昨天晚上，欣賞了一場“青曲社”演出的《滿腹經綸》，感覺不如視頻上所能看到的錄像精彩，我想原因在於有些段子為了加入一些本地元素影響了作品的完整性。另外一個原因則是 Logan Cambell Centre  ASB Showgrounds 的音響設備太差。

我第一次接觸相聲這種表演形式是在念小學階段。那時我們學校的大禮堂除了用作集會、用餐之外，還不時會放電影，有時也從校外請來一些專業文藝團體來表演。記得有一次的文藝表演佳賓之中有著名演員于洋，他表演的節目叫做“表演的藝術”，把現實生活中人們的行走，哭笑和舞台上的表演程式分別演繹，給我留下了深刻的印象。後來我在觀賞相聲表演的時候，發現了用同樣素材來編寫的段子，也逐漸了解更多相聲表演的門道，提高了欣賞相聲的水平。

相聲在不同的歷史時期有不同的遭遇，“文化大革命”前，相聲屬於一項受到相當重視的曲藝表演形式。除了一些傳統的優秀段子，還產生了大量描寫新時代、新生活的好作品，譬如宣傳破除迷信的《買佛龕》，宣傳“婚姻法”的《婚姻與迷信》等等。“文化大革命”大革文化之命，相聲這種帶有批判功能的表演形式自然也入於被淘汰之列，相聲界一片沉寂。所幸那段非常時期大約只有十年，“四人幫”倒台之後，相聲表演重歸舞台，並且有了新的題材，譬如諷刺“四人幫”的《帽子工廠》和《如此照相》等等。最近十來年，隨着國內消費水平的提高，由京、津兩地挑頭成立的，自主經營的相聲團體如雨後春筍，紛紛出頭，加上近年由央視舉辦的《相聲大賽》，更在全國範圍內掀起了一波又一波的相聲熱潮。

“青曲社”成立的時間不算長，滿打滿算也不過五、六年時間，但由於其立足於鄉土，致力於以“鄉黨”為服務主體的宗旨，在西北一帶大受歡迎。2014 年在北京電視台的“春晚”上，苗阜、王聲倆位合說的《滿腹經綸》獲得個滿堂彩，更迅速在全國走紅。“班主”苗阜認為，好的相聲應該是60%的傳統技巧，加上40%的時下因素。“相聲當年為什麼火，因為跟當時社會接得很緊。”（來源：西部網）

這次“青曲社”挾譽而來，使得奧克蘭的觀眾有所期待，但昨晚的演出實在是差強人意。這次演出以《滿腹經綸》為名，這個段子自然是主打。正如前面提到，由於考慮到本地觀眾的興奮點，在原作的基礎上加上了一些本地元素，沒想到因此反而使得在“墊話”和“入活”這兩方面產生了一些瑕疵。至於談中秋唐代禮俗一段則顯得拖沓，令人遺憾。不過，苗、王兩位的段子和表演還是笑料十足，這一點從劇場中經常爆發的哄堂大笑完全可以反映出來。但是，整套節目說不上有什麼亮點。欣賞相聲的人都會留意“包袱”的鋪墊和“抖包袱”的時機，這套節目沒有什麼深埋的“包袱”，因此觀眾難以享受到“包袱”被抖開時的樂趣。小趣味確實連綿不斷，譬如把“遛一遛”翻譯成 six one six 之類的笑料俯拾皆是，調侃日本人的姓氏也很能逗樂，但也僅此而已。如今網上的“神翻譯”都能把英文歌名《We are the Champion 》翻成《我們是昌平人》，這點小趣味實在算不了什麼。我實在懷念像《小偷公司》、《手術刀》這樣的相聲節目。

全晚最出彩的反而是開場的陝西快書表演，演員是紀明亮。他為觀眾介紹了我們經常聽到的“山東快書”和“陝西快書”的分別，不僅是所用方言有異，作為道具的“板”也不一樣。他分別表演了“陝西快板”和“陝西快板書”兩種表演形式，他的表演流暢自然，深得現場眾多“鄉黨”的欣賞，至於“陝西小吃”一段更使我這個外鄉人也聽得如痴如醉！