（跨界笛簫音樂會海報）

不知什麼時候，武漢三鎮有了諸多微型劇場，這些劇場設計別致，風格不拘一格，一般配有五十或百多人的席位，很緊湊，演員和觀眾面對面，形式生動活潑，互動性強，漸而受到推崇。

我曾被邀請搞過腦洞大開的“頭腦風暴”活動，也曾看過小型話劇，還有年終總結會議也在此處進行過。微型劇場在國外較為普遍，它多少有些承接高雅的功用，近年來，國內的藝術家以出國演出為榮，我因為與外交使館有些關聯，多次去觀看過這類劇場藝術家的作品，皆是高雅之至，但觀看的外國人並不多，估計贈票多送給華裔和留學生的緣故，出國演出多是頂級的音樂盛宴。儘管本人無法了解音樂高雅的內涵，但那種氛圍極有感染力。但有一次，中國話劇團在柏林演出話劇余華的《活着》，獲得空前的成功，那是一個在柏林三層的小型劇場，外國人極多，我注意到他們正裝出席。劇場屏幕上用中德兩國文字播放台詞，演出效果不錯。演出結束後，演員三次謝幕，獲得觀眾長時間的鼓掌，我那次同樣把手雙擊麻木，歷史的真實、藝術價值和演員嫻熟的台詞功夫，確實值得讚賞。

遠一點說，二十世紀九十年代中期，我曾觀看過一對德國男女合作的流動劇場，至今理解為類似國內的脫口秀，當然還有流行歌曲，遊走在德國各地的一些微型劇場。這對德國男女生育一個女孩米拉，周歲時我注意邀請函署名為父名加母名等於小孩米拉名，嚴格來說，算不上正式婚姻，也是一種生兒育女的男女合作模式。

還有一次，在德國的一個邊陲小鎮，記得這個鎮子有成吉斯汗軍隊在此駐留的標示，是不是這個“上帝之鞭”揮舞到歐洲最遠處，就不得而知了。我曾隨使館的代表，到這裡觀看過一次小型演出，是一位華裔德國人與當地人合辦的一個小小劇團，這次觀看的幾乎全部是小鎮德國人，他們依然正裝出席，禮貌而有次序地，演出尚未開始，他們在公眾場合交頭接耳小聲議論，不會像我們國內有些場合如菜市場般的嘈雜。

以上我對微型劇場的全部印象。

觀賞這樣一場金秋音樂會，演奏者之一的陳戈要邀我寫出感想。還以他曾為我的長篇小說《生命中的他鄉》寫過書評《從〈生命中的他鄉〉看雲夢澤蛟龍三渡劫》來索討文債，其實，無須他討要，我因有全新的體驗，有感慨要發。

這個金秋，是第一次受邀觀看音樂會，即“周可奇、陳戈跨界笛簫音樂會”。這是一個微型劇場，約莫五十至六十人的座位，地址在武昌和平大道上的綠地繽紛城二樓然也劇場，這個“然也”之名，頗有文化意味，告訴進劇場的人，你的選擇是對的，不錯的，給人以自信滿滿。第一曲名《因武而昌》，用音樂敘述着這座江城的歷史，它從武昌城迄今已有1800年，如要上溯，則應從西周盤龍城算起，就更加久遠了。經歷多少歲月，跨越一個個王朝，逐漸擴大，成為武漢三鎮，鼎足而立，因武而昌。現在這座飽經滄桑中部的大都市，依然氣勢如虹。

兩位演出者，周可奇先生是武漢音樂學院的教授，我國中南地區首位竹笛碩士，全國的最高獎“金鐘獎”，湖北省的最高獎“金編鐘獎”“楚天文華獎”“長江之春作品獎”等項獲得者；而陳戈先生則是畢業於這所名校，成為這座城市的著名主持人，後自創音樂工作室，去光谷動漫產業創業，中傳互動聲態音樂CEO等職，疫情期間聯合創辦武漢光芒室內合唱團。此刻，然也這個微型的舞台上，聚光下的右邊周可奇持簫而立，身邊音樂架上排着一排長短粗細不一的笛簫，檯面上放着一個歷史的見證者——塤。左側陳戈先生，樂器則要一些，鋼琴、合成器、長短不一的兩個話筒。不用多言，這已代表了這場音樂會的特質。

