陶身體劇場（TAO Dance Theater）作為中國當代舞壇的傑出代表，自2008年成立以來，便以其獨特的極簡主義美學和深刻的身體哲學，迅速在全球範圍內建立起聲譽。由陶冶、段妮、王好三位核心人物創立的這個舞團，不僅是中國首個受邀在多個世界頂級藝術殿堂演出的現代舞團，更以其前瞻性的創作理念和持續的探索精神，成為國際舞台上一顆耀眼的明星。

這次在維也納人民劇場幾場演出為引起關注，近千人的劇院座無虛席，演出結束後，觀眾持續熱烈地鼓掌，呼應的口哨聲不斷，而不肯離席而去。

維也納人民劇場，本人是第一次到此觀演，對它的前世今生，作了如下了解。它於 1889 年由費迪南德·格羅斯和亞當·米勒等人共同創建。它的建立旨在為更廣泛的觀眾群體提供戲劇藝術，特別是那些中產階級和工人階級的觀眾，這與當時維也納城堡劇院的高雅和貴族化形成了對比。

維也納人民劇場的創建與一位偉大的音樂家——小約翰·施特勞斯有着緊密的聯繫。施特勞斯是奧地利著名的作曲家，以其圓舞曲而聞名，被譽為“圓舞曲之王”。要知道圓舞曲來源於街頭民間音樂，這就決定了他對人民劇院創建產生的影響。他作為維也納文化的代表人物，施特勞斯的參與為劇場增添了巨大的聲望。他的名字吸引了大量觀眾，使得劇場在創立之初就獲得了廣泛的社會關注。同時，施特勞斯是劇場最早的贊助人之一，他不僅在經濟上提供了支持，還積極參與了劇場的籌資活動。人民劇場的創建宗旨是讓戲劇藝術更貼近大眾，這與施特勞斯音樂的通俗性和廣泛受歡迎程度不謀而合。

因此，維也納人民劇場在施特勞斯的鼎力支持下，成功地成為了一個面向大眾、擁有廣泛影響力的文化機構，極大地豐富了維也納的文化生活，並對後來的戲劇發展產生了深遠的影響。

1.維也納舞蹈節，已有42屆

陶身體劇場此次維也納之行，是受維也納舞蹈節（ImPulsTanz Vienna International Dance Festival）的邀請，這是兩人發起起，初創時由一己之力支撐，經歷曲折，創造輝煌，現今已經舉辦過42屆的舞蹈節，產生了世界性的影響，並在音樂藝術舞蹈領域，廣受稱讚的專業團體。

1984年由製作人卡爾·羅森伯格與巴西舞蹈家伊士梅爾·伊弗共同發起。起初以舞蹈課程為主，後加入演出，現已成為歐洲規模最大的舞蹈節之一，其核心成果與影響力體現在四個維度：

教育體系革新：從基礎舞蹈課程轉型為以“研究”為核心的實驗平台，吸引編舞家開設進階課程，推動編舞方法論創新。每年舞蹈節期間開設約200個工作坊，涵蓋多種舞種並跨界融合。通過“歐洲舞蹈網”計劃資助多國青年舞者，形成跨國創作網絡。

藝術創新與經典重構：是新作首演與經典重釋的核心舞台。呈現多位歐美編舞家代表作，如比利時羅莎舞團創團作多次復排，奠定其舞蹈史地位。瑪姬·瑪漢作品引發觀眾思辨，挑戰舞蹈本質定義。2015年與難民合作的作品拓展了舞蹈的社會維度。

跨文化對話平台：推出“歐洲舞蹈園地”計劃，推動多國舞者競賽與交流。深化亞洲合作，2016年“Trans Asia Portraits”項目呈現中日韓舞蹈及紀錄片，促成中西舞種互鑒。與倫敦沙德勒之井劇院等形成全球巡演鏈。

行業生態塑造：規模與影響力大，2012年獲奧地利最高藝術獎。重新定義“舞蹈”邊界，推動“非舞動作”納入美學討論，重估熟齡舞者價值。

ImPulsTanz以教育孵化、創作實驗、全球對話、社會介入四維聯動，重塑了舞蹈節的文化功能。它實現了遺產化，將經典推向非遺級地位；公民化，讓難民、素人、殘障舞者成為主角；跨界化，與交響樂、視覺裝置等融合。2025年，走過42屆的ImPulsTanz仍以“舞蹈即研究”為內核，持續擴展身體的表達疆域。它不僅是歐洲舞蹈的引擎，更成為全球舞者的精神坐標，持續推動着當代舞蹈的發展與進步。

2.舞團的創立：從叛逆探索到體系構建

陶身體劇場的創建，源於創始人陶冶和段妮對傳統舞蹈形式的深刻反思與突破渴望。陶冶和段妮都曾在中國傳統舞蹈體系中受過嚴格訓練，並在多個知名舞團中擔任舞者。然而，他們並未滿足於既有的表現模式，而是渴望創造一種更純粹、更本質的身體語言。這種對“純舞蹈”的追求，是陶身體劇場誕生的核心緣由。

