在2025年9月21日這個秋意漸濃的日子，維也納艾爾巴音樂廳（Ehrbar Saal）將迎來一場特別的音樂盛會——“友誼之聲音樂會”。這場由上海音樂學院與 Muk Musiklabor Klassik GmbH 聯合主辦，並由維也納愛樂樂團獨奏家與上海音樂學院教授聯袂呈現的演出，不僅是東西方音樂藝術的一次美妙交匯，更是一場跨越文化與歷史的深刻對話。它以音樂為媒，讓上海與維也納這兩個擁有深厚文化底蘊的城市，在古典與現代的旋律中，共同講述友誼與理解的故事。

一、東西交匯：當代中國之聲的維也納首演

本場音樂會的一大亮點，無疑是當代中國作曲家、上海音樂學院作曲系教授沈葉的作品《前奏曲——帶色剪影》的世界首演。沈葉被譽為“中國當代音樂最具吸引力的代表之一”，其音樂語言獨特而富有魅力，巧妙地將中國傳統文化元素融入現代音樂的語境。他的作品並非簡單地挪用民族旋律，而是將中國傳統美學觀念，尤其是“意境”的魅力，內化為音樂創作的精髓。在這種“情與景的交融”中，他超越了對客觀物象的描繪，創造出一種充滿詩意與哲思的聽覺體驗。我強烈地感到，維也納不僅是音樂的聖城，更是一座創新之城，上次在人民劇院觀看“陶身體”舞蹈時，座無虛席，觀眾被一種創新的激情點燃，長時間熱烈鼓掌，就說明維也納觀眾的鑑賞水準。《前奏曲——帶色剪影》在這裡的首演，同樣贏得了觀眾高度認同。只是本人這類音樂盲，就像聽勛伯格的“無調性”名曲那樣，感到夾雜着一些嘈雜的噪聲，依然認為貝多芬、莫扎特、施特勞斯更能爽心悅耳。

當然，《前奏曲——帶色剪影》此次在維也納的Ehrbar Saal音樂廳舉行世界首演，無疑賦予了這部作品特殊的意義。Ehrbar Saal的舞台，曾見證無數音樂史上的偉大時刻，如今，它將承載這部來自東方的新作的誕生。這裡的每一寸空間，從古老的木質地板到精美的天花板，都成為了《前奏曲——帶色剪影》故事的一部分，見證着東方聲音在西方音樂殿堂里的第一次正式迴響，這本身就是東西方文化交流歷史上的一個動人篇章。

二、歷史的舞台：艾爾巴音樂廳的前世今生

作為此次音樂會的舉辦地，維也納艾爾巴音樂廳（Ehrbar Saal）本人是第一次來觀賞，這是一個不大的劇場，也許是中國人的演奏，待我們進入劇場時，呈現出許多華人的面孔，大家許久未見，一個個熱情握手和鬧哄哄打招呼，讓人有一點置身國內劇場之感。一曲完畢後，大家同樣會討論紛紛。這家劇場本身就是一件活着的藝術品。它坐落於維也納市中心，於1876年由奧地利皇室御用鋼琴製造商弗里德里希·艾爾巴創辦，至今已有近一個半世紀的歷史。音樂廳採用意大利高級文藝復興風格設計，融合了羅馬建築元素，其可容納375位觀眾的空間，以其卓越的音響效果聞名於世，被譽為維也納頂級的音樂廳之一。

歷史上，Ehrbar Saal曾是19世紀維也納音樂生活的核心地標。布魯克納、馬勒、勃拉姆斯、施特勞斯父子等音樂巨匠都曾在此登台，他們的音樂迴響至今仍似乎縈繞在廳堂之中。歷經兩次世界大戰的洗禮，Ehrbar Saal曾一度沉寂，但在1946年重新開放，並在21世紀由德國鋼琴製造商C. Bechstein接管並精心修復，煥發出新的生命。如今，它在保留原有歷史風貌的同時，配備了先進的燈光與音響系統，並擁有C. Bechstein Concert D 282音樂會用三角鋼琴，使其再次成為藝術家與觀眾心中的音樂聖地，繼續書寫着藝術與文化傳承的輝煌。

