1.維也納金色大廳

與維也納金色大廳結緣，是20世紀90年代一個初夏，我們從德國杜賓根大學城到維也納，差不多武漢到南京的距離。計劃搭乘順風車，先在大學城群發信息，支付一定的車資。正好有個男孩去維也納看望他的女朋友，我們可與他同來，記得我們自製滷菜請他午餐，他吃得津津有味，到了傍晚，見到他的女朋友，兩人一見，便不管不顧地擁吻，當年妙兒只有五六歲，一副淡定的樣子，至今給我留下印象。維也納金色大廳新年音樂會享譽全球，來維也納肯定要去金色大廳看看，我們是在緊閉廳門的上午來朝聖，請求管理員讓我們進去看看，當年他看到我們遠道而來，給予我們參觀的便利。轉了一圈，盲人摸象式地轉一圈，坐在觀眾席上，拍了幾張照片，了結了這個心事。上周去卡爾大教堂觀摩音樂會時，還在金色大廳周圍轉悠，現在終於能在此參與一場音樂盛宴。

維也納金色大廳蜚聲海內外，它宛如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在維也納音樂之友協會大樓之中，這是一座音樂聖殿的核心瑰寶。這座由建築大師 T・馮・漢森於 1867 年精心雕琢而成的意大利文藝復興風格建築，以其獨特的魅力吸引着世界各地的樂迷。其外牆紅黃相間，色彩明艷而莊重，屋頂之上，音樂女神雕像傲然矗立，仿佛在守護着這片音樂的淨土，讓整個建築宛如一座聲音的聖殿，散發着神秘而迷人的氣息。

走進金色大廳，仿佛踏入了一個音樂的時空隧道，這裡的滿是著名音樂家的雕像，看看他們的大名，一個也捨不得落下，全部照了合影。上二樓進入演出大廳，還不忘在樓梯口拍照留念，坐在席位上，前後右右一陣連拍。

我們提前了半個小時，拍照留影后，便開始打量這個嚮往已久的金色大廳，名副其實的金碧輝煌，儘管只能看看熱鬧，從我提前做的功課中了解到，它的聲學設計堪稱建築史上的奇蹟。木質地板下巧妙設置的共鳴空間，如同一個巨大的聲音容器，將每一個音符都精心收納並放大；精密計算的包廂分割，讓聲音在空間中均勻傳播，避免了任何一處死角；牆面女神柱的排列，不僅增添了藝術美感，更在無形中引導着聲波的走向。正大廳的觀眾席頂上，還有兩條走廊式的觀眾席俯視金廳。它的音樂設計高妙之處，無論身處哪個角落，聽眾都能享受到均質完美的音響效果，仿佛置身於音樂的中心，與每一個音符親密接觸。

自 1870 年首演以來，金色大廳不僅是維也納愛樂樂團的常駐地，更憑藉每年元旦向全球轉播的新年音樂會，將那金碧輝煌的裝飾與無與倫比的聲學魅力，深深地銘刻在世界樂迷的心中，成為了音樂愛好者心中的聖地。

2.維也納大學交響樂團

今晚，執棒的是維也納大學交響樂團，儘管與同城的維也納愛樂樂團相比，它在名氣上或許稍顯遜色，但卻有着獨特的藝術魅力與深厚的文化底蘊。

8點剛過，掛着紅色標識交響樂團合唱團員入場，再就是樂隊隊員拿着各自的樂器入場，這是一個龐大的大學交響樂團，大約有250人，交響樂團匯聚了維也納大學音樂專業的精英師生，他們懷揣着對音樂的熱愛與執着，在知識的殿堂中不斷汲取養分；同時，我注意到了多位亞洲面孔，還有左邊男性合唱隊的黑人面孔，大學交響樂團吸引了來自世界各地的優秀青年音樂家，他們帶着各自的文化背景和音樂風格，為樂團注入了新的活力。這些音樂家們以對音樂的熾熱追求與創新精神，在古典音樂領域不斷探索前行。近年來，樂團憑藉對經典曲目的精彩演繹，讓那些歷經歲月沉澱的旋律煥發出新的生機；同時，也積極挖掘推廣小眾作品，為古典音樂的發展注入了新的血液，逐漸在歐洲樂壇嶄露頭角。

