先聲奪人的《姐妹花》　

　　１９３４年春夏之交，鄭正秋編導的《姐妹花》和蔡楚生編導的《漁光曲》先後在上海與觀眾見面，猶如打了一場擂台仗。

　　《姐妹花》是鄭正秋根據自己的舞台劇《貴人與犯人》改編拍攝的，“姐妹倆，一窮一富，一好一壞，兩人環境不同，性格相反。”這就是創作者初始的 構思框 架，搬上銀幕時故事內容作了進一步的擴充。孿生姐妹大寶和二寶從小分離。父親趙大（譚志遠飾）帶著長相好看的二寶外出闖蕩，十多年後，二寶做了軍閥錢督辦 （徐萃園飾）的七姨太；趙大也當上了什麼軍法處長。而留在鄉下的大寶找了一個老實巴結的丈夫桃哥（鄭小秋飾），和體弱多病的母親（宣景琳飾）相依為命。日 子實在過不下去，逃難到外地的大寶進了錢督辦的家裡做奶媽。不料丈夫在建築工地摔成重傷急等醫藥費，大寶向七姨太借取工資非但不成，反遭打罵。百般無奈之 下，大寶拿了小少爺的金鎖，不料給錢督辦的妹妹（顧梅君飾）發現。驚慌失措之中，大寶又和錢小姐推推搡搡，放在上面的重器皿掉了下來，正巧砸中小姐的頭 部，導致大禍。大寶被關押在軍法處，母親聞迅趕來探視，想不到撞見了當年一走了事的負心丈夫趙大。趙大恐怕事情張揚出去，只得叫來二寶；於是，姐妹見面、 母女相認。但趙大考慮的卻仍然是如何保住自己的位子和面子，而不管大寶的安危死活。二寶在母親苦口婆心的感召和大寶直截了當的陳述下，喚回天良，她決定帶 著母親和姐姐去見錢督辦說明情由。影片至此嘎然而止。

　　全片的故事情節和人物關係都富有濃烈的戲劇色彩，結構緊湊嚴密，步步推進，引人入勝。鄭正秋在鏡頭的連接和景別的選用上也比先前變化多端。母親 看著一 旁的大寶和女婿，回憶起倆人的童年往事，鏡頭便從一對壯實的青年男女疊印成小時候的一個女孩和男孩；故事的敘述要從大寶轉到二寶，鏡頭就以橫向的直線運 動，把畫面從茅草屋裡的大寶速移到洋房內的二寶。這不僅是出於敘事的需要，而且還能產生對比的效果。大寶和二寶是由同一個演員扮演的，她倆又常常要出現在 同一個鏡頭裡。善於鑽研的攝影師董克毅想出了部分暴光的拍攝技巧。他把鏡頭先遮住三分之二，對準大寶拍；拍完一段之後，再把膠片倒轉回來，遮住鏡頭另一面 的三分之二，對準二寶重新再拍一遍。這樣底片沖洗出來時，一人所飾演的兩個角色就能同時出現在一個鏡頭裡。《姐妹花》無疑為國產故事片的攝製提供了新的技 巧和經驗。

　　一人如何同時扮演兩個角色，果真引發起觀眾的好奇與觀賞欲望；而劇中的家庭倫理、親情關係更為打動人心。《姐妹花》廣得人緣、業績非凡， １９３４年２ 月１３日始在上海新光大戲院連續公映六十餘天，觀眾人次達二十萬，其中看了再看第二遍的觀眾有一萬多人。女性觀眾幾乎沒有不掏手絹的，男性觀眾也有百分之 八十八的人為之掬淚。外地趕來觀看此片的影迷數以千計。該片還發行到外地１８個省、５３個城市上映；同時拷貝還外銷日本、緬甸、泰國、新加坡、馬來西亞、 印度尼西亞等國家、地區。真可謂《姐妹花》紅遍海內外半邊天。

　　　　　　　　　　　後來居上的《漁光曲》　

　　可是，聯華影業公司推出的《漁光曲》輔之於凌厲的宣傳攻勢，棋高一著、更勝一籌；該片於１９３４年６月１４日在上海金城大戲院開映，深受觀眾空 前熱烈的歡迎，觀眾冒著六十年來罕見的高溫酷暑湧進劇院，使該片創下了連續公映八十四天的歷史新高。

