这是位于多伦多市中心的 Bay Adelaide Centre 东楼大堂一侧墙壁上的两件艺术作品，题目是“双圆”，由多伦多艺术家 Micah Lexier 设计完成。空无的白色背景中，两个黑色的圆镶嵌其中。一个是实心圆，一个是空心的线圆。从远处看，它们没有什么特别的地方，简单的黑白两色，简单的几何图形，直白、直接、直率。走近细看，你会发现它们的独特以及内含着的意象。
这是两件马赛克作品。所用的是830,000余片专门生产的、黑白两色条形陶瓷片。每一片瓷片均是单独制作，长约55毫米，手工上釉、切割，因而每一片都是独特的，唯一的。每一片瓷片然后被折断成两片或三片，再重新拼合起来。总共超过160万片的陶瓷片，成就了这两件独一无二的巨幅作品。 
瓷片都是手工粘贴的。贴制的时候， 瓷片之间留有空隙。这些随意、不均匀的空隙，放大了瓷片因断裂而形成的自然的断裂纹线，使之变成了一个略夸张的断痕。随着瓷片沿水平方向一行行接续着排列开去，每一行瓷片中，便行走着一条看似连续、完整然而却是断离的曲线。每一条曲线在行进的某一点，又 被断开，然后重新开始，重新行走。这些曲线仿佛是心电图，或者证券市场走势图，或者声波运动的轨迹。如果不是近观，由于同色瓷片以及同色水泥浆的使用，这些曲线几乎“隐”而不见。“这是一些只有当我们用心留意才会看到的生活的细节”（craig white） 。Lexier说，他想借助这些曲线，来展示、强调我们现实生活中某些微小的情节。远看过去，每一片细小、精巧、独立的瓷片隐没于集成之后的巨大的作品之中，汇入一片平滑、光洁之中。作为一件公共艺术品，它似乎在传递着那个已久的公共认知，社会群体是由数千万的个体组成的。Lexier曾说，“我很希望这件作品，是一个有关（在这个世界上）留下相似印记的无数个体的作品”。他还说，“我就是其中的一个瓷片”。之所以选择圆作为其作品的构建图形，Lexier认为，圆的完美的几何结构及其普遍性，代表着科学和精神，表达了一种精致、精确、完整和简洁。
每天上下班从这里经过，因了那简单的表面，这两件艺术品一直被我用“现代”一词而圈归于我不喜欢的类别。直到前一段时间读了报上的一篇介绍文章，我才第一次走近那巨大的黑色圆点，在它的弥散的折射光影的包裹中，仔细看那些细碎的细节，直到被那些细碎的细节深深打动。 延伸这两幅作品的寓意，微观我们每一个个体，其实我们的生活也是由无数的、碎片一样的日常串联而成的。每一个日子既简单而又特殊。在这种简单、特殊之中，我们努力，拼合、接续起零碎的日子，从人生的开始直至尽头，起伏跌宕，完成了一个个简单但是特殊的生命。每一个生命都是一个完美的圆。 大而广之，我们每个人又都如同那精小的陶瓷片，不论是曾经处于那巨幅的白色背景中，或者是拥挤于那黑色焦点中，或者属于那漂悬浮挂的一丝薄线，都无关紧要，也不必在意，因为最终，我们都只是构成一幅完美作品的万千瓷片中的一片而已。
2017年11月 写于多伦多 |