擔任指揮的印度裔指揮家維傑・烏帕德亞雅。他出生於印度勒克瑙，是奧地利指揮家、作曲家，現任維也納大學愛樂樂團藝術總監。維傑與中國淵源頗深。2017 年至 2020 年，他作為中國文化和旅遊部的外聘專家，負責為中國交響樂團及合唱團策劃組織藝術項目。2016 年，他應中國國家交響樂團委約，創作了第二部交響曲《長安門》，該作品圍繞中國古代絲綢之路上的代表性文化藝術創作而成，分為四個樂章，展示了中國音樂的豐富多彩和文化底蘊的博大精深的特點。他以其細膩且富有激情的指揮風格著稱於世。他對作品有着深刻的理解與獨到的詮釋，每一個手勢、每一個眼神都仿佛在與音樂對話，引導着樂團成員們將作品的內涵完美地呈現出來。他曾帶領樂團成功演繹多部高難度交響作品，每一次演出都贏得了觀眾和業內人士的高度讚譽。

樂團中，2位首席小提琴手技藝精湛，其中一位是亞洲面孔，她們的琴弓在琴弦上輕盈舞動，演奏出的音色純淨如山間清泉，情感飽滿似熾熱火焰，每一個音符都仿佛帶着生命的溫度；2位首席大提琴手的演奏則沉穩大氣，每一個音符都飽含深情。在指揮家維傑一左一右的2位女高音歌唱家和2位男高音歌唱家，其中一位是韓國裔，可惜我手中沒有節目單，無法了解他們的音樂背景。他們與樂團成員默契配合，如同一個緊密相連的整體，為這場演出奠定了堅實的基礎。

當交響樂隊入席時，演出大廳中響起了觀眾長時間的熱烈鼓掌，維傑走向指揮台，拿起話筒，告知這是一場慈善演出，所有收入將捐給聯合國兒童基金會，他先做了答謝，主要是美國、中國等多家大使館支持這次活動，有好幾位大使親臨現場。

演出結束後，鑑於他與中國之間的友好關係，他在工作室接待許多中國朋友，並與大家一起合影留念。

3.威爾第：以安魂曲鐫刻人間悲憫

據估計全世界有《安魂曲》高達1600多首，而意大利作曲家威爾第《安魂曲》首屈一指，影響力空前。這部宏大交響曲的出世，是作曲家的嘔心瀝血之作。

1873 年，當 58 歲的威爾第聽聞精神導師曼佐尼逝世的噩耗時，這位剛剛完成《阿依達》這部歌劇巨作的巨匠，內心被悲痛所填滿。他將五年前為羅西尼葬禮創作的《拯救我》手稿重新展開，那泛黃的紙頁仿佛承載着他對逝者的無盡思念。1868 年，威爾第曾倡議 13 位作曲家共同創作安魂曲，以悼念羅西尼，然而，由於合作過程中出現了種種問題，這一美好的計劃最終流產，這讓威爾第黯然神傷，只能將手稿擱置一旁。但此刻，對這位被譽為“意大利靈魂”的曼佐尼的崇敬，如同星星之火，點燃了他獨自完成整部《安魂曲》的信念。

作為一位公開的無神論者，威爾第創作《安魂曲》的動機純粹出於人文情懷。他曾在致米蘭市長的信中直言：“這不是宗教儀式，而是我對偉大人格的禮讚。”他希望通過這部作品，表達對逝者的敬意和對生命的尊重，讓音樂成為連接生者與逝者的橋梁。

