【摘要】

第五届维也纳红莲花亚洲电影节于2026年4月下旬在奥地利举行。在资深策展人曹柳莺与卡特娅·维德尔斯潘的推动下，这一年轻的影展已成为维也纳连接亚洲当代电影的重要窗口。本届电影节秉持“小而精”的原则，展映了来自中、日、韩及南亚等地区的15部长片，涵盖了动画聚焦、女性电影人致敬及新兴电影区域观察等多元主题。

中国电影在本次影展中表现亮眼。开幕片《光柱》以诗意的叙事打破常规；而“香港项目单元”则推出了《白日之下》与《金手指》，展现了香港电影在东西方文化交汇中的独特韧性。值得关注的是，成龙新片《捕风追影》通过传统追踪术与高科技犯罪的对决，不仅重现了港式动作片的硬核魅力，更折射出行业老兵在AI时代对“真人实拍”质感的坚守，引发了海外观众的跨文化共鸣。

面对流媒体冲击、影院上座率下滑以及AI技术对传统影视制作的挑战，红莲花电影节引发了关于电影本质的深思。尽管业界担忧真人实拍的未来，但电影节中跨越语言的共情瞬间证明了，创作者赋予作品的人文温度与生命经验是算法无法替代的。电影在技术洪流中，依然是连接不同文明、共享人类故事的珍贵记忆空间。

电影在奥地利，似乎总带着一种温和的庄重感。2026年4月23日至26日，第五届维也纳红莲花亚洲电影节（Red Lotus Asian Film Festival）如期举行。带着一种异乡遇故音的期待，我走进了维也纳第一区的市立电影院（Stadtkino im Künstlerhaus），赴一场久违的中文片之约。这不仅仅是一次观影，更是一次对亚洲电影在全球化语境中如何发声的近距离观察。

记得多年前在柏林，女儿要我陪她看电影，片名我忘记了。这当然是德国大片，女儿不时给我翻译两句，我通过画面，来追踪剧情。散影后，我向女儿完整地讲述这部电影的情节，女儿大为称赞。还有去年在维也纳市政广场露天大屏幕前观影的情形，皆与这次电影节观影形成了对应。

1.红莲初绽：从边缘走向中心的亚洲回响

红莲花电影节还很年轻，却在维也纳这片古典音乐与戏剧的沃土上，悄然绽放了五载。如今不过第五届，最初创办之时甚至刚刚撞上疫情的寒冬，然而正是那场全球性的隔绝，反而催生了人们通过银幕与他者对话的渴望。这是一个专注于亚洲当代电影的展示窗口，也是一个连接维也纳乃至更大范围内亚洲社群的交流平台。它的创办团队由资深策展人组成——自1992年起便在德国和奥地利从事电影节工作的资深策划人曹柳莺与卡特娅·维德尔斯潘，两人将这个相对年轻的电影节一步步推向了聚光灯下。

今年的电影节在市政电影院和花园电影院两家影厅举行，共展映了十五部长片，其中不乏奥地利首映。开幕影片是中国导演徐佐的《光柱》——一部将动画与真人表演交织的诗意之作，此前曾在柏林电影节“视角单元”首映。策展人曹柳莺将其称为“叛逆”的开场片——它打破了叙事的惯常套路，在梦境与现实之间游走，散发着一种迷离的、令人动容的诗意。这正是红莲花电影节的野心所在：它不只是向欧洲观众展示亚洲电影工业成熟的那一面，它挖掘的是那些被主流电影节忽视的、处于边缘但又极具活力的声音。

展厅里，影片介绍是多语种的。我拿到了一份简洁的展映日程册，上面写着“第五年，我们继续关注亚洲电影中最令人兴奋和耳目一新的发展——包括对中国动画艺术的新聚焦，对资深女性电影人的致敬，以及对南亚和韩国新兴电影区域的深入观察。”四周的观众来自不同国家，肤色、语言各异，但所有人都带着同一种表情——那一刻，我突然意识到，电影的语言或许真的可以跨越国界。老牌维也纳电影节固然盛大，但红莲花的独特性在于它的“小而精”——它让你触摸到亚洲电影肌理的温暖与鲜活，而不是仅仅成为文化版图上冷漠的一个标记。

