（一）医院巧遇印象派油画

本来定好周末去洛杉矶Getty 博物馆看从意大利罗马运来的雕塑《Lion Attaking a Horse》3.5吨，全给流感闹的，没能成行。
每年秋冬开春之季，流感就象一个匆匆而来的过客，光顾美国。没有收到邀请就与人们亲密接触。有些人被它感动的双官齐下（双管齐下）（鼻涕，眼泪），有些人情不自禁清肠剐肚（牵肠挂肚），当然也有人，不为所动。我和我儿子今年就属于后一种。我呢，得益于打了预防针，我儿子年轻体健，不为其所动。儿子他老爸就没能扛住，两天的清肠剐肚让他瘦了5磅。并决定仿效我去打预防针。我陪他去一所新开张不久的医院。凯瑟permanente－安那海母分院。

很快就看见了两座高高耸立的大楼，全茶色玻璃的外墙在太阳光下明亮如镜。停好车后就进了第二大楼。进门左手边，一座黑色钢琴安静地休息着。一个指示牌指引着我们进了电梯直升4楼。有20多个人的队列在走廊一侧。我趁老公站队的时候，环视了一周。走廊墙上有两幅现代派的画作。很雅，担不是我的favor。我的直觉引领着我来到了大厅，一幅墙画立即抓住了我的眼神，让我不能离去。我停下脚步，凝视着这幅油画，美伦美幻的感觉像一股清泉缓缓地流入心田。我慢慢地移动脚步来到了巨画跟前。在画的左下角有画家的签名。旁边位置有一个简短的说明。果然不出我的猜测，这是一幅开放式印象派油画。油画里呈现的是安那海母城市的环山叠叠的景观。加州的黄土沙漠在画家的笔下，变成了色彩斑斓的世界。这幅画由加州画家艾琳汉森（Erin Hanson )创作的。

（二）我对油画的喜爱

油画是欧洲不可缺少的文化元素，也是被世界各国喜欢和接纳并发展多样的一种艺术派别。我们在红旗下长大的一代，当初没有多少人懂得油画，更对油画的欣赏漠然。本人就是其中一位。记得我们在大学时刚开始接触的西方文化是歌剧《茶花女》，成电组织了一次对歌剧《茶花女》的欣赏会，在大教室放的电影，当时的我们把大教室挤得水泄不通。尽管有人听前讲解，听完后也还是云里雾里，直到后来看了小说《茶花女》后，才对这种艺术感到一点朦胧之美。至于油画我还是在德国的时候开始感官接触。从那时起我慢慢地对油画有了一点好感，特别对印象派画作，情有独钟。没有欣赏指导，也没有故意去寻找学习资源，慢慢地就有了自己喜欢的油画风格。

在德国当留学生时，油画的价格对我这个poor学生简直是天价。偶尔看见街头卖便宜点的油画，也是囊中羞涩。再说也没有地方挂展。油画买不起，就像小时候渴了没钱买冰棒一样，我就对它更是向往。记得在德国Berlin一家化妆品公司（KRYOLAN GMBH）打工。公司生产化妆品（彩妆），家族产业，公司虽小，可产品销往世界各地，好莱坞的影星们都爱用，包装小而精，一次性用完的量。（老板听说我要去美国，把他在美国洛杉矶的分厂地址也给我了。刚上网查，中国也有他的产品----歌剧魅影光影塑形三效粉霜，瞧，开始做粉霜了）。颜色油料都是配好的，罐装运来小工厂，倒在机器里的不同的容器里，机器全自动运行，分装在小小的三格槊料盒里（一盒装三种不同颜色）。我们就管检查质量，盖盒子。如果滴注出来的油料不平整，就算废品。机器就要重新调整滴注头。当不同颜色的油料不同时间从滴注头里出来，混在一起，并自由祢散的时候（热流动，变冷，再凝固），那简直就是一幅美丽的印象派画，朦胧轮廓，自然流畅，斑斓绚丽。我站在机器旁，想象的思维空间千里铺展，万马行空。从此我就盼望着机器出问题，就可以欣赏这一刻的美景。

后来到了美国，有了自己的小屋，就很想拥有一幅油画。可惜老公对此类开销不屑一顾。用各种理由（诸如还没安定，搬家会损坏）让我没能如愿。后来我逛街，看见了几幅油画。眼睛定着文森特·梵高的(Vincent Van Gogh) 的名作《向日葵》《Sunflowers》，《鸢尾花》《Les Irises》，还有莫奈（Monet）的睡莲池《Water Lily Pond》，就腿脚不听使唤了。这些画不是油画，是印在木头上的，木材上处理成白色打底，画面有点质感，比印在纸上要立体一些，漂亮一些。想想也不贵，搬家损坏也不会心痛，就买了回家。这应该是我初次把 "油画" 搬回家。想想小时候的笑话，我有一把手枪，木头的。我对老公说，我买了三幅油画（他惊讶的眼睛），木头的（把他逗笑了）。

   （三）抽象派油画的魅力

据我所知，主要的印象主义画家有莫奈（Monet)、马奈(Manet）、毕沙罗（Pissarro）。不过我对莫奈的画更喜欢点。也买了一本他的画册。莫奈是个很英俊的法国小伙。1840年11月出生在巴黎的rue Lafitte的一个中产阶级的家庭。他的父亲是一名小商人，母亲是一名歌手。他的艺术细胞应该遗传于母亲。由于母亲的早逝，姨妈的关心和姑妈的鼓励成就了他对绘画的热爱。如果说他的前期作品《Corner of Studio》1861年还算轮廓清秀，他的后期作品《Water Lily》1904年，《Japanese Bridge》1922年更是夸张，印象派味更浓。从画册上可以看见，随着时间的推移，他的的画风渐变成熟。

回到前面医院看到的墙画《Anaheim Hill》安那海母丘陵。这幅墙画是加州画家艾琳.汉森的油画，稍微不同于莫奈的经典印象派油画，称为开放式印象派油画，是传统印象派油画的技术上的发展。

开放式印象派是一种特有的印象派方式，画家直接捕捉风景的感性，使用宽度的笔触和厚涂颜料，以及阿拉表面技术（喷漆）让油画产生一种质感并 赋予画面多维的生命。开放式写意画不尊训传统印象派的规则，更多的注重多色彩和无形的轮廓。画家试图沉浸在景观的最基本的，抽象形状的层面上开放式地完成画作。柔和了经典的印象派的元素与现代表现主义 -------一种纯空间风格。

艾琳.汉森的油画作品近年脱颖而出，她的画把 她周围的景观转换成一个颜色和纹理都抽象的马赛克，厚涂油料使她的画面有一种雕塑般的效果，给观者一种大线条的质感，带来了全新的现代景观。夸张的彩色能把黄土变成多彩的光和色，特别是对加州的石头的理解和用色很震撼。在她的油画中，我们加州的郊外不再只是黄土地了。热带植物在她的画中生动而又有灵气，象《Anaheim Hill》安那海母丘陵这幅墙画, 把丘陵的环山叠叠表现的多彩和雄壮。还有《Oaks in the Automn》《秋天的橡树》美中有动感。《Big Sue Campground》《大苏儿野营地》的强烈阳光下的树影，绝配。《Dancing Green》《跳动的绿茵》给了我们的一个美丽跳动的幻想。

我喜爱印象派油画，愿有机会多看多欣赏。让我这个不会绘画的人，也 enjoy这门艺术的感染力。要是精力允许的话，退休后，去上一门油画课，亲身体会一下这门艺术。也许可以画上一朵莲花，或涂抹一片晚霞。