1874 年 5 月 22 日，在曼佐尼逝世周年紀念日這一天，《安魂曲》在米蘭聖馬可教堂首演。為了能讓女高音登台演出，威爾第甚至爭取到了破例許可——演唱者需佩戴黑色面紗。當百人樂團與百二十人合唱團在作曲家親自指揮下傾瀉出第一個音符時，這部融合了歌劇戲劇性與宗教莊嚴感的傑作瞬間震撼了整個樂壇。儘管維也納指揮家畢羅曾譏諷它是“披着僧衣的歌劇”，多年後在親歷現場後，他被這部作品的魅力所折服，致信向威爾第道歉。威爾第僅冷淡回應：“可能你第一次就說對了。”這部作品真正實現了威爾第夫人朱賽皮娜的預言：“像威爾第這種人，就要寫得像威爾第”——以熾熱的人性超越宗教藩籬，讓音樂成為人類情感的共同語言。

4.七重聲浪：穿越生死的精神史詩

我是一個音樂盲，在維也納這座音樂聖都，受到經典音樂的洗禮，我希望通過參與系列音樂活動，能夠走進這個神秘而又魅力十足的音樂世界裡，在網絡上搜尋到台灣音樂人林伯傑對威爾第的《安魂曲》解讀，從文字中體驗音樂的神秘與奧妙。

《安魂曲》共分七幕，我選其中重點部分，講述我在現場的感受。

第一幕：幽光初現（進堂曲）

弦樂如低語般的琶音，在黑暗中緩緩漫入，仿佛是夜的精靈在輕聲訴說。合唱團輕吟着“主啊，賜他們永恆安息”，那柔和而莊重的聲音，如同溫暖的陽光，灑在每一個聽眾的心田。男高音領唱的《垂憐經》，如曙光穿透雲層，明亮而充滿希望，將祈求送至穹頂。四位獨唱者以賦格交織攀升，他們的聲音相互交織、相互呼應，如同天籟，在金色大廳中迴蕩。金色大廳的木質共鳴腔仿佛被喚醒，聲波在女神柱間縈繞不息，營造出一種神秘而莊重的氛圍，仿佛帶領聽眾踏入了一個神聖的空間，開啟了這段靈魂的旅程。

末日圖景（繼抒詠）

在指揮家激昂的手勢下，定音鼓猛然擊碎寧靜，如同一道驚雷在夜空中炸響！《震怒之日》以排山倒海之勢的合唱宣告審判降臨，那強大的聲浪仿佛要將整個世界吞噬。八支小號從廳堂高處奏響《末日號角》，銅管光芒如利劍劈開空氣，尖銳而嘹亮的聲音讓人不寒而慄。男低音在《死亡戰慄》中唱出“死者將起身應答”，那低沉而有力的聲音，聲浪撞擊着鑲金浮雕，仿佛是死神的召喚。當女中音獨唱《審判書卷》，金色大廳的聲學設計讓每個單詞清晰可辨，這是威爾第為強化戲劇性，將原合唱段落改為獨唱的匠心獨運。強烈的節奏與宏大的音響，將末日的威嚴與恐怖展現得淋漓盡致，令人仿佛置身於末日審判的現場，感受到心靈的強烈震撼，仿佛自己的靈魂也在這一刻受到了審判。

悲鳴與救贖（奉獻曲至羔羊經）

《俯伏乞求》中三重唱如風中殘燭搖曳，那微弱而顫抖的聲音，仿佛是人們在困境中的掙扎與呼喊。而《痛悔我罪》的男高音獨唱則迸發出歌劇式的激情詠嘆，他的聲音高亢而激昂，將內心的悔恨與痛苦盡情宣泄。最動人的《流淚之日》源自歌劇《唐卡洛》的棄用段落，威爾第將其熔煉成混聲悲歌，那哀傷的旋律如泣如訴，讓人不禁為之動容。當《奉獻曲》四重唱化作女高音天使般的福音，維也納大學交響樂團的弦樂組以絲綢般的音色托起希望，那柔和而溫暖的聲音，如同黑暗中的一盞明燈，照亮了人們前行的道路。難怪 1874 年斯卡拉觀眾高呼“再來一次！”。這一部分情感豐富多變，從悲傷的悲鳴到對救贖的渴望，再到希望的曙光，音樂如同一幅波瀾壯闊的畫卷，展現出人性在困境中的掙扎與對光明的嚮往，讓聽眾在音樂中感受到了生命的頑強與不屈。