2.光影无声：当亚洲银幕点亮欧洲

每年的参展情况如同亚洲电影生态的一面镜子。红莲花虽不追求参赛国的“大而全”，却胜在筛选的“锐”与“准”。第五届的选片触角尤为开阔，涵盖了来自中国、中国台湾地区、日本、韩国、印度、巴基斯坦、吉尔吉斯斯坦甚至孟加拉国的作品。入选影片包括孟加拉国故事片《德鲁皮》、印度微成本制作的《遗忘树木之歌》以及聚焦捷克越南裔社群的《暑期学校，二〇〇一》等。每一年，策展团队都要从海量递选作品中忍痛割爱，最终呈现在观众面前的，是真正能引发跨文化共鸣的十五部心血之作。

其中自然少不了中国电影的亮相。今年，中国香港特别行政区政府驻柏林经济贸易办事处专门支持了“中国香港项目单元”，展映了两部获奖佳作：《白日之下》和《金手指》。驻柏林经贸办主任司徒嘉敏女士在开幕放映中向主办方致谢，并强调：“中国香港电影一直以东西方文化交汇为荣，这种开放性与多样性赋予我们的电影人深入探讨广泛议题的能力，创造出新颖而独特的视角。”中国香港，这座曾经的“东方好莱坞”，并未因岁月的洗刷而完全褪色——它一边被低估着，一边在默默积蓄着变革的力量。

3.成龙不老：两个“老人”的跨时空对话

这正是电影节第三天最值得回味的时刻。成龙的新片《捕风追影》在红莲花的影厅里播放，也让我第一次在欧洲的银幕上，邂逅了纯粹的中文对白。电影由杨子执导，成龙携手梁家辉、张子枫等实力派阵容，讲述了一个退休跟踪专家重出江湖对战高科技犯罪集团的故事。一伙被称为“影子集团”的天才盗匪劫走数亿加密资产，用黑客技术戏耍了警方的“天眼”系统，逃之夭夭。案发后，澳门司警局请求下已隐退多年的跟踪专家黄德忠重出江湖。黄德忠年事已高却宝刀未老，他一出场便以老派刑侦智慧洞穿了案件的死穴——即便面对智慧城市的数亿像素监控，那些尘封的街头经验，依然是破局的关键。

“时代不同了，玩法不同了，”这句台词贯穿始终，成为这场新与旧、传统与赛博的碰撞的核心注脚。成龙饰演的黄德忠要带领年轻警员何秋果，与梁家辉饰演的幕后主脑“狼王”傅隆生展开一场技术与追踪术的正面对决。影片在动作设计上回归了港片硬核风格：成龙在一间狭小的洗衣房里，用一根伸缩晾衣杆、一台洗衣机的门板，甚至一条晾衣绳打出了一场精彩绝伦的贴身缠斗，堪称重现“家具城战神”的风采。而影片高潮处茶餐厅的肉搏戏，由七十一岁的成龙与六十七岁的梁家辉亲自完成，拳拳到肉，肃杀凌厉，极尽野蛮。

让我感触最深的，倒不只是动作戏的猛烈，而是这部长达一百二十二分钟的影像背后，两个“老人”的坚守。成龙与梁家辉的上一部银幕合作，距今已整整二十年。当两人在片尾彩蛋中相视一笑、牵扶着离场时，你看到的已不仅是港片的情怀——更像是在AI席卷一切的时代面前，两个行业老兵用血肉之躯所谱写的“不妥协宣言”。

