維也納國民教育協會的“大師音樂會”2024/2025演出季閉幕音樂會，是奧地利古典音樂界年度最受矚目的藝術盛典之一。我們進入金色大廳時，已經座無虛席了，坐在側面高一些的位置，便可以俯視全局，發現銀灰色頭顱占觀賞者85%以上，可見經典名典深受中老年的歡迎。我這種說法也許不一定正確，每張票價78歐元，每周都有各種音樂會，而中老年人正是有錢有閒的階段，他們成為經典名曲的忠實觀眾，就不令人意外了。

本人作為這次的觀賞者，結合其歷史積澱與 2025 年 6 月 29 日在金色大廳的實際演出，從機構背景、藝術呈現、文化意義三個維度展開一些解析。

1.機構背景：音樂聖殿的百年傳承

維也納國民教育協會對我來說，是個陌生的機構，查詢資料才了解到，它作為歐洲最古老的音樂機構之一，自 1812 年成立以來，始終以“音樂屬於全民”為核心理念，其影響力滲透至全球古典音樂生態。協會旗下的“金色大廳”憑藉其獨特的鞋盒式設計與聲學效果，被公認為世界頂級音樂廳。金色大廳近年來，有些負面的新聞，好像主要針對敝國，敝國一些音樂機構花錢在這裡蹭熱度，過度包裝回國大吹大擂，弄得觀眾產生了不良印象。現在在我看來，絲毫不影響它的國際聲譽。

最為著名的維也納愛樂樂團雖為獨立法人，但與維也納國民教育協會共享歷史淵源，其 1842 年的成立即源於協會會員倡議。

協會不僅創辦了維也納音樂學院（現維也納音樂與表演藝術大學），更通過“大師音樂會”系列，將貝多芬、勃拉姆斯等作曲家的經典作品推向大眾。例如布魯克納《第三交響曲》與馬勒《第二交響曲》均在此首演，奠定了金色大廳“音樂聖地”的地位。

2.2024/2025 閉幕音樂會：曲目與藝術呈現

2025 年 6 月 29 日的閉幕音樂會以維也納輕歌劇與施特勞斯家族作品為核心，這晚7點30分，演奏14首經典名曲，其中有8首就是小施特勞斯，他被譽為圓舞曲之王；其父老約翰·施特勞斯被稱為“圓舞曲之父”。我認為這場演奏是新年音樂會的繼續，它既延續傳統又展現創新。

首推是施特勞斯家族的慶典——小約翰・施特勞斯的《皇帝華爾茲》《藍色多瑙河》《蝙蝠》等經典作品占據主導，呼應其 2025 年誕辰 200 周年的紀念主題。值得注意的是，音樂會特別加入了愛德華·施特勞斯的《無拘無束快速波爾卡》，即紀念他誕辰 190 周年，他是小約翰·施特勞斯的弟弟，同時向觀賞者展現施特勞斯家族音樂風格的多樣性。

輕歌劇的華麗篇章：艾默里奇·卡爾曼的《嘿呀，嘿呀，在群山之中》與弗蘭茲·萊哈爾的《現在開始進行曲》，將匈牙利查爾達斯舞曲與維也納圓舞曲巧妙融合，重現了 19 世紀末歐洲輕歌劇的輝煌。

樂隊指揮約翰內斯·維爾德納，他經常站在大型歌劇院的指揮台上，從節目單上我們了解到，他在東京新國立劇院，布拉格國家歌劇院等留下指揮身影；他指揮了倫敦愛樂團和皇家愛樂團等重要管弦樂團；聖彼得堡愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、德累斯頓愛樂樂團、西西里交響樂團、卑爾根愛樂樂團、維也納愛樂樂團，中國、香港愛樂樂團和上海交響樂團等。他雄壯走向台前，大腹便便，像一座小山丘在移動，向觀眾致意時，贏得觀眾熱烈歡快的掌聲，他習慣把頭昂得很高，再將粗壯的脖子用力點頭，給人一種親和力，稍顯滑稽，令觀眾更加喜愛。