塤有八孔，從幽遠的盤龍古城響起來，慢慢的，笛聲悠揚，引出遠古這片土地上的先民辛勤勞作，繼而，電子樂器，節奏感十足，觀眾仿佛聽到先民南遷，雲夢古澤，水波蕩漾，荊楚大地，楚人趕着牛車一路前行，篳路藍縷，以啟山林，就在這塊蠻荒之地，創建了強大的王朝。簫聲和電子合成樂器激越的響起，金戈鐵馬，塵土飛揚，三國時代，梟雄割據，英雄輩出，孫大皇帝，因武而昌。水鄉澤國，長江漢江，滾滾東逝，一時多少豪傑，周陳組合，如泣如訴，用他們手中的樂器，把觀眾帶入滄海桑田演變的歷史中。辛亥革命，武昌首義，“奔騰急，萬馬戰猶酣。”音波迴蕩，民族危亡的激越之聲又起，隆隆槍炮，響徹雲霄，空中鏖戰，血濺大江，“保衛大武漢”成最高音符……剛剛坐定的觀眾，便被這段音樂譜寫的歷史深深吸引，一曲而終，沉浸在江城漫長歷史不能自拔，一時場地靜默，繼而響起熱烈的掌聲。

開篇大賺。

演奏者最為高妙之處在於，儘快讓聽眾從歷史回聲中“脫身”而出，讓觀眾自然過渡，用“故鄉”之情喚醒大家。“我驕傲，這樣的江城是我的故鄉，”於是，陳戈用春夏之際多雨的沙沙聲，讓觀眾駐足江灘，眺望如夢如幻的東逝之水。音樂里的故鄉，柔情似水，悠揚的笛聲，微風拂面，春回大地，楊柳依依。

我收到邀請函後，一直對跨界音樂會充滿好奇，下一個曲名《黃鶴樓下》，似乎可以完整的解答，黃鶴樓這座名樓，是因武而昌這座城最為重要的地標，歷史上多少騷人墨客，在這裡留下千古絕唱。而此刻的陳戈用他那渾厚的男中聲講了他在故鄉的一個青澀往事，懵懵懂懂的中學生陳戈，每日乘坐605的巴士來往，他時常見到了一個小姐姐與他同坐，心生歡喜之心，卻羞於表達，這樣過去了好久，有一天因車內擁擠，把他和小姐姐擠在一起面對面，他對她羞澀的一笑，也得到甜美的回笑，故事就此戛然而止。這個故事讓所有人心中一動，因為所有人皆有同樣的體驗，只是陳戈的故事湊巧發生在黃鶴樓下，就有別樣的韻味，還有他玩弄於手中嫻熟的樂器，與他往日的情感交織在一起，色聲香味之中使人感受的詩情畫意，還有一絲淡淡的失落。當笛、簫交織而起時，陳戈渾厚的嗓音緩緩吐出：“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓……”

周可奇先生顯然要奔放許多，在《親愛的》一曲的開場白中，他便大聲對着台下觀眾席呼喚自己“親愛的”，他們青梅竹馬，總角之交，有個小小的細節是兩個青春少年去存錢，他們戀愛了，就要海誓山盟就要白頭到老，就要從愛情生長發端處，慢慢的攢錢，兩人夢想着人生最為高光的迎娶。這樣的情意，與陳戈那青澀情愫更是對比強烈。

因此，觀眾反映強烈。

魔音之作變幻無窮,武昌黃鶴樓下有個《糧道街》，是武漢三鎮小吃雲集之處，整條街香飄四溢，聚集了人間煙火，先是由周可奇的小笛之樂牽引，再由陳戈奏出熱鬧繁華的場面，熱氣騰騰的街道，人來人往，歡聲笑語，人們大塊朵頤，音樂之聲撩得我讒蟲從腹腔而出，忍不住雙唇吮吸幾下，胃口大開。城市裡生活的人們早已忘了飢餓之感，這次被周陳組合的音樂喚醒。

