从西方艺术发展史引起的联想。。。

     记得十多年前，上高中的女儿决定选择艺术作为她的大学专业。为了帮助女儿实现她的梦想，我这个半生在高科技行业奋斗的门外汉也开始了一场西方艺术的探索之旅。首先我用了三年时间，把在斯坦福博物馆花了两百块大洋买来的Marilyn Stokstad 的两本重达十磅的世界艺术发展史《Art History》看完。然后带着女儿走访了伦敦，巴黎，罗马的各大博物馆。这让我对西方的艺术有了初步的认识，最终帮女儿顺利地进入了芝加哥艺术学院。但是我当时对西方艺术的印象只是停留在表面，只觉得它们: 丰富，深奥，门类繁多，华丽，色彩鲜艳。随着人生阅历的增加，学习的不断深入，特别近年一直与女儿的沟通，我对西方艺术有了更多的认识，并逐渐地从表面到深入，从创作技法到理念对西方艺术进行探讨，并将艺术与心理，社会经济，文化，宗教联系起来。特别是新年以后，我又花了一个月的时间，把蒋勋的24堂“西方艺术史”听了一遍，对西方艺术有了更加深入的认识。我深深地感概，在文明发展的道路上，东西方采取了截然不同的道路，这些都表现在艺术的发展上，和艺术所达到的高度上。特别是对为什么文艺复兴发生在意大利？为什么三大艺术天才达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔都同时出现在文艺复兴时期？希腊和罗马在艺术上有什么样的区别？ 强大的罗马帝国为什么会陨落？中世纪艺术的价值所在？歌德艺术对西方心理学，后来的工业革命有什么样的启蒙作用？ 对这一连串的问题，我有了更合理的答案。。。。。。

     我想要理解西方的艺术，必须对古希腊的哲学体系，罗马帝国的兴亡，中世纪时期宗教的发展，意大利在文艺复兴时期的社会与经济有一定的了解。因为艺术与社会发展，经济体制，宗教理念有着不可分割的关系，它们彼此相互影响。经济的发展，宗教信仰，哲学理念会影响艺术创作。反之，艺术上的追求也给社会各方面带来动力和推动作用。 当今我们谈起意大利，永远不会将它与发达，先进，强大相提并论。但是在公园前27年，罗马帝国曾经是以地中海为中心，跨越欧，亚，非三大洲的大帝国，直到公元395年它才被分为西罗马帝国，与东罗马帝国。当时的罗马建筑可谓引领世界潮流。特别是它在建筑上善用拱形结构。这可以从它的万神庙和斗兽场的遗址得到证明。而现代的广场也是罗马人创作的。罗马人崇拜希腊诸神，但是把希腊诸神的名字都换成了罗马名字。罗马艺术更多地注重写实而希腊艺术则着重于唯美，比如古希腊雕塑家亚历山德罗斯于公元前150左右创作的雕塑《断臂维纳斯》展示了希腊艺术唯美的艺术特征。但是由于罗马帝国的成功带来了财富上的巨大积累，让人们生活上极度奢华，而精神上却非常的空虚，这让人们对心灵有一种渴望，致使当时被视为异教的基督教得到了极大的发展，因为初期的基督教更多的注重精神与苦修，崇尚谦卑。特别是当时的罗马皇帝君士坦丁的母亲信奉基督教更是推动的基督教的兴起。而蛮族的入侵，罗马帝国自身的腐败，宗教战争最终让罗马帝国彻底灭亡，西方进入了一千年漫长的中世纪。在这黑暗期间，艺术从希腊和罗马时期以人为主体转化以神为对象。教堂建筑的大量兴建，绘画艺术更多的是象征性的，取代了希腊的唯美和罗马的写实。绘画的主题也更多地歌颂圣母和基督。中世纪后期由于十字军东征，政教合一，教皇的腐败对人性造成了巨大伤害，因此中世纪常被认为是西方最黑暗的时期。但是中世纪后期发展起来的歌德艺术却是人类历史上最伟大的艺术创作，它把精神的力量发挥到极致。那高耸入云的建筑，那色彩斑斓的玻璃都体现了西方人那种追求极限的个性，勇于超越自我的特征。这为后来的文艺复兴打下了基础，也是浪漫主义艺术的起因。这种在建筑上追求垂直向上的特点与东方的追求平直稳重形成了鲜明的对比，也体现了东西方文化的差异。这从“巴黎圣母院”的垂直向上和紫禁城的平直铺开的对比可以得到体现。

