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		欧洲艺术之旅(1):出发前	2010-07-26 17:04:41

欧洲艺术之旅（1）——出发前

这五个多月来，为了赶在七月底的欧洲艺术之旅前将Marilyn Stokstad 的那两本重达十磅的世界艺术发展史《Art History》看完，使自己在踏上欧洲这个艺术王国以前对欧洲和世界艺术有个全面的了解，我停止了一切的写作和业余活动，也没有更新自己的博克。但每次打开博克，看到一些关心我的读者还不断地点击我的博文时，我心里总有小小的欠意。今天，我终于完成了这本书的最后一部分，“20世纪欧洲艺术的特征”，兴奋不已，赶紧打开博克与读者一起分享这快乐的时刻。这三年来，无论是金融危机还是家庭危机，无论是工作繁忙还是身体病痛，我始终没有放弃对这本书的学习。我为自己的这种坚持而感到骄傲。而这本书带给我的收获也是无法估量的。每当我感到痛苦和孤独的时候，它让我心灵上得到安慰，并让我重新对生活充满了希望和好奇。它教会了我如何从平凡琐碎的日常生活中去发掘美和欣赏美，也教会了我如何从变幻莫测的现实生活中超脱自己。它不仅是我灵魂的栖息地，也是我梦想起飞的根源。

通过对这本书的学习，我对世界艺术的发展有了更全面的了解。特别是对艺术的起源和发展过程，各种的艺术形式和流派，各个民族的艺术特征和不同时期的特点，艺术与政治，经济，文化，宗教之间的联系都有了进一步的认识。我突然间发现眼前的世界变得清晰而美丽。脑海里的一大堆疑团一下子烟消云散了，一个个的问题也迎刃而解了。五年前，当我第一次参观纽约的大都会博物馆的时候，面对着世界各国名家的艺术作品，我唯一的感觉是震撼，但震撼之余却是迷惑。我不能够理解艺术家的创作动机和作品要表现的主题，更无法知道作品是属于哪个流派了。但这本书让我懂得了艺术的发展是与社会的变迁分不开的。每一个艺术品都是对当时社会的一个反映，也是艺术家内心世界的说明。例如，印象派绘画的出现就是因为工业革命使到十九世纪末的法国有大批的中上层阶级。他们有更多的金钱和时间去享受生活，比如到大自然去享受阳光雨露。而印象派绘画就是通过色光的瞬间效应来反映大自然的千姿百态。正如印象派大师莫奈描述的: 当你绘画的时候，尽量忘记你眼前要描绘的物体，如一栋房子，一棵树，一片平原，而是想象着这一切都是由无数红，蓝，黄的小方块构成的，而这些色彩斑斓的小方块所产生的效应，就是你要描述的东西。所以印象派绘画更多地注重物体瞬间的色光效应，而不注重物体本身的真实形态，给人一种模糊不清的感觉。印象派主要的代表人物有：保罗塞尚（Paul Cezanne），埃德加德加（Edgar Degas），莫奈( Claude Monet)，卡米尔毕沙罗（ Camille Pissarro），皮埃尔奥古斯特雷洛阿（Pierre Auguste Renoir），和爱德华马奈等。由于印象派追求画面的色光效应，而忽略了其真实性，曾遭到了当时不少正统艺术评论家的批评。而后印象派绘画则去除了画面不清的效应，而保留了它的色彩效应，同时更注重画面的结构和顺序。后印象派最有名的大师就是梵高（Vincent Van Gogh）。他的绘画最大的特点是灵活的运用色彩，而让人眼产生视觉上的错觉。他的一幅名画叫 “The Starry Night ”。作者在画这幅画的时候正住在精神康复中心的房间里，从窗口往外看把自己的感官效应记录下来。高更（Gauguin）的画比梵高更加趋于抽象化。他认为绘画不应该用来表现自然界，而是应给用来表现人的主观意识。将对自然界的观察结合人的主观意识并用绘画来表现出来就是高更绘画的主要特点。如他的一幅画“ Mahana No atua”就是表现了这样的一种理念。野兽派绘画不同于印象派。它最大的特点是更加夸张地应用色彩，从而让感官产生一种冲击效应。野兽派最著名的代表人物是马蒂斯。如他最有名的一幅画叫“ The Joy of life”。画面色彩的变化和人物的扭曲给人丰富的想象空间。第一次看毕加索的画的时候，我并不了解为甚么大师总是将人物描绘成面目可憎的样子。原来大师的画是对当时绘画界的一次挑战和改革。他希望用一个两维的空间去表现一个三维的世界。他的“解析立体派绘画”的特点是将物体分解成为无数个立体小方块。如他的名画“ Ma Jolie”。而与之相反的则是叫“ 综合立体派绘画”。它的特点是任何物体都是由无数个立体小方块组和而成的。如他的名画“Glass and bottle of Suze”。二次的世界大战的发生对20 世纪西方抽象绘画的发展可说产生了极大的推动作用。战争对社会和生活造成的破坏和对人性的扭曲都促使到艺术从写实走向抽象。艺术家希望通过夸张扭曲的图案来表现内心的矛盾和彷徨，从而从现实的痛苦中解脱出来。而抽象艺术正好反映了这种扭曲的人性。起源于瑞典的达达运动（Dada movement）主要表现的正是这种个人主义思想和非理性思维。而超现实主义画派就是这种思维的产物。其主要的代表人物是萨尔瓦多达利（Salvador Dali）。他的“The Persistence of memory” 表现的就是这种超现实的思维方式。除此以外，20世纪还有很多其他新的艺术形式不断地产生。

