这篇对话记录了作家与女儿紫狈之间，围绕长篇小说《云梦泽》（海外版名《生命中的他乡》）进行的深入文学交流。他们以第二章和第三章为切入点，探讨了小说的构思、结构、人物塑造、文化冲突以及写作技巧。这些坦诚而富有洞见的交流，不仅展现了父女之间深厚的理解与信任，也为读者揭示了一部作品从构思到成形，如何经历反复推敲、打磨与升华的过程。

一、冲突、死亡与寻根

在第二章的讨论中，父女二人重点剖析了“中西文化冲突”与“死亡”这两个核心主题。女儿从读者的角度出发，给予了最直观的反馈，而父亲则从创作者的立场，阐释了其深层用意。

年轻视角的深度洞察

作为在法兰克福留学的女儿，紫狈以其独特的“海外视角”和“年轻人阅读习惯”来审视第二章。她对章节的独立性和连贯性给予了高度评价，并敏锐地捕捉到作者在叙事上的“反倒叙”手法。

“我早年也看过一些文学性比较强的小说作品……也不觉得第二章似乎换了一个主角似的这种写法奇怪。当然，大部分年轻人可能就不会看我爸这类型的作品。”

这句点评既展现了女儿的阅读广度，也一语道破了作品潜在的受众群体。她认为，虽然第二章表面上与第一章主角不同，但实际上，它通过李存恩的死亡事件，进一步深化了整个作品的“寻根”主题。

紫狈尤其关注情感细节的刻画，她认为“李存恩的死亡冲击性非常强”，并赞叹父亲对尹志红在梦中预感、接到噩耗时的心理描写的“细腻，生动”。她还引用了一段关于李如寄心路历程的描写，精准地概括了父亲想要表达的“父子和解”与“成长顿悟”的主题：

“当父亲真正不在时，他突然感到自己的头顶就此洞开，再也没人罩着他了。父亲的全部意义，在失去他时，就显示出来了。”

创作者的匠心独运

面对女儿的赞扬与疑问，父亲展现了其作为作家的严谨与自信。他首先肯定了女儿的鉴赏力，并坦言，自己并非为了迎合读者而创作，而是希望打造一部“有价值的文本”，这使得他的作品“不应该太迎合读者，否则，作品价值就会降低”。

他解释了第二章中一些看似“不合理”的设定，例如梁教授的失态与信众的反应，这些都是为后续章节埋下的伏笔。关于女儿对“艳舞”和“遗体认领”等细节的疑问，父亲更是给出了深刻的创作思考：

“关于艳舞，……老家把丧事这么办，已经是时代性了。” “关于为什么不去警察局，我认为文章也要留白，不要什么都写。”

这体现了作者在追求真实感的同时，也在进行艺术化的取舍。他将现实中的荒诞与魔幻融入叙事，并用“留白”的方式给予读者思考的空间，这正是文学创作的魅力所在。

二、第三章：跨越时空的叙事探索

在第三章的讨论中，父女的对话从具体情节转向了更宏大的叙事结构和主题表达。父亲提出了一个大胆的设想：将作品从当代德国拉回20世纪三四十年代的故乡。这种时间与空间的巨大跨越，既是挑战，也是作者对文学创新的追求。

叙事结构的大胆尝试

父亲坦陈，这种“从国外到国外，从当代到上世纪初”的巨大跨度，可能会让读者感到“不适”。但他依然坚持这样的创作，因为他认为这是“要代表我的水平”和“全新”的结构。

他巧妙地采用了“回忆”的形式，通过李如寄和李光宗的对话，作为连接不同时空的“桥梁”。这不仅缓冲了读者在时空转换时的不适感，也增加了故事的层次感和历史厚重感。

“这部作品，还有个最重要的特点，是象征性强大。不这样写，不足以概括我心中的故乡（我们民族），历史、神话，还有人文环境。”

这句话道出了作者的创作核心。他试图通过小说，将故乡的传说、神话与历史现实交织在一起，以此来象征性地描绘一个民族的精神内核与文化传承。这是一种超越个体故事的宏大叙事，旨在探索文化基因如何在代代相传中，影响着身处“他乡”的个体。

文学的深度与广度

女儿的反馈，让父亲更加坚信自己的创作方向。他在这段对话中展现了作为创作者的独立思考与执着追求。他深知这样的写作方式可能“难受读者欢迎”，但他更看重作品的艺术价值与深度。

通过父女间的持续交流，我们看到了一个文学创作的鲜活案例。父亲的写作不仅是自我的表达，更是与女儿思想碰撞、共同成长的过程。女儿的真诚反馈，让父亲得以审视作品的不足，而父亲对创作理念的阐释，则让女儿更深地理解文学的内涵。

 2020/8/29      法兰克福 501      21:42  

 2025年9月13日星期六  维也纳石头巷   整理