（三） 三 十 年 代 的 中 国 银 幕 ------

　　　　　　　　大 戏 登 台，佳 作 迭 现

岁月的脚步跨入三十年代，中国电影历经了四分之一世纪的“银婚”年头。如果说二十年代是郑正秋、张石川这对绝世双雄、最佳拍挡纵横驰骋的黄金时期， 无人可 以望其项背、与之相提并论的话，那么到了三十年代，中国的影坛则是人才济济、英雄辈出；银幕当空群星闪烁、明星耀眼。二十五年的艰辛磨合，使得中国电影羽 毛渐丰，它犹如大鹏展翅，开始凌空翱翔。

二十年代后期兴起的古装片、武侠片热到了三十年代初逐成强弩之末，渐受诟病；打斗斯杀得昏天黑地的中国影坛期望、呼唤新的题材和作品。而首开风气之 先的当 推孙瑜执导的《故都春梦》和《野草闲花》。这两部影片和随之涌现的反映现实生活的作品徐徐吹来阵阵清风，使中国影坛的面貌与风气为之一新；并日益发展、遂 成气候，且大戏登台、力作迭现，终于汇成洪流，从而敲定现实主义创作成为中国电影主流的历史地位。同时，随著有声电影传入中国，技术形式上的进步和革新也 要求影片推出与之相适应的新题材、新内容。这种内容和形式的双管齐下，促使中国电影在三十年代突飞猛进、蓬勃发展，形成了令人自豪的创作高潮。

　　　　　　　　　　　感慨嗟叹的《故都春梦》　　　　

　　 由朱石麟、罗明佑编剧，孙瑜导演的《故都春梦》的社会背景是北洋军阀统治期间的北平。在近郊当私塾老师的朱家杰（王瑞麟饰）热衷功名，深得“好风凭借力， 送我上青云”之道；他依靠妓女燕燕（阮玲玉饰）的相助，谋取到税务局长的肥缺后，不但纳了燕燕为妾，置结发妻子王蕙兰（林楚楚饰）于不顾；而且终日花天酒 地、营私舞弊。然而好景不长，政局动荡，靠山被杀，税务舞弊案尽揭，朱家杰锒铛入狱。燕燕则与其情人席卷财物私奔出逃；女儿也失足被弃。等到他获释返家， 早已是人去楼空、尘封蒿长。朱家杰回首前尘，恍如春梦；他重归老家，羞愧内疚，面对发妻，伏地求恕。影片里有对官场腐败、政治黑暗的揭露，也有对卖身投靠 当局统治者的士大夫人物形像的刻划，还有对情感纠葛、家庭关系的描绘，内容所涉及的层面较广。３０年代的影业大佬罗明佑对于该片倾注全力，他还将自己参与 创作的剧本送呈当时的北平大学戏剧系主任熊佛西先生阅审；经过较为充分的筹划准备，影片方才开机拍摄。

　　先后在美国威斯康辛大学、纽约摄影学院、哥伦比亚大学攻读了四年电影专业的孙瑜，于１９２７年回到中国。他开始在长城画片公司和民新影片公司担 任编 导，两年后执导《故都春梦》终于崭露头角。孙瑜在导演此片中非常善于借助普通的道具创作出生动贴切的生活细节，用以细致地反映出人物的际遇处境和内心变 化，从而使得影片十分耐看。其中对于烟斗的妙用，堪称一绝。朱家杰发迹前，大有怀才不遇的郁闷，时常仰天长叹抽闷烟。他手持已经熄灭的烟斗还在用颈吸吮， 在旁边的妻子赶紧划火柴给他点上。当朱家杰官运亨通、衣锦归乡之时，妻子递上已给他装满了烟丝的烟斗，朱家杰却不紧不慢地从口袋里掏出一支雪笳。妻子欲为 他划点火柴，他却掏出打火机，“喀嚓”点上，悠闲自得之态跃然画面。而当朱家杰丢官服刑、刑满释放回到家后，他不得不又重新操起旧烟斗，犹如轮回一圈。烟 斗的三次出现，将人物的境况和心绪表现得如此淋漓尽致，实在是妙不可言。