在这本书里，作者将世界艺术的发展按地域划分为：欧洲艺术发展史，亚洲艺术发展史，北美洲艺术发展史，和非洲艺术发展史。时间跨越一万年之久。从公元前8000BC 年前的旧石器时代，到公元8000BC~2300BC 的新石器时代，到2300BC~1000BC 的黄铜时代，到1000BC 以后的铁器时代。这期间，艺术是以较初级的形式出现的。从公元900BC 古希腊文明的出现开始，人类艺术开始进入了更加人性化的阶段。希腊人对人性化，理性化，和理想化的追求也直接影响到了他们的艺术观。而古典艺术和写实艺术的出现正是这种艺术观的表现。古典艺术也为西方艺术的发展奠定了基础。但在漫长的中世纪（5th~15th），古典艺术被用作宣传宗教势力的工具。从14th~17th，起源于意大利的文艺复兴标志着西方社会正从愚昧黑暗的中世纪迈向现代化社会。文艺复兴是对希腊文学，艺术，哲学，科学的重新评估。此时出现的一大批天才人物有: 达芬奇，拉菲尔，米开朗基罗，乔尔乔涅(Giorgione)，提香( Titian)等。而十八世纪美国独立战争的胜利，法国大革命的失败，和英国工业革命的开始都标志着人类对思想解放，科学，民主，自由有了更高的追求。因此这也对艺术的发展产生了一定的推动作用。艺术的形式和内容也发生了根本性的变化。如洛可可艺术那柔和的曲线就是打破了传统古板的绘画方式，是人类思想解放的例子。而艺术的内容也从以往的以宗教为主转向以生活为主题。

还有几天我就要开始我的欧洲三国（伦敦，巴黎，罗马）的艺术之旅了。这也是我多年来的梦想。想到能亲临其境去领略欧洲文化的辉煌，我心中真是兴奋不已。我相信有我三年来的学习为基础，我的欧洲行一定会满载而归。到时我一定不会忘记与读者们一起分享我的感受。

最后让我们一起来听一曲麦洁文唱的《莱茵河之恋》。听着这动人的歌声，我的心仿佛早已经飞到了那美丽的莱茵河畔。