这让我想起一个绕不开的叩问：香港电影的黄金时代，是否已经过去了？从票房数据来看，悲观的理由并不少，2025年，香港本土电影年度总票房仅约十亿港元出头，同比再缩近四分之一，是十三年来的最低谷。昔日的影坛霸主，如今在整个华语影坛中的分量愈见不足。然而，一种更为坚韧的复苏迹象也在悄然生长。正如《星岛日报》的社论所写，近年的本土佳作如《九龙城寨之围城》《毒舌大状》《再见UFO》等，在题材与内容上重新植根香港本地故事，凭借朴素的真诚与硬核的制作水准，重新唤醒了香港观众对港产片的热情。

而《捕风追影》在海外引发的反响，似乎为港片重启全球化进程提供了另一种答案。在北美，影评人李·戈登三世称赞这部电影“让人回想起长久以来难得的观看成龙电影的兴奋感”；在英国，影迷纷纷涌入影院，留言称“好久没有一部真正需要在电影院观看的成龙电影了”；德国的实体光碟版本也早已完成授权，即将面向德语观众发行。这意味着，即便面临着全球银幕缩紧的趋势，只要足够优秀，港片这种独特的动作叙事与情感内核——依然能够跨越语言屏障，击中不同文化背景下观众的共情神经。

4.银幕之外：AI时代，电影的质感是否已改变？

然而，电影节的真实景象，让我无法回避一个问题。当我走进影院时，冷清的过道，空荡荡的座位——偌大的放映厅只稀稀落落地坐了不到五成的人。散场后我与同伴闲聊，他说开幕之夜倒是满座，但日常放映的上座率并不乐观。这不只是红莲花的问题——全球各地的独立电影节都在面临同样的困境。当短视频培养了一代人的碎片化注意力，当流媒体平台用算法推送精准满足每个人的口味时，那两小时关掉手机、端坐于漆黑影院中的仪式感，正在被无声消解。

电影节仅短短三天，哪怕选片再用心，也难以像以往那样人潮涌动。今年的戛纳虽然收到来自一百四十一个国家的超过两千四百部影片递送，创下近年来新高，但电影节的艺术总监蒂埃里·弗雷莫也不得不承认：全球商业电影产业正在萎缩，整体大盘在缩水。而在这样的危机中，AI的闯入带来了更多变数。在2026年爱奇艺世界大会上，龚宇宣布推出AI艺人库和影视制作平台，甚至预言“未来真人实拍可能会成为非物质文化遗产”，此言一出，迅速引发业界的轩然大波与围观者的焦虑。

那么，电影真的将要面临“消亡”的命运吗？在2026年北京国际电影节的产业论坛上，学者与电影人给出了不同的答案。92岁的黄会林教授指出：“电影之所以打动人，不仅因为银幕上的光影流转，更在于它承载着人类的生命经验和创作者对世界独特的理解。”北京大学教授陈旭光则提出了“轻化转型”“媒介融合”“想象力消费”三个关键词，认为AI正推动着电影从传统重工业模式向轻量化、智能化转型，但无论技术如何发展，“人工智能还是人在做、人在看、人在用，是人在讲人的故事、做人的梦”。

在红莲花的影厅里，有个瞬间让我突然想通了许多事。结束放映后，灯光打开，坐在过道角落的一位奥地利老太太用纸巾轻轻拭了拭眼角。她不会一句中文，但成龙的打斗与悲欢穿透了语言。梁家辉饰演的“狼王”癫狂崩坏的瞬间，她捂住了嘴。那一刻我突然明白，技术的焦虑也许是被夸大了的恐惧。AI或许能生成无数个段落、无数种情节，但一个真实的人在银幕上留下的体温——是任何算法都无法模拟的。在维也纳这座古典城堡中的微光里，在座席零落的影厅里，那一百多分钟的时间里，所有人都放下了手机，彼此隔空共享着同一个故事。

这也是可贵之处，但谁又知道，今后的变化？

这大概就是电影在技术时代的前进方向：它不再奢求征服所有人的时间，但它永远是少数人之间最珍贵的共同记忆。如同本届红莲花电影节官网上那句饱含温情又质朴的结语——“请保持联系，我们影院见。”那不仅仅是一句欢迎，更是一份诚挚的邀约。

                  2026年4月26日星期日  维也纳多瑙河畔