從大開大合的歷史，進入小情小愛的小我和故鄉之中，再進入高潮的家國情懷之上，跌宕起伏，可謂一波三折，用音樂寫實之法，將場景描述得如此逼真，我在他們詩一般的講述之中，以及吹拉彈唱細膩描述之中，微閉着雙眸，耳邊生風一般的讓我腦海里呈現了漠北、朔風、茫茫草原上那秉持漢節，忠貞不屈的蘇武。

小情小愛是我們自身的感受，那麼大情大愛則應是宗教情懷。如果這句話讓倉央嘉措大宗師聽了，他會怎麼說？此刻周可奇正在闡釋這位大宗師人生過往，兩位音樂家開始一場用音樂與大宗師隔空對話的《那一世》。我身旁的一位寫詩的朋友，心念電轉，將大宗師的名詩錄下發給我：“轉山轉水轉佛塔，不為修來世，只為途中與你相見。”

上文講過，小微劇場最優的特質，就是演員與觀眾面對面的互動。周陳組合，顯然極為重視，這個音樂會，就有兩次生動的互動，一次是觀眾出題，由他們即興演奏，最後一排的觀眾，出了“奇幻”兩字，顯然讓他們為難了，依然嫻熟地演奏起來，我聽出了《天龍八部》配樂的元素，武俠之配曲，這倒是恰如其分的表達。隨我而來一位懂音樂的朋友出了“秋戀”兩字，此季正為金黃色的秋天，倆人同時說：“好奏”，曲調很快把觀眾帶入金秋，滿場飽滿的果實，發出陣陣清香，真是妙也哉。還有一個周陳組合互動，要求觀眾互擊“達、達、達達”的節拍，全場觀眾響應，只是拍擊有誤，全場笑聲雷動，好不開心。

          （周陳組合音樂會場）

本人見證了陳戈作為音樂人的成長，也見證過武漢光芒合唱團的創辦，他們不屈不撓的探索，正是我們這個時代需要的。中國幾千年來，是一個極注重禮樂的社會，當下強調平等，一直致力於消除階層的差別，現在卻社會層面的裂縫越來越大，人與人之間隔膜漸深，人的戾氣愈重。古人深知“禮”造成了社會的不平等，強調“樂”來和諧人生，以禮樂來治國，才能平穩過渡。而今我們當下，絕不缺乏音樂，但失去了“樂”來成為和諧社會的功能。周陳組合，跨界音樂，則是一次重要的嘗試。

特別是周可奇的演奏，指法乾淨，氣息流暢，音色醇美而富有激情。他不但研習竹笛，在簫、塤、巴烏、口笛、排簫、葫蘆絲等民族吹管樂上均有造詣。陳戈則在作詞作曲以及鋼琴領域所獲得的成果和建樹，讓這個組合成為絕配。

楚人留下濃郁音樂的傳統，有成語為證：“陽春白雪”“下里巴人”。下里巴人是音樂大會，必在空曠的廣場進行，一人唱而千人合之，而陽春白雪則是一歌而三五人合，這是高雅之曲，也許就像我們在然也劇場進行音樂會。可是用我的朋友的評價，這樣的音樂形式新穎別致“接地氣”“必會吸引人。”如此說來，然也的演奏，應該是一場介入陽春白雪和下里巴人之間的音樂會。

我想獨特就具備生命力，周陳組合必將風行開來。

                      2023年10月29日  翠柳街1號院

馮知明  1984年開始文學創作，曾發表了《扭曲與掙扎》（長篇小說）、《百湖滄桑》（長篇小說）、《四十歲的一對指甲》（長篇小說）、《雲夢澤》（長篇小說國內版）《生命中的他鄉》（長篇小說海外版）、《楚國往事》（歷史隨筆）、《楚國八百年》（大陸簡體版、海外繁體版）等作品，另有一套三卷《馮知明作品集》——《靈魂的家園》《對生活發言》《鳥有九靈》，台灣版散文集《童婚》，任3D動畫片《武當虹少年》1、2季（52集）總編劇。其各類作品共計500多萬字。

作為資深出版人，幾十年來曾參與過經典名作、通俗文學、武俠、故事、網絡文學等多種文本的編輯工作。