一、差点错过的邀约

接到本次活动策划人王静教授的邀请时，我正埋头于两个网剧项目的文案堆里。开年之初，回旋在这些申报材料之中，每一个字都像钉子在脑海中敲打。赴维也纳霍夫堡参加“未来之光艺术节”的念头，几次浮起，又几次被锁定的日期按了回去。

直到2026年2月26日傍晚，当我的脚步终于踏上霍夫堡皇宫那被历史磨得温润的石阶时，才惊觉自己险些与一场文明对话的盛宴失之交臂。

两个字：震撼！

暮色中的霍夫堡，灯火初上。这座始建于13世纪的庞大建筑群，六百余年间一直是哈布斯堡皇室的冬宫，见证了神圣罗马帝国的荣光、奥匈帝国的鼎盛，也见证了弗兰茨·约瑟夫一世与中国人熟知的茜茜公主的爱情与悲欢。它静卧在维也纳的心脏地带，米歇尔门上的双头鹰徽记依然俯瞰着往来的世界游人，而今天，这座“城中之城”迎来了一位来自东方的客人——马。

2026年，丙午马年，中奥建交五十五周年。当“马”作为跨文化的象征符号，被请进这座承载欧洲历史的宫殿，一场关于“超越·共生·链接”的艺术叙事，就此拉开帷幕。

二、石头的记忆，文明的容器

走进霍夫堡，我试图在脑海中拼接这座宫殿的前世今生。旧皇宫的二层，曾是皇帝与皇后的居所，那些红色天鹅绒装饰的房间，至今仍保留着茜茜公主当年的生活痕迹。瑞士宫因瑞士卫兵守卫而得名，红、蓝、金三色的门楼上，哈布斯堡的双头鹰仿佛还在凝视着过往的岁月。新皇宫与英雄广场相望，卡尔大公这座城市标志性的骑马雕像在暮色中更显英武。

这里的一砖一石，都浸润着欧洲历史的呼吸。而今天，当中国的水墨骏马与奥地利的当代艺术在此并肩展出，当二胡的弦音在庆典大厅的穹顶下回荡，我忽然明白王静教授选择这里的深意——没有什么比一座活着的皇宫，更能诠释“对话”的分量。它不是中性的白盒子美术馆，而是一个带着记忆与温度的容器。东方艺术进入这里，不是简单的“亮相”，而是一场真正的“落座”。正如维也纳州议会第一议长克里斯蒂安・迈丁林格在致辞中所言：“维也纳始终是一座文化交汇之城。”而霍夫堡，正是这座城市向世界递出的邀请函。

三、万马奔腾，纸上风雷

走进展厅的那一刻，我屏住了呼吸。

一楼，是中国画家笔下的马。我生平从未见过如此多的马同时涌入视野——泼墨的、工笔的、写意的、重彩的、拼接出的。每一匹马都像是从画家的血脉中奔出，带着各自的生命印记。而最让我心头一震的，是那一幅幅以红色为底的骏马图。

2026年是丙午年，民间有“赤马红羊”之说。在古代干支纪年中，丙属火，色赤，午为马，故称“赤马”。这个源于谶纬之学的古老说法，曾被赋予种种神秘的色彩。但今天，当中国画家们将红色铺陈为骏马的背景，我看到的不再是宿命的隐喻，而是一种昂扬的、热烈的生命姿态。那红，是旭日初升的霞光，是战旗猎猎的底色，更是中国人血脉里奔涌的激情。它不是对古老谶纬的应和，而是对民族精神的重新诠释——在马年到来之际，我们选择的不是裹步不前，而是策马奋进。

二楼，是世界艺术家的马。如果说中国画家的马还带着笔墨的筋骨与传统的温度，那么这些来自全球的作品，则彻底打开了我的认知边界。有的马被解构成几何的碎片，有的马在抽象的色彩中嘶鸣，有的马只剩下线条与光影的交织。而在音乐厅的大屏幕上，AI技术让一幅幅静态的画作“活”了过来——那些马从画框里挣脱，在草原上奔驰，在沙丘上腾跃，在世界各地的背景下嘶吼。数字与艺术的结合，让“奔马”不再只是纸上的意象，而成为可感的生命律动。

展览中，一个名字频频出现：徐悲鸿。他的长孙徐小阳先生，作为徐悲鸿艺术沙龙理事长，带来了祖父的艺术血脉。看着那些融合中西的骏马图，我想起徐悲鸿当年负笈海外，在法国马厩里反复速写，精确研究马的骨骼与肌肉，却又始终坚守中国画的笔墨灵魂。他笔下的马，总在奔跑与嘶鸣，那是战乱年代对民族命运的呐喊。而今天，他的精神以另一种方式延续——当“徐悲鸿文化艺术影视基地”制作的《马的历史轨迹》在霍夫堡的大屏幕上流淌，从公元前1500年的西班牙壁画到当代的“和平之马”，我看到的不仅是一段艺术史，更是一个民族穿越时空的对话姿态。

