遊蕩在歐洲古城是一種亨受，彎彎曲曲的小巷，橡木門與綠色百葉窗，鮮花盛開的柵欄，女士的高跟鞋，踏在＂彈格路＂上咔嗒作響，那迷人的十九世紀歷史文化氛圍。夏日並不涼快的歐洲，見不到外掛的空調機箱，老沙石建築牆厚，歐洲人安靜，似乎不太怕熱。匈牙利的布達.佩斯城堡山，施工帶圍繞的＂彈格路＂，整箱的青灰色鋪路石，工人們挖舊石，鋪沙平整路基，安放新石敲實，忙前忙後干着需要耐心的體力活。二戰中盟軍的大轟炸，不少古城被損毀，許多古建築是從廢墟中，一點一滴地復原，教堂這樣修復，百年的民居也如此對待。維也納的歌德式大教堂聖史蒂芬，大片的焦黑色與新石交叉，產生令人震撼的視覺效果，幾百年來二次火災、土耳其炮擊和二戰的轟炸，每次修復保留過往的痕跡，光是為了保護文物嗎？高傲地沉醉於祖先趣味之中的歐洲人，在新世紀好象有點落伍。信息時代以美國為主體，中國、印度等金磚國家緊跟其後，似乎沒有歐洲的位置。建立歐盟的創舉，也阻止不了歐洲逐步衰落的腳步，這是否與歐洲人保守的文化思維有關？

       伍迪.艾倫（Woody Allen）的電影＂午夜巴黎＂，描述這大師輩出的二十世紀三十年代的巴黎，好萊塢的劇作家時光穿越，與畢加索的情婦、達利和海明威之間的喜劇。作為世界藝術之都，出現一群以畢加索為代表的畫家，而現代藝術的祖師爺杜尚也是其中的一員。古典美術的尾聲與現代藝術發源，均在這個時間段的巴黎。藝術從工匠性的傳統述事結構，進入到哲理性視覺表達的現代藝術，完全不同的兩個系統。畢加索從寫實繪畫的＂神童＂，不斷否定自己，開創立體主義到後期兒童般的塗鴉，變化多端的老畢，用各種方式描繪他視野中的景象，並沒有跳出以審美作為目的藝術範圍。同為寫實畫家的杜尚，卻成了古典藝術的叛逆者。他將男用小便池當＂現成品＂送進巴黎藝術展，以此挑戰藝術的定義。從此藝術可以與審美脫離，裝置、行為、大地藝術，以及新觀念不斷湧現。中國＂禪宗＂的文獻，由日本人鈴木大拙譯成英文，從某種意義上促進現代藝術家的多元思維。杜尚與＂達達＂來源於歐洲，到了輝煌頂點的巴黎，怎麼可能容納激進的異端？而天真的美國人，擁抱了杜尚等前衛藝術家，以及他們的新思想。現代藝術才有了適合的土壤，在紐約生根開花結果。巴黎的＂優雅＂只代表過去，新時代固有它自己的軌跡！

        我很喜歡倫敦的市容，現代大廈與皇宮、教堂等沙石古典歐洲建築共存，卻也別有一番風味，樸素而真實的美好。新大陸的英裔後代，思維就更沒有框框，高樓林立的紐約，夾雜着受保護的老建築。美國建築大師貝聿銘的成名作，歌德式教堂邊建現代高樓，怎麼才能協調，又不破壞原有的景觀？他想出了鏡面玻璃幕牆，反射出老教堂來統一環境，形成了一種新的交叉人文景觀。二戰後，重建家園的歐洲人，並沒有學美國大量建現代高樓，而是修復老建築，恢復古城的風貌，寧願減少生活的空間，使百姓生活在＂古董＂之中，對比中國的瘋狂拆遷，真佩服歐洲人，對歷史懷有的＂尊意＂！歐洲旅館的房間與淋浴間相對都小一圈，反正也沒有多少北美的大胖子。狹窄的空間，促使設計師動腦筋，用各種手段去擴展，藝術加色彩，歐洲人的設計，往往使人眼前一亮，精巧別致有趣味。而務實的英國人，善於從修修補補創新路，如同他的法律。大陸法系以法國拿破侖法典為基礎，是寫出來的法典。英美法卻是以案例加陪審團，是個不斷堆砌、修改自然成長的系統。回看二戰後的歲月，英美的靈活似乎占了上峰！

        美國的＂硅谷＂，史坦福的校園，加州充沛的＂陽光＂，造就了年青的夢想家，創建了＂信息的高速公路＂。熱播電視劇＂唐頓莊園＂，那些貴族的華麗生活場景，吸引住我們的目光，是因為那遙遠的歷史與心理距離。每個時代都有它自己的光彩，適當地調整才是生存之道。當今，海量的視覺信息傳播，改變着我們的生活，許多習以為常的規則，不知不覺地改變。Microsoft商標變了樣，Google的網絡Logo，字母的色彩字型與圖案，不停地變體，銀行、大電訊公司、連超級市場集團也改了商標。留住顧客的是公司的名字，用新的圖案，更鮮明的流行色，來刺激人的視覺感知，也許更符合喜新厭舊的人性本能。從古希臘、文藝復興的藝術，和諧的慢節奏生活方式，陶冶出了優雅的歐洲人。而在世界一體化的新世紀，這種典雅的和諧美，與創新的信息社會不太協調。許多歐洲小國，缺乏支柱性產業，又沒有勞動力優勢，你用了別人的IPad，用什麼來支付？除了強大的德國與法國，希臘已等於破產，連意大利和西班牙也情況不妙。高傲的歐洲人，從歷史的優雅中醒來吧！只有突破自身的局限，找到時代的節奏，才能有光明的未來！