中華文化與水墨思維（1） Chinese art

    對於我來說，不管在人生的那個階段，不斷的學習和探索新的東西，特別是一些我以前沒有機會涉足的領域和不懂的東西是我人生最大的快樂。在這個探索過程中，我的生活會變得多姿多彩，而我的人生也會變得更有意義。而至於是否最終會獲得成功，這並不是我所關心的事情。中國傳統書畫藝術，是我繼中國民族舞蹈藝術，中國傳統醫學，西方藝術，哲學，宗教，和心理學以外的又一個我想要學習和進一步探討的領域。 雖然一直都對中國傳統書畫感興趣，但我一直都沒有找着機會去學習。直到一個月前，朋友送我一本有關中國書畫藝術的評論書籍，我一下子被中國的水墨思維的豐富所吸引。於是我暫時停下了幾年來一直在探討的西方藝術，希望抽些時間對中國傳統書畫藝術有一個更全面的了解。由於從小就偏重於自然科學，而且半生都在從事科學工作，我對中國文化和藝術的了解只停留在很表面。一方面，在我成長的七十年代，中國的傳統藝術倍受打壓，周圍所能看到和接觸到的都是清一色的“紅色藝術“，而學校的教育也更多地注重理科知識。恢復高考後，我考入了南方的一所大學專修電子專業，從此也開始了我半生在自然科學領域上的拼搏，因此我也錯過了很多的機會去學習傳統的中國文化和藝術。另一方面，二十多年在美國的工作，學習，和生活也使我對中國傳統文化的意識變得淡漠。特別是這幾年西方藝術的學習也占據了我主要的精力。但隨着我對西方文化和藝術了解的加深，我希望了解傳統中國文化和藝術的願望也逐漸加大了。特別是近年來全球興起的一股中國熱，作為一個中國人，我更希望自己對本民族的文化和藝術有更多的了解。在視覺藝術方面，相對於西方油畫那誇張的色彩，造型，和表現手法，傳統的中國書畫更顯得樸實，典雅，優美，也更能表達我近年來的思想和情感的變化。每當我凝視着那些剛柔並濟，形態各異，游龍戲鳳般的中國書法和那些寓意深刻和詩情畫意般的水墨畫時，特別是那隱隱約約的山巒，那高風亮節的竹子，那出泥不染的荷花，和寒冬里盛開的梅花，我內心裡總有一種超凡脫俗的感覺。特別是在當今這個充滿欲望和競爭的社會裡，傳統的書法和水墨畫能將我的思緒帶到一個澄明的理想境界，讓我那顆長期勞累的心得以片刻的安寧。而中國傳統書畫所採用的簡單線條和色彩更能給人一種樸實自然的感覺，使人性的純真與美得以顯露。為此，我也喜歡上了中國水墨藝術。

    但真正涉足中國傳統書畫的時候，我內心一片茫然。我發現這並非象觀賞一幅西方油畫那樣，視覺上的衝擊勝過精神上的震撼。中國傳統書畫給人第一眼的感覺是簡單，樸實，雅致；但細細品味以後你會發現它寓意深刻，一筆一畫裡面深藏着古人對整個宇宙和人生的領悟。要真正領會中國書畫的內涵，必須對中國的傳統文化和文人思維有一定的了解，特別是對影響水墨思維的儒學，道教，和莊禪學說等有一定的認識。書法被古代文人雅氏認為是自身修為的一種表現，而繪畫更是道德情操的一種反影。自古以來，詩歌，書法，和繪畫就被認為是文人藝術的最高境界。為此，我一頭扎入了中國傳統文化的學習之中。。。

一，水墨藝術的產生和特徵

    漢朝在中國書畫史上可說是一個重要的時期。 政治上的穩定，經濟上的繁榮，和造紙術的發明對書畫藝術的發展起到了推動作用。特別是對中國水墨思維有巨大影響的儒學和道教從諸子百家中脫穎而出而成為當時社會的主流思想對書畫藝術起了決定性的作用。以老子的<

    中國書法最早出現在商朝。其形式主要體現在甲骨文，金文，石鼓文，帛書，和竹簡上。我國最早的書法家李斯是秦朝的政治家。秦始皇統一天下後，李斯當丞相。當時社會上的文字很混亂，李斯統一了全國的文字。但真正用墨汁和毛筆在紙上寫字始於漢代造紙術發明以後。書法在晉代已趨於成熟，特別是書聖王羲之和他的《蘭亭序》更是為以後書法藝術奠定了基礎。東晉以後，草書，行書，和楷書迅速發展。起於秦朝的隸書在東漢達到了頂峰，但在晉代保持了一段較長的沉默期，一直到清代碑學的興起為止。自古，書法被認為是文人藝術的最高表現形式。雖然都是用毛筆，但書法比繪畫要難。難就難在一點一線里包含了中國幾千年的文化和思想。用書畫家一了的話：中國文人在一根線里，將身家性命，把對宇宙的玄想，對自我生命的參禪，全部用墨線抖落下來。中國書法與繪畫一樣講究的是氣韻，即書法家的心性，在筆墨當中就如雁過而不留痕，月穿潭底水無聲，心性在筆墨上就如片紙點墨皆生意浮動。

顧愷之

王羲之

待續：

二，水墨藝術的發展和現狀:

        1。----唐朝和宋朝的水墨藝術

        2。---元，明，清的水墨藝術

        3。----近代水墨藝術的特點

        4。----當代水墨藝術的特點

三，水墨思維與人生