在當時，中國的現代舞仍在發展初期，大多作品仍受到西方現代舞流派的影響。陶冶和段妮希望能夠創造出一種具有東方哲學內涵，同時又能與國際語境對話的舞蹈。他們選擇了一條艱難的道路：從頭開始，摒棄繁雜的敘事和技巧，將焦點重新投向身體本身。他們用最簡約的方式，探索身體的無限可能性，這不僅需要極大的勇氣，也意味着他們必須承受來自各方面的質疑與挑戰。

舞團的創立是一個篳路藍縷的過程。在缺乏資金、資源和廣泛認同的情況下，他們堅持着自己的藝術理念，據說在疫情期間，劇團被迫解散。他們堅持下來了，通過一次次排練、一場場小規模演出，逐步打磨出自己的風格。從最初的《2》《3》到後來的“數位系列”，每一個作品都像是他們探索旅程中的一個里程碑，記錄着舞團從青澀走向成熟的蛻變。

在《16》演出前，觀眾面對帷幕，當它徐徐開啟，沒有任何語言和文字的解釋，音樂只是一種節奏打擊樂，這音樂好像是配合舞蹈的一種節奏罷了。如此留下了巨大的藝術空間，讓觀眾參與創作。中場休息時，我們便展開熱烈的討論，有人認為這是“龍之舞”，展示民族精神，還有人認為這是呈現當前社會現實，更有人認為這是表達青年人一種失落、迷惘和不甘沉淪的掙扎——在我看來，都對。只是不要問一句：“你看懂了嗎？”因為你必須參與完成創作，這就是它的特色之所在。

它贏得觀眾之心，就是這種深度互動。

3.舞蹈特色：極簡主義與東方哲學

陶身體劇場的舞蹈風格，最顯著的特點便是其極簡主義。這種極簡併非“空無一物”，而是“大道至簡”。陶冶的編舞理念受到了東方哲學，尤其是禪宗思想的深刻啟發。他認為，身體是表達的載體，而過多的情緒、敘事和技巧反而會成為一種束縛。因此，他選擇“減法”創作：

肢體運動的簡化：舞者不再以複雜的舞步和手勢來講述故事，而是專注於單一的身體律動，例如脊柱的波浪、手臂的循環。這種重複且克制的動作，不僅讓觀眾能夠更深入地觀察身體本身，也營造出一種冥想般的氣氛。一群黑衣人，在扭動、舞蹈，聚光燈下，露出的手和赤着腳，顯得格外顯眼。

音樂與燈光的極簡：陶身體的作品常常沒有傳統的音樂伴奏，而是利用舞者身體的律動所產生的“身體音響”，或是只使用極簡的聲效。燈光設計同樣如此，常常只使用簡單的光束或光影，將觀眾的注意力完全集中在舞者的身體上。我注意到《16》燈光，先是慘白色，再是柔和色，最後是橘紅色，身體靈動更抓人眼球。

作品命名的簡化：所有作品都以數字命名，如《16》《17》，這進一步弱化了作品的故事性和情感指向，讓觀眾直接面對純粹的身體和空間。不得不說，數字化的命名，更是陶身體舞蹈特色中的特色，恰恰數字化的命名，產生的創新，給觀眾更多的聯想。我甚至聯想到它具有前瞻性，表達我們將在大數據時代的生活形態；我甚至想到古希臘哲學有個數字主宰的流派——“萬物皆數”的畢達哥拉斯學派，他們認為數字不僅是計算的工具，更是隱藏在自然界的和諧規律，這種觀念成為了他們探索世界的核心。

這種獨特的舞蹈風格，與傳統舞蹈形成了鮮明對比。傳統舞蹈通常擁有明確的敘事、豐富的情感表達和高度技巧化的動作，其目的是“再現”或“講述”。而陶身體的現代舞，則旨在“呈現”。它不講述任何故事，也不表達特定的情感，而是讓身體本身說話，讓觀眾在觀看中產生各自的感悟和聯想。陶冶首創的“圓運動體系”，正是這種哲學的具體體現。它通過對身體運動軌跡的精確控制，讓舞者達到一種內在的平衡與和諧，這與中國傳統太極、氣功等文化有着異曲同工之妙。

4.作品概覽與2025年維也納演出

陶身體劇場最著名的作品系列當屬“數位系列”。從《2》到我們觀看的《16》《17》，這一系列作品貫穿了舞團的整個發展歷程，每一部都代表着他們對身體探索的最新成果。2025年8月9日在維也納人民劇院演出的作品，正是《16》和《17》。

《16》：作為“數位系列”的最新作品之一，它延續了舞團一貫的極簡美學，並可能在動作和編排上有所創新。觀眾可以期待看到舞者們在舞台上通過精煉的身體語言，營造出一種強大的氣場和視覺張力，我們在場間休息時做過討論，我還相信，套用一句話，“人人心中皆有一個哈姆雷特”，這次千餘觀眾，就有千餘《16》的感受和聯想。

