案頭有本＂畢加索＂畫冊，越看越佩服畢加索 Pablo Picasso，油畫、版畫、陶藝和舞台美術無所不能，風格多變，古典寫實到立體派、新古典，＂天馬行空＂般的塗鴉，隨心所欲的真情流露，二十世紀＂架上繪畫＂最後的大師。

畢加索八歲畫出了油畫＂鬥牛士＂，十三歲展出作品。他頑童般的好奇心，不斷地否定自己，尋求新的表達方式。而愛情仿佛是創作的潤滑劑，使他的繪畫變化多端。他一生情人無數，模特兒畫畫成了老婆，在女人問題上，畢加索是毀譽參半的巨人。＂文如其人＂講是文章是作家自身的寫照，畫家也差不多，繪畫能透出畫家的性格。法國人馬蒂斯 Henri Matisse 說：我的畫安靜，如同＂安樂椅＂。生活中的馬蒂斯，好丈夫、好父親，優美的畫面如同他的生活。而畢加索卻是異端，他孫女回憶，小時候怕見爺爺......祖父象個君王，只顧自己大吃大喝，不管餓着的孩子們......雖然她繼承了最多的畢加索畫作，但並𣎴喜歡她的祖父。兒子自殺，情人們和老婆似乎都沒有什麼好下場，他就是家人的＂上帝＂。他的愛只傾注於女人.......畫中的張揚的變形，有力的線條筆觸，激烈衝突的色彩，是他生命的全部。再看＂安樂椅＂般的繪畫，慈祥的白鬍子老爺爺馬蒂斯，那平衡的色塊，典雅的線條，藝術就是他的人生。而畢加索的畫作，風格的變化如心電圖般起伏跳躍，沒有那＂我行我素＂的狂妄，怎麼畫得出這樣的畫？

童年功課出奇的差，＂呆若木雞＂的畢加索，是個被人嘰笑的傻瓜。幸虧有個好父親，堅信兒子的繪畫才能，安慰小畢：＂不會數學不要緊，你可以當個好畫家＂。如果，換個＂虎媽、狼爸＂，世界美術史會缺少光輝的一頁。民國初年的清華，接受數學〇分的錢鍾書。愛因斯坦也是個嚴重偏科的有自閉症的孩子，只是在數學與物理上有特殊的天份。現代的教育是成材的必須嗎？仔細想想，每個人的知識結構，是通過他的工作實踐，包括研究逐步抅建。中小學的東西，需要不斷地被遺忘，留下的只是思維方式而已。從這個角度而言，逼着孩子死記硬背，還每個科目要考到100分，有什麼意義。而且，人腦記憶得東西太多，會形成＂掃描性思維＂，阻礙思考與判斷力，標準答案體制下的應試教育，對孩子是不可計量的傷害！

十幾歲的畢加索就成了古典油畫的神童，只要畫下去就會名利雙收。可他不滿足，推翻巳得到廣泛承認的畫風，尋找新的表達方式。畢加索先開創了立體派，又轉到了新古典主義，他多次的風格改變，影響了藝術史的進程，稱他＂百變天王＂不過份！做到這點，除了驚人的藝術的表現力，更需要不計名利的勇氣！真正的大師，往往有＂I don't care＂的勁頭。中國畫家張大千也有這樣的氣質，早年成名後，進敦煌臨摹壁畫...... 晚年眼睛半盲，不能畫精細筆法，開創潑墨青綠大山水，利用水與顏料的流動在宣紙上的痕跡作圖，有西方抽象表現主義的神韻。七十年代，張大千前去巴黎拜訪畢加索，東西方的大師會面是藝術史上的佳話。

大師畢加索的成長過程，最值得後人反思，是他強烈的好奇心，對藝術不斷地追求，突破巳形成的思維模式。教育要允許個體的差異，寬鬆地讓孩子的興趣顯現，才能揚長避短，找到自身的發展空間。