     物极必反。这是事物发展的必然规律。中世纪对人性的极度压抑和对神圣的过度看重导致了罗马人的反抗。而对人性美，真理，爱，自由的向往让饱受宗教压迫的罗马人重新审视希腊的价值观与审美观，并开始了对希腊文明的复兴. 而贸易和经济的发展也让一大批像美第奇家族这样的意大利商人摆脱教皇的控制，并把大量的资金用于艺术赞助与投资，让像达芬奇，米开朗基罗这样的艺术天才有了成长的机会与土壤。所以说经济的发展，思想的开放，对自由和人性的追求是文艺复兴的基础。而当时的中国正处于万历年间，也是中国开始闭关锁国的时期。相对于意大利的重视贸易往来，中国当时把商业放到了社会的最底层。这也导致了中西方后来的巨大差距。文艺复兴艺术上的两大特点是：透视法与解剖学，这为以后的写实主义打下了基础。乔托被认为是“西方绘画之父“。他是第一个使用透视法的画家。米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔都是从他那学到透视法。而他们三人的艺术天赋至今无人能超越。 至于文艺复兴对西方社会，乃至世界文化的贡献是不言而喻的。

在今天这样的时代，我们重新回顾人类文明进展的历史，特别是西方文明从野蛮，封闭，走向自由民主的历程有着重要的意义。当今世界为了财富的争夺，世界的霸权，甚至以所谓的统一大业为借口用武力去摧毁另一个现存的文明，不惜牺牲千万人的性命，不惜将那些有着重要艺术价值的文化遗产夷为平地是极端不负责任的，也是极端不文明的行为。在文明的时代，用不文明的手段去达到世界霸权，让人类重回到那黑暗野蛮的时代，可能就是独裁政治的目的。可悲啊！

1.《断臂维纳斯》展示了希腊艺术唯美的表现手法

2.罗马帝国的第一元首：奥古斯都。雕塑着重写实。这从衣服的折叠上得到体现

3.《春》是文艺复兴绘画代表作之一。画中花神的到来表现了文艺复兴的诞生，它更加人性化，更加柔美的艺术风格，一改中世纪古板的画风

4.《维纳斯的诞生》是文艺复兴的另外一幅重要作品。它体现了希腊唯美艺术风格的重新被重视。特别是它对人性，肉体的赞美，与中世纪注重精神，忽略人性化形成了鲜明的对比

5.达芬奇《在最后的晚餐》里使用了透视法

6.米开朗基罗在《最后的审判》里充份使用了写实主义的艺术手法，将人物的身体肌肉，表情在面临上帝审判时体现得淋漓尽致

7.相对于达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔相对年轻，而且只活到37岁。他的绘画风格和谐，圆润，愉快，美好，这与他的个性非常相似。他的《雅典学派》也是使用了透视法，而且在这幅画的中心是把古希腊的两位哲学家柏拉图与亚里斯多德。其他的人则是各个时期的不同领域的精英分子。他把柏拉图的脸画成达芬奇的脸以表示对达芬奇的敬重。

8.李花的盛开预示了春天的来临

9.那洁白的花朵仿佛天上朵朵白云

9.桃花盛开让我忘记了世间的烦恼

10.粉红的桃花仿佛婴儿粉嫩的笑脸

11.小兔子也不甘寂寞，出来呼吸新鲜空气

12.这长嘴鸟则在等待着自己的猎物

13.或者也在思考着未来？

14.这小马跟着妈妈出来散步

15.远处的湖面波光粼粼，让我想起了诗句：波光潋滟晴方好，山色空蒙雨也奇