　　影片于１９３０年首先在南京和观众见面，然后到上海公映，受到热烈欢迎，票房扶摇直上；尤其是知识阶层更为片中的人物和内容所打动，共鸣与感慨 生发良多。　　

　　　　　　　　　　　清纯浪漫的《野花闲草》

　　同年，清新芬芳的《野花闲草》又飘香影坛。这是孙瑜受小仲马的《茶花女》和美国影片《七重天》的影响而创作的电影脚本，并亲任导演。该片由联华 影业公司推出。

　　富商的儿子黄云（金焰饰）刚从音乐学院毕业，他因抗争家庭的包办婚姻而离家出走，和街头的卖花姑娘丽莲（阮玲玉饰）邂逅生情。丽莲自小从北方灾 区流落 到上海，由棚户区的贫民抚养长大。黄云发现丽莲具有一付好嗓子，决心培养她成为一名歌剧演员，并与她订下婚约。黄云的父亲（刘继群饰）得知儿子的这些情况 后，便处心积虑地离间俩人的关系。一面把丽莲说成是下贱的“野花闲草”；一面又劝说丽莲要为黄云的锦绣前程考虑。丽莲自知出身悬殊，婚事难成，便欲和黄云 断情。几经误会波折，黄云得知其中实情后，他毅然脱离自己的家庭，和丽莲缔结良缘；创作者避免了“茶花女”式的悲情结尾，而赋之予中国文学传统式的“大团 圆”。影片通过一对门不当、户不对的男女青年自由恋爱、受阻割舍、终成眷属的爱情故事，在一定程度上表达了对封建门阀等级观念的批判，体现出“五四”以来 所弘扬的自由、平等、民主、博爱的社会理想。

　　更为明显突出的是，整部影片洋溢著一种清新明朗的基调。尽管影片的内容正儿八经、不乏苦涩，但创作者还是通过轻快的穿插、滑稽的道具、可爱的动 物来调 节气氛、活跃场面，蘸添一种略带浪漫轻松的色调。该片采用口语化的对白字幕以及白话文的说明字幕，而有别于当时大部分默片所用的文言体或文白相杂的话语； 片中的插曲《万里寻兄》又不同于时尚缠绵软性的流行歌曲，而定弦为俄罗斯民歌的曲调──苍凉悲壮。主演该片的阮玲玉和金焰亲自演唱，灌成唱片后在放映时用 电唱机播出；很快不径而走，广泛流传，当时在街头以及商店都能听到它，有的学校还在音乐课上教唱这首歌。票房也十分走俏，青年观众对于此片特别喜爱，《野 花闲草》为国产影片夺回相当一部分的市场份额。　　　　

　　　　　　　　　　　　银幕谛声“红牡丹”

　　与此同时，明星影片公司依仗近几年累积的经济实力，请来百代唱片公司负责蜡盘录音，于１９３０年６月开始拍摄第一部国产有声故事片《歌女红牡 丹》。一 百多名工作人员历时半年，碰到种种困难，经过多次失败，“有时真急得要哭出来，有时真急得走投无路，真是吃了千辛万苦。”（张石川语）大家同心协力，通过 五次试验，耗资十二万，用十八张蜡盘录配全部对白和唱段，直到年底才大功告成。《歌女红牡丹》１９３１年３月３日开始试映，后又作招待映出，３月１５日在 上海新光大戏院正式公映，这标志中国有声故事片的正式诞生。

　　影片由洪深编剧、张石川导演、董克毅摄影。展现了一位处于封建恶势力肆虐之中的明星女艺人红牡丹（胡蝶饰）专业、家庭均由盛变衰的不幸身世。在 职场她 遭剧团老板的盘剥；在家里又受不良丈夫（王献斋饰）的虐待。丈夫依仗自己是剧团老板的弟弟，终日过著不劳而获的寄生生活。他喝参汤，还嫌不足；吃喝嫖赌， 五毒俱全，肆无忌惮到了极点；而这位富有才华的女艺人一味迁就忍让、拼命演唱，自己嗓子失音，被榨干了血汗，仍然填不满丈夫穷奢极侈的欲壑。为抵赌债 ２００圆，她的丈夫竟然把亲生的女儿抵押入娼寮。后来反悔，去和于兴二爷交涉，又失手把人打死。丈夫被捕入岳后，红牡丹还克尽妇道，托人设法营救。最后， 不但她自己身力交瘁，而且家破人亡。

　　由于影片的创作者熟悉梨园艺人及其生活环境，故而片中的人物形像都具有鲜明的性格特征。编导充分利用和发挥声音的优势，在影片中穿插了《穆柯 寨》、 《玉堂春》、《四郎探母》、《拿高登》四个京剧唱段；可见中国电影和传统戏曲的缘分实属不浅；无声有声第一部，均与京剧相结伴。影片在沪映出后，又在全国 其它各大城市上映，极为时髦而轰动。南洋片商以高出无声片十多倍的价格卖下发行权；明星影片公司的利润又直线攀升。