三、維也納的記憶：從古典到現代的音樂旅程

本場音樂會的維也納經典曲目選擇獨具匠心，它不僅回顧了維也納音樂史的輝煌，也展現了其“繼承”與“創新”的交織。

首先，作為開場曲目，理查·施特勞斯的歌劇《隨想曲》作品85的弦樂六重奏版本，為整場音樂會定下了“音樂對話”的基調。這部歌劇本身就是對藝術本質的探討，通過一場關於“詩歌與音樂，孰先孰後”的辯論，來呈現其核心思想。緊隨其後的是莫扎特晚年回望巴洛克復調傳統的《C小調柔板與賦格，作品546》。這首作品以嚴謹的賦格結構回應了過去的輝煌，而它的歷史意義更在於貝多芬曾親筆抄寫此作，以此表達對前輩的崇高敬意。

接着，由維也納愛樂樂團小提琴首席盧卡·盧巴斯（Luka Ljubas）擔任獨奏的貝多芬《G大調第一小提琴與管弦樂浪漫曲，作品40》，將以純正的維也納音色，展現浪漫主義音樂的抒情與優雅。

最後，整場演出的壓軸作品，是維也納二十世紀作曲家勛伯格的《升華之夜》（Verklärte Nacht）。勛伯格在維也納音樂史上的地位非常獨特，他既繼承了晚期浪漫主義的傳統，又大膽開創了現代音樂的先鋒道路。這部作品取材自德梅爾的同名詩作：在月夜林中，一對男女傾訴心聲，最終在理解與包容中走向情感的升華。勛伯格以弦樂團的豐富音色，生動地描繪了這段情感旅程，從低沉、壓抑的行進到澎湃激昂的高潮，最終回歸到如同月光般寧靜與和諧的結尾。這首作品代表了維也納聲音從浪漫主義到現代主義的華麗轉變。

四、故土的旋律：中國民歌的歐洲迴響

與奧地利浪漫主義作品形成對話的，是周龍改編的“八首中國民歌”。這些歌曲，如陝北的《蘭花花》、雲南的《小河淌水》、江蘇的《茉莉花》以及山西的《走西口》，取材自中國廣闊大地上不同地域的旋律與故事。它們如同一幅幅生動的生活圖景，記錄着愛情、別離、勞作與期盼，旋律中承載着濃郁的鄉土氣息與鮮明的風土人情。當中外演奏家一起演奏，那熟悉悅耳音樂聲響起時，人們產生了一種文化自信，特別是湖南名歌《一根扁擔容易彎》，讓我眼前產生了畫面感，生動極了。

我需要把它們與歐洲一些地區的民歌加以對照，認為這些民歌與歐洲的民間音樂有着異曲同工之妙。例如，它們與愛爾蘭、蘇格蘭等地的民間歌曲可以類比。愛爾蘭和蘇格蘭的民歌同樣源自深厚的口頭傳統，歌曲中充滿了對故土、歷史、愛情和日常生活的細膩描繪。它們用簡單的旋律講述複雜的故事，表達着一代又一代人共同的喜怒哀樂與濃厚的民族情感。無論是愛爾蘭的《丹尼少年》，還是中國的《小河淌水》，這些旋律都擁有跨越地域與語言的力量，能直接觸動聽眾內心深處對“根”和“鄉愁”的共鳴。這正是這場音樂會希望傳遞的：儘管文化背景不同，但人類情感的共通性是永恆的。

五、文化的自信與對話：音樂的橋梁作用

這場音樂會不僅是單純的藝術交流，更是中國文化自信的一次生動實踐。它旨在向西方世界展示，當代中國音樂並非只是一味地模仿西方，而是在繼承自身優秀傳統的基礎上，通過創新與融合，形成了獨特的、具有世界影響力的音樂語言。

向西方提供什麼樣的音樂？我們不僅應展示《茉莉花》這樣的經典民歌，更應呈現沈葉教授這樣的當代作曲家作品。這是一種“由內而外”的文化自信，它不急於證明自己與西方“一樣”，而是自信地展現自己的“不一樣”。其目的是讓西方觀眾通過音樂，更全面地了解和感知一個活生生的、正在蓬勃發展的當代中國。通過這種真誠的對話，音樂會可以幫助打破刻板印象，增進相互理解，讓不同文化間的交流變得更加立體和深入。

“友誼之聲”音樂會所達到的目的，不僅僅是讓維也納的觀眾欣賞到來自上海的音樂，更是通過音樂這一無國界的語言，構築起一座連接東西方心靈的橋梁。維也納的聲音豐富、飽滿、沉鬱，而中國的聲音則充滿詩意與哲思。在Ehrbar Saal，兩種聲音相遇、對話，共同創造出一種新的、超越國界的和諧之美。這場音樂會正是用行動詮釋了，真正的文化自信，在於勇於向世界敞開懷抱，分享自己的故事，並傾聽他人的心聲。

2025年9月21日星期日  維也納石頭巷子