案头有本＂毕加索＂画册，越看越佩服毕加索 Pablo Picasso，油画、版画、陶艺和舞台美术无所不能，风格多变，古典写实到立体派、新古典，＂天马行空＂般的涂鸦，随心所欲的真情流露，二十世纪＂架上绘画＂最后的大师。

毕加索八岁画出了油画＂斗牛士＂，十三岁展出作品。他顽童般的好奇心，不断地否定自己，寻求新的表达方式。而爱情仿佛是创作的润滑剂，使他的绘画变化多端。他一生情人无数，模特儿画画成了老婆，在女人问题上，毕加索是毁誉参半的巨人。＂文如其人＂讲是文章是作家自身的写照，画家也差不多，绘画能透出画家的性格。法国人马蒂斯 Henri Matisse 说：我的画安静，如同＂安乐椅＂。生活中的马蒂斯，好丈夫、好父亲，优美的画面如同他的生活。而毕加索却是异端，他孙女回忆，小时候怕见爷爷......祖父象个君王，只顾自己大吃大喝，不管饿着的孩子们......虽然她继承了最多的毕加索画作，但并𣎴喜欢她的祖父。儿子自杀，情人们和老婆似乎都没有什么好下场，他就是家人的＂上帝＂。他的爱只倾注于女人.......画中的张扬的变形，有力的线条笔触，激烈冲突的色彩，是他生命的全部。再看＂安乐椅＂般的绘画，慈祥的白胡子老爷爷马蒂斯，那平衡的色块，典雅的线条，艺术就是他的人生。而毕加索的画作，风格的变化如心电图般起伏跳跃，没有那＂我行我素＂的狂妄，怎么画得出这样的画？

童年功课出奇的差，＂呆若木鸡＂的毕加索，是个被人叽笑的傻瓜。幸亏有个好父亲，坚信儿子的绘画才能，安慰小毕：＂不会数学不要紧，你可以当个好画家＂。如果，換个＂虎妈、狼爸＂，世界美术史会缺少光辉的一页。民国初年的清华，接受数学〇分的钱钟书。爱因斯坦也是个严重偏科的有自闭症的孩子，只是在数学与物理上有特殊的天份。现代的教育是成材的必须吗？仔细想想，每个人的知识结构，是通过他的工作实践，包括研究逐步抅建。中小学的东西，需要不断地被遗忘，留下的只是思维方式而已。从这个角度而言，逼着孩子死记硬背，还每个科目要考到100分，有什么意义。而且，人脑记忆得东西太多，会形成＂扫描性思维＂，阻碍思考与判断力，标准答案体制下的应试教育，对孩子是不可计量的伤害！

十几岁的毕加索就成了古典油画的神童，只要画下去就会名利双收。可他不满足，推翻巳得到广泛承认的画风，寻找新的表达方式。毕加索先开创了立体派，又转到了新古典主义，他多次的风格改变，影响了艺术史的进程，称他＂百变天王＂不过份！做到这点，除了惊人的艺术的表现力，更需要不计名利的勇气！真正的大师，往往有＂I don't care＂的劲头。中国画家张大千也有这样的气质，早年成名后，进敦煌临摹壁画...... 晚年眼睛半盲，不能画精细笔法，开创泼墨青绿大山水，利用水与颜料的流动在宣纸上的痕迹作图，有西方抽象表现主义的神韵。七十年代，张大千前去巴黎拜访毕加索，东西方的大师会面是艺术史上的佳话。

大师毕加索的成长过程，最值得后人反思，是他强烈的好奇心，对艺术不断地追求，突破巳形成的思维模式。教育要允许个体的差异，宽松地让孩子的兴趣显现，才能扬长避短，找到自身的发展空间。