《17》：這部作品可能會與《16》形成某種對話或對比，共同構成一場完整的演出。在陶冶的創作中，相鄰數字的作品常常有內在的關聯性，但又各有側重，共同探索身體與空間、時間、光影的關係。如果說《16》只是着重呈現身體表達，那麼《17》便借用了語言，歌詞以及簡短的感嘆詞。我試圖仔細分辨這些詞彙的構成，從中找到明確的含義，只是聽了類似“無我”（還不敢肯定）的詞彙。而全場的西方觀眾，恐怕對他們發出的語言更是一無所知。這樣即使多了語言的呈現，我想依然是給觀眾一個聯想的空間。我甚至想到維特根斯坦的哲學名言：“語言的邊界就是世界邊界。”他們自創一套舞蹈語言的表達，突破了傳統舞蹈的邊界，為現代舞蹈探索出了新的邊界。有人說，陶身體舞蹈，在開始時，都是講究秩序的，舞蹈過程中，便顛覆了這種秩序，到了結尾時，依然回到了開始的秩序中，一種生命的循環，自覺的也罷，被迫的也罷，總之就是循環。表達一種含義就是講究秩序化，顛覆秩序化，回歸秩序化。

顯然在觀賞中，我的心靈出現了兩種不同的聲音和解讀，一種是高端的，東方禪意的，哲學的和玄學的解讀，另一個聲音，就是粗淺之人解讀。幼年時，看過老家春節抽乾魚塘的情形，水被抽幹了，魚離開了水，躺在乾枯的地面上，不斷掙扎和哀號的情形，怎麼樣？難道你認為這種解讀不對嗎？還有，看過一個海釣的視頻，一群人在海中密集魚群里，下鈎往上提來，釣起一條，扔到船艙中，那些海魚，如同“陶身體”般的掙扎。就是說，一千個人眼中的《17》，有兩千或三千個《17》哩，甚至一個聲音會反駁另一個聲音。

不管給我們什麼樣的聯想，都是它的妙處之所在。

就是說，打破傳統的舞蹈敘事方式，這些作品的創作靈感並非來源於某個具體的故事，而是源於對身體、對空間、對時間的純粹感知。這種抽象的表達方式，使得陶身體的舞蹈具有跨越文化和語言的普適性，這也是其能夠在國際舞台上獲得成功的關鍵。

5.舞者的選擇與國際化視野

陶身體劇場的舞者選拔標準，與其他舞團有所不同。他們不僅需要具備紮實的舞蹈功底，更重要的是，他們必須能夠理解和接受陶身體獨特的身體哲學。這群舞者並非僅僅是技巧的執行者，而是思想的踐行者。舞團的創始人段妮，作為創團舞者和藝術總監，通過對“放鬆技術”的系統性教學，為舞團培養了一批能夠深刻理解和實踐這種極簡身體美學的舞者。

舞團的國際化視野，並非一蹴而就，而是通過多年的努力和持續的文化交流逐步形成的。

受邀演出：從最初受邀在美國林肯中心藝術節演出，到後來受英國倫敦沙德勒之井劇院的多次委約和邀請，陶身體劇場通過高品質的演出，逐步在國際藝術界建立起口碑。

跨文化合作：舞團與日本設計師山本耀司的Y-3品牌進行現場合作，與台灣雲門舞集聯合製作《交換作》，這些跨界和跨文化合作，不僅拓展了舞團的藝術邊界，也使其獲得了更廣泛的關注。

媒體關注：多次登上《紐約時報》，並獲得《Time Out》雜誌“世界十個最佳舞蹈表演之一”的讚譽，這些國際主流媒體的高度評價，進一步鞏固了舞團的國際地位。

這些經歷，使得陶身體劇場不再僅僅是一個“中國的”舞團，而是一個具有全球影響力的藝術品牌。他們通過舞蹈這一世界語言，將源自東方的哲學思想傳遞給不同文化背景的觀眾，形成了獨特的國際影響力。

6.未來展望：引領世界潮流？

關於陶身體劇場未來的發展，可以從以下幾個方面來探討：

藝術的深度探索：隨着“數位系列”的不斷發展，陶身體將繼續深化對身體、空間和時間的極簡探索。他們可能會在圓運動體系的基礎上，發展出新的身體技術，或者嘗試更具實驗性的跨界合作。

教育與普及：通過“陶身體教室”和“圓運動體系課程”，舞團正在將他們的身體哲學普及給更多人。這種教育體系的建立，不僅能夠為舞團培養未來的舞者，更能夠將他們的藝術理念推廣到大眾生活中，產生更廣泛的社會影響。

國際影響力的持續擴大：陶身體劇場已經獲得了威尼斯雙年展舞蹈銀獅獎，這標誌着他們在世界舞蹈界的地位已得到權威認可。未來，他們有望通過更多的國際巡演、藝術節合作和文化交流，繼續擴大其全球影響力，甚至在某種程度上，引領世界現代舞的未來潮流。

陶身體劇場的故事，不僅僅是一個舞團的成功史，更是一個關於如何從本土文化中汲取養分，並用國際化的語言進行表達的典範。他們通過持續的創作和探索，證明了極簡主義美學在當代的巨大潛力，也向世界展示了中國現代舞的獨特魅力與無限可能。

                  2025年8月10日星期五  維也納石頭巷