪畫功夫傳授給他？我內心覺得寫實功夫沒用，花大量時間，訓練手、眼到腦協調的素描，學藝術（Fine Art）不一定需要，就是美術設計師也不需要用筆畫。
西方的美術學院，從審美為基礎的文藝復興傳統，轉向＂觀念＂視覺表達的當代藝術。從上世紀上半葉，藝術家杜尚，將男用小便池送進藝術展，模糊了藝術與生活之間的區別，挑戰＂藝術＂的定義，各種新藝術登上了舞台，當代藝術慢慢成了主流。表達＂概念＂才是藝術，照片、錄像、現成品和藝術家的身體等一切五花八門的手法，當然也包括傳統繪畫，但新的手段比手繪的效果更直接，更具有視覺衝擊力，更符合人們喜新厭舊的心理，各種當代藝術展中繪畫是少數就是一個例證。簡單講，藝術家從一個＂畫畫的工匠＂轉化成了一個＂視覺的哲學家＂。
西方長大的八O後，欣賞藝術的口味同我們不一樣，拿音樂舉例，兒子從小跟我們去聽古典音樂會，可以講也喜歡，但只是換味道而已。只要他開過我的車，音樂肯定從古典轉換成現代，只有音樂劇，＂悲慘世界＂、＂歌劇魅影＂和＂西區故事＂是二代人的共同愛好。不教繪畫功夫，有＂小子＂不買＂老子＂的帳的因素。眼高手低，自命不凡的兒子，還講：老子的東西＂土＂。我太太音樂學院畢業，開始自己教小子彈鋼琴，上竄下跳，請鋼琴老師教還是個＂𤠣＂。我們自己學藝術，沒有覺得彈琴畫畫有什麼意思，不學無所謂。長大後，兒子說媽媽，為什麼不逼我彈琴？同學彈一手好琴，他只會在琴上爬幾首曲子，媽氣得罵他＂沒良心＂。
COFA是澳大利亞的老牌美術學院，十多年前合併進了UNSW（世界排名四十多名），繪畫系也以教當代藝術為主，熱門專業是平面設計、多媒體、服裝和環境等新科目。04年，兒子拿了UNSW電腦工程的獎學金，大學為設立新專業（電腦編程與多媒體雙學位）作準備，把他特許進入COFA多媒體選修，（美院小班教學，不收選修生）。二年後，兒子在系裡名列前矛，這證明手繪功夫，在多媒體專業不是必須的技能。兒子九年級迷上了網頁設計，參加競賽，高中拍電影，完成了中學生戀愛主題音樂片MTV，我一直是他的支持、參與者，提供我的看法、意見，古典藝術的許多原理，通過這樣的互動，傳遞了過去。所以說：我教了兒子＂藝術＂，只是沒教用手畫！去年，他申請哈佛MBA，他老闆（諮詢公司CEO）的推薦信上寫道，他還是一個專業的美術設計師。是因為，他們公司要設計一個網站與小冊子，幾個方案Partners都不滿意，最後是兒子的方案代替了專業的設計公司。
每年悉尼有高中美術優秀作品展，美術是高考的一個課目，在七、八個地區展，再選出最好進州立美術館，展品中繪畫是極少數。今年，有個中國孩子的長條油畫入選，黑灰色畫面，有點肌理筆觸，文字說明很好，講家鄉的霧靄空氣。朋友女兒喜歡畫，請老師照國內的方式教，素描、油畫靜物，高考畫了張寫實油畫＂祖母＂，也進了地區展，以此作品，進入COFA的繪畫專業Fine Art，三年藝術本科，加一年的金融課程。當時，我就擔心她這個思路成問題，但我不能說什麼。最近，朋友講：女兒很無奈，沒有學到什麼東西，金融課也沒有什麼用。電腦技術的發展，使藝術的入門變得十分方便。另一個朋友女兒，在巴西旅遊拍了個片子，沒有學過美術的90後，畫面照南美舞蹈的節奏，切換得十分流暢生動，在網絡上點擊很高。
學藝術，不一定要用手畫，用手彈琴才是正道，主要是感受與表達的能力，要相信二十一世紀的孩子，他們正處在信息爆炸的時代，他們有自己的判斷力，讓孩子自己去嘗試，找到有趣的興奮點，做點不靠譜的事也無傷大雅，也許歪打正着出個好果子。
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