這次他指揮是21人的管弦樂團，與交響樂團的核心差異主要體現在規模和編制上。我幾次觀賞的是交響樂團，規模都比較大，通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂四大聲部完整組成，人數可達上百人，如維也納愛樂樂團。管弦樂團規模相對靈活，可能僅以弦樂為基礎，搭配部分管樂或打擊樂，編制可根據作品需求調整，常用於演奏歌劇伴奏、組曲等。二者本質上均以管弦樂器為核心，但交響樂團更強調完整編制與宏大表現力。

聲樂與舞蹈元素：輕歌劇選段《長笛演奏者》（選自《吉普賽男爵》）與《維也納氣質二重唱》，由特邀歌唱家以抒情嗓音演繹，而《蝙蝠》序曲與《Tritsch-Tratsch 快速波爾卡》則通過樂團與舞蹈的互動，將劇場氛圍推向高潮。

聲學與視覺盛宴：金色大廳的木質結構與鍍金裝飾不僅營造出奢華的視覺效果，其聲波反射特性更使每一個音符都清晰可辨。例如，《藍色多瑙河》的開場弦樂漣漪，在大廳穹頂的折射下形成環繞式聽覺體驗，堪稱聲學工程的奇蹟。

3.文化意義：傳統與現代的對話

閉幕音樂會不僅是演出季的終結，更是維也納音樂傳統的現代表達。例如，通過數字技術的應用，音樂會可能同步進行全球直播，比如使遠在中國成都的觀眾也能通過成都城市音樂廳的官網獲取相關信息。這種“線上+線下”的模式，既保留了金色大廳的儀式感，又擴大了古典音樂的受眾群體。本人之所以要舉例成都，奧地利在成都設有總領館，2018年奧地利總統及夫人、總理、外交部長等政要拜訪青城山，是我的朋友劉綏濱先生陪同接待的。據說成都與奧地利氣質相近，故奧地利人對四川情有獨鍾。

維也納國民教育協會始終踐行“音樂教育”的初衷。例如，其附屬的維也納童聲合唱團通過全球巡演傳播奧地利文化。此外，音樂會常與高校合作，如格拉茨大學交響樂團的夏季音樂會，將學術研究與藝術實踐結合。

維也納的音樂傳統與其城市形象緊密相連。閉幕音樂會中反覆出現的“維也納氣質”主題（如《維也納就是維也納》《維也納氣質二重唱》），不僅是對城市精神的讚美，更強化了其“世界音樂之都”的地位。正如我前不久觀賞的美泉宮夏季音樂會通過跨國直播展現奧地利文化軟實力，閉幕音樂會同樣成為維也納向全球輸出文化價值的窗口。

4.總結：音樂史上的維也納坐標

2024/2025 演出季閉幕音樂會不僅是一場音樂盛宴，更是維也納國民教育協會百年使命的縮影——通過經典作品的演繹，連接過去與現在，讓音樂超越國界，成為人類共同的精神語言。在金色大廳的穹頂下，施特勞斯的旋律與當代藝術表達交織，印證了古典音樂永恆的生命力。

這場音樂會串聯起 19 世紀至 20 世紀初維也納音樂的黃金脈絡：從施拉梅爾的民間音樂根基，到施特勞斯家族將圓舞曲推向藝術巔峰；從卡爾曼、萊哈爾對輕歌劇的民族化革新，到齊勒對市民音樂趣味的探索。每位作曲家以獨特的創作語言，在旋律中鐫刻下維也納的城市記憶——它既是多瑙河畔的浪漫之都，也是融合了匈牙利、吉卜賽等多元文化的音樂熔爐。這些作品跨越時空，至今仍以鮮活的節奏與抒情的旋律，訴說着維也納“音樂之都”永不褪色的藝術魅力。

                  2025年6月30日星期一  維也納石頭巷