（一）醫院巧遇印象派油畫

本來定好周末去洛杉磯Getty 博物館看從意大利羅馬運來的雕塑《Lion Attaking a Horse》3.5噸，全給流感鬧的，沒能成行。
每年秋冬開春之季，流感就象一個匆匆而來的過客，光顧美國。沒有收到邀請就與人們親密接觸。有些人被它感動的雙官齊下（雙管齊下）（鼻涕，眼淚），有些人情不自禁清腸剮肚（牽腸掛肚），當然也有人，不為所動。我和我兒子今年就屬於後一種。我呢，得益於打了預防針，我兒子年輕體健，不為其所動。兒子他老爸就沒能扛住，兩天的清腸剮肚讓他瘦了5磅。並決定仿效我去打預防針。我陪他去一所新開張不久的醫院。凱瑟permanente－安那海母分院。

很快就看見了兩座高高聳立的大樓，全茶色玻璃的外牆在太陽光下明亮如鏡。停好車後就進了第二大樓。進門左手邊，一座黑色鋼琴安靜地休息着。一個指示牌指引着我們進了電梯直升4樓。有20多個人的隊列在走廊一側。我趁老公站隊的時候，環視了一周。走廊牆上有兩幅現代派的畫作。很雅，擔不是我的favor。我的直覺引領着我來到了大廳，一幅牆畫立即抓住了我的眼神，讓我不能離去。我停下腳步，凝視着這幅油畫，美倫美幻的感覺像一股清泉緩緩地流入心田。我慢慢地移動腳步來到了巨畫跟前。在畫的左下角有畫家的簽名。旁邊位置有一個簡短的說明。果然不出我的猜測，這是一幅開放式印象派油畫。油畫裡呈現的是安那海母城市的環山疊疊的景觀。加州的黃土沙漠在畫家的筆下，變成了色彩斑斕的世界。這幅畫由加州畫家艾琳漢森（Erin Hanson )創作的。

（二）我對油畫的喜愛

油畫是歐洲不可缺少的文化元素，也是被世界各國喜歡和接納並發展多樣的一種藝術派別。我們在紅旗下長大的一代，當初沒有多少人懂得油畫，更對油畫的欣賞漠然。本人就是其中一位。記得我們在大學時剛開始接觸的西方文化是歌劇《茶花女》，成電組織了一次對歌劇《茶花女》的欣賞會，在大教室放的電影，當時的我們把大教室擠得水泄不通。儘管有人聽前講解，聽完後也還是雲裡霧裡，直到後來看了小說《茶花女》後，才對這種藝術感到一點朦朧之美。至於油畫我還是在德國的時候開始感官接觸。從那時起我慢慢地對油畫有了一點好感，特別對印象派畫作，情有獨鍾。沒有欣賞指導，也沒有故意去尋找學習資源，慢慢地就有了自己喜歡的油畫風格。

在德國當留學生時，油畫的價格對我這個poor學生簡直是天價。偶爾看見街頭賣便宜點的油畫，也是囊中羞澀。再說也沒有地方掛展。油畫買不起，就像小時候渴了沒錢買冰棒一樣，我就對它更是嚮往。記得在德國Berlin一家化妝品公司（KRYOLAN GMBH）打工。公司生產化妝品（彩妝），家族產業，公司雖小，可產品銷往世界各地，好萊塢的影星們都愛用，包裝小而精，一次性用完的量。（老闆聽說我要去美國，把他在美國洛杉磯的分廠地址也給我了。剛上網查，中國也有他的產品----歌劇魅影光影塑形三效粉霜，瞧，開始做粉霜了）。顏色油料都是配好的，罐裝運來小工廠，倒在機器里的不同的容器里，機器全自動運行，分裝在小小的三格槊料盒裡（一盒裝三種不同顏色）。我們就管檢查質量，蓋盒子。如果滴注出來的油料不平整，就算廢品。機器就要重新調整滴注頭。當不同顏色的油料不同時間從滴注頭裡出來，混在一起，並自由禰散的時候（熱流動，變冷，再凝固），那簡直就是一幅美麗的印象派畫，朦朧輪廓，自然流暢，斑斕絢麗。我站在機器旁，想象的思維空間千里舖展，萬馬行空。從此我就盼望着機器出問題，就可以欣賞這一刻的美景。

後來到了美國，有了自己的小屋，就很想擁有一幅油畫。可惜老公對此類開銷不屑一顧。用各種理由（諸如還沒安定，搬家會損壞）讓我沒能如願。後來我逛街，看見了幾幅油畫。眼睛定着文森特·梵高的(Vincent Van Gogh) 的名作《向日葵》《Sunflowers》，《鳶尾花》《Les Irises》，還有莫奈（Monet）的睡蓮池《Water Lily Pond》，就腿腳不聽使喚了。這些畫不是油畫，是印在木頭上的，木材上處理成白色打底，畫面有點質感，比印在紙上要立體一些，漂亮一些。想想也不貴，搬家損壞也不會心痛，就買了回家。這應該是我初次把 "油畫" 搬回家。想想小時候的笑話，我有一把手槍，木頭的。我對老公說，我買了三幅油畫（他驚訝的眼睛），木頭的（把他逗笑了）。

   （三）抽象派油畫的魅力

據我所知，主