四、弦上丝路，歌声无界

晚七点，庆典大厅座无虚席。一千二百位来自政界、文化界、外交界的嘉宾，共同等待一场东西方音乐的相遇。还有一点，我需要说明的是，在维也纳举办这样高水准的活动，王静教授筹划出这样的规模，作如此充分的准备，川流不息的画展大厅，主动前往的游人如织，参观者众，它就是国际活动了。最有印象的是，2025年在维也纳美泉宫举办的露天音乐会，近十万人的规模，我们身处其中，通过交流和对语言的分辩，加上这个并无淡季的热点旅游城市，和它音乐和文化圣城的影响，周边多个国家和世界各地的人们，对这些独具特色的活动，皆成围观之势。高雅的维也纳城，热情地敞开胸怀接纳“未来之光艺术节”，就是理所当然的事。

当二胡的弓弦在周维老师的指尖落下，《赛马》的旋律如万马奔腾般倾泻而出，我感到眼眶微微发热。那两根弦上迸发出的力量，仿佛带着草原的风、大漠的沙，瞬间击穿了东西方之间的那层薄壁。随后而来的，《葡萄熟了》的新疆风情、《月光下的凤尾竹》的江南诗意，让中国民族音乐在霍夫堡的穹顶下绽放出迷人的色彩。

回到现场，我们身临其境的文化自信，在维也纳呈现出来了。

但真正让我惊叹的，是音乐会上那些“跨界”的瞬间。当六位青年二胡演奏家与钢琴家沃克纳合作，将莫扎特的《土耳其进行曲》以中西融合的方式呈现，二胡的连顿弓与揉弦技巧，让这首古典名曲多了一种奇妙的东方律动。当然奥地利的艺术家们也毫不逊色。莫扎特童声合唱团的天籁之音、教会音乐学院合唱团对施特劳斯与舒曼的深情演绎、维也纳音乐与表演艺术大学天才班三位青年女音乐家的长笛重奏，让整场音乐会成为一场真正的“多感官盛宴”。独唱在钢琴家伴奏下的抒情咏叹，更是将“文化与代际对话”的内核推向高潮。

那一刻，我忽然明白什么叫“音乐无国界”。二胡与钢琴的对话，葫芦丝与莫扎特的交融，不是谁征服谁，不是谁模仿谁，而是两种声音相遇之后，共同生长出一种新的可能。正如一位维也纳音乐界人士在演出后的感慨：“不管是两根弦的二胡，还是那件外形奇特的竹管乐器，它们不仅呈现了东方美学，还能完美地诠释我们的莫扎特！”

五、艺术向光，人间向暖

走出霍夫堡时，夜色已深。英雄广场上的卡尔大公雕像在灯光中沉默，而我脑中翻涌的，却是这一天遇见的种种画面。

2026年，中奥建交五十五周年。五十五年，对于一个国家的历史而言或许不长，但对于两国文化交流的意义，却足以书写厚重的篇章。从徐悲鸿当年抵押家产携中国画赴欧洲巡展，到今天霍夫堡宫殿里万马奔腾的盛景；从玛利教授1980年成为二战后第一位在中国办展的西方女性艺术家，到今天中奥艺术家在同一个舞台上并肩而立——文明的对话，从来不是一蹴而就，而是一代代人用脚步丈量、用笔墨搭建、用音符连接的过程。

而这一切的起点，都是那个最简单的符号——马。在中国文化里，马是“龙马精神”，是自强不息；在西方传统中，马是英雄的坐骑，是征服的象征。但当它们并肩站立在霍夫堡的展厅里，我看到的不是差异，而是共鸣——无论东方还是西方，人类都需要那种“勇往直前”的力量。正如徐悲鸿所言：“在任何艰难时刻，保持奔跑的勇气，本身就是一种力量。”

这让我想起一个令人心痛的巧合。就在艺术节开幕的同一天，中东战火再起，硝烟撕裂了远方的安宁。一边是艺术筑梦、以美润心的和平盛景，一边是枪炮轰鸣、生灵涂炭的残酷现实。这种强烈的反差，刺痛着每一个在场者的心。艺术的力量究竟能有多大？它或许无法阻止战争，但它能让人记住：和平，才是人类共同的底色。

走出霍夫堡，我看到艺术节的官方宣传册上写着八个字：“艺术向光，人间向暖。”我想，这或许就是“未来之光”的意义——不是照亮某一个国家、某一种文化的光，而是让所有的光汇聚在一起，照亮人类共同的前路。

回望身后的霍夫堡，灯火璀璨。六百年的宫殿，见证了多少帝国的兴衰、王朝的更迭，而今天，它见证的是一场以“马”为名的文明聚会。当中国的水墨骏马与奥地利的当代艺术在此相拥，当二胡的弦音与莫扎特的旋律在此交织，我忽然觉得，这才是文化“走出去”的真正姿态——不是孤芳自赏的展示，不是自说自话的表达，而是坐下来，听对方的故事，也讲自己的故事，在彼此的目光中，看见更完整的自己。

站在2026年的起点，站在维也纳的夜色中，我问自己一个问题：当世界望向东方时，我们希望被看见的是什么？是古老的传统，是创新的活力，还是二者融合之后生长出的新的可能？

答案，也许就在霍夫堡那些奔马的眼中。它们穿越山海而来，不是为了证明自己有多好，而是为了告诉世界：有一种力量，叫奔跑；有一种对话，叫并肩；而未来，将在我们并肩前行的那一刻被重新点亮。

               2026年3月3日星期二  维也纳多瑙河畔