永恆之光（安所經）

女高音在《拯救我》中展開靈魂獨白，恐懼、憤怒、祈求隨音階翻湧，她的聲音時而高亢激昂，時而低沉婉轉，將內心的複雜情感展現得淋漓盡致。當《震怒之日》主題最後一次轟鳴，合唱團以微弱氣息反覆吟誦“拯救”，直至女高音以懸浮般的高音消逝於寂靜。90 分鐘的靈魂跋涉在此刻凝結，金色大廳千餘聽眾的屏息，成為作品最後的休止符。這一段將音樂推向了高潮，也為這場靈魂之旅畫上了一個意味深長的句號，讓聽眾在餘韻中陷入深深地思考，仿佛自己的靈魂也在這場音樂之旅中得到了一次洗禮。

5.餘震：當聲波穿透軀殼

當最後一個音符在金色大廳的鑲金穹頂下消散，我的指尖仍在座椅扶手上微微震顫。威爾第以歌劇的烈焰點燃宗教經文，而維也納大學交響樂團讓這火焰獲得了焚盡一切的能量。《震怒之日》的定音鼓如重錘擊打胸腔，那強烈的節奏仿佛要將人的心臟震碎；八支小號從環形包廂傾瀉而下的號角聲，幾乎將身體撕裂，讓人感受到一種前所未有的震撼。然而最致命的卻是那些寂靜時刻：女中音在《審判書卷》中低吟“每一件事都將揭示”時，木質地板傳來的輕微共鳴，仿佛大地深處的嘆息，讓人不禁聯想到生命的無常與神秘。

最具神性啟示的當數《羔羊經》。兩位女聲無伴奏二重唱在金色大廳的聲場中化作實體，她們的聲音從勃拉姆斯曾工作過的檔案室方向飄來（那裡珍藏着他捐贈的數千冊樂譜），純淨得如同月光穿透彩窗，那空靈的聲音仿佛來自另一個世界，讓人感受到一種超凡脫俗的神聖。此刻突然領悟威爾第悖論：這位無神論者通過對死亡的凝視，創造了最接近永恆的音樂聖殿。他用音樂表達了對生命的敬畏和對人性的思考，讓人們在音樂中感受到了超越宗教的精神力量。

觀眾久久不願離去，一次次熱烈的鼓掌，表達他們對演奏的成功，即使大家離開大廳，出了音樂大門，依然在此逗留着。

我步出音樂廳時，仰望屋頂的音樂女神雕像在夜色中沉默。她們見證過 1870 年金色大廳的首演，見證了無數音樂巨匠在這裡留下他們的輝煌；也見證過 1998 年中國民樂在此引發的東方風暴，讓世界聽到了來自東方的音樂之聲。當然，我也聽到了一些金色大廳的負面新聞，這幾年他們“開放搞活”，只要給足經費，便可以租用場地進行表演，被不滿的觀眾，戲稱為“金錢大廳”，儘管這樣，金色大廳的高水準演出是不用質疑的。

今夜，威爾第以人性燭照死亡的《安魂曲》，再次證明音樂才是超越信仰的通用語言。當合唱團最後的“Libera me”（拯救我）在空氣中融化，我們都成了被赦免的人，仿佛在這場音樂之旅中，我們的靈魂得到了救贖。

這場音樂會不僅是一場聽覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我深刻感受到了音樂的無窮魅力與強大力量，它將永遠銘刻在我的心中，成為我生命中一段難忘的回憶。

              2025年6月16日星期一  維也納