　 《漁光曲》的編導蔡楚生曾當過鄭正秋的助手，在不少方面深得鄭老夫子的師授真諦；真可謂“名師出高徒”、“青取之於藍，而青於藍”。影片一開始，便是用木 桶邊底敲冰取水的鏡頭，單刀直入地表現出生活的艱難；漁夫徐福（王桂林飾）家生下雙寶胎，徐福被迫冒著風險出海，結果葬身魚腹。徐媽（湯天繡飾）只好丟下 自己的兩個孩子小貓（王人美飾）和小猴（韓蘭根飾），去船主何仁齋（尚冠武飾）家當奶媽，苦心哺養何家少爺子英（羅朋飾）。等到他們三個都已長大成人，子 英出國深造漁業；小貓和小猴仍以打魚為生。幾年過去了，漁村的日子愈發艱難，小貓和小猴不得不帶著雙目失明的母親到上海投奔舅舅（裘逸葦飾）。這時子英也 已回國，在上海工作。一天他路過街頭，聽到熟悉的“漁光曲”，原來是舅舅領著姐弟倆在賣藝演唱。子英得知徐家的境況後，馬上拿出一百圓給他們暫度饑寒。子 英剛離開，恰巧發生搶劫。警察看到拿著鈔票而神色驚慌的小貓和小猴，便把倆人抓走。等到弄清原委，獲釋回家，才知道飛來橫禍─一場大火燒光了家，母親和舅 舅都已在火災中喪生。子英聞訊後要想收留小貓和小猴；不料何家也出了大事。何仁齋的新姨太捲款外逃、公司破產，何仁齋開槍自殺。子英和小貓、小猴一起重返 漁場，在機器漁輪上艱辛勞作。可是，從小喝不上奶、吃不飽的小猴體衰孱弱，他再也無力支撐，在姐姐含著淚水吟唱的“漁光曲”中，永遠地閉上了雙眼。

　　影片通過充實飽滿、生動曲折的故事情節向觀眾展現出廣闊的社會生活畫卷。這中間有貧苦不幸的漁民徐家的悲慘遭遇以及富裕船主何家的境況；有饑寒 破敗的 農村和繁榮膨脹的都市之間的反差；有為富不仁的何父和正直仗義、助貧濟困的子英的對照，從而多方面地、較為深入地反映了二、三十年代包括城市和鄉村在內的 中國社會的真實風貌。編導善於組織波瀾起伏、高潮迭起的戲劇衝突，以人物命運、家庭遭遇的突發性、曲折性來構築作品內容的豐富性、集中性；用一連串大起大 落的事件變故調動起觀眾的觀賞興趣與熱情。同時，創作者又在整部影片裡傾注了真切而深沉的人文感情，這些情感通過藝術形式的渲染和傳遞，同樣也就感染了觀 眾。

　　多次詠唱，並且貫穿全片的主題歌“漁光曲”由任光作曲、安娥作詞。其曲調舒徐淒婉、如泣如訴，有機地和情節的發展、人物的境遇融為一體，極其有 效地烘 托出環境氣氛，產生了極大的藝術張力。影片的內容和形式結合得較為妥貼完美，充分體現出創作者厚實的現實主義功力和高超的藝術才能，這是蔡楚生長期醞釀和 積累的成果。他從小生長在廣東潮陽一帶，對沿海漁民的生活較為熟悉。同時，蔡楚生還帶領有關人員到浙江象山縣石埔鎮訪貧問苦，傾聽漁民們述說親人出海一去 不返的悲楚、漁霸壓低價格盤剝漁民的橫行。

　　在整個拍攝的過程中，攝製組極為嚴肅認真。為了增強作品的真實感，他們不顧嘔吐等暈船反應以及海匪打劫的危險，出海拍攝；達不到預期效果的鏡頭 堅決推 倒重來；全片是以精益求精的要求拍峻完成的。《漁光曲》上映後，轟動影壇，享譽中外；日本、蘇聯的電影界讚許有加。１９３５年２月，該片和《姐妹花》、 《春蠶》等八部影片被選送參加蘇聯舉辦的首屆莫斯科國際電影展覽會，喜獲榮譽獎。這是中國故事影片第一次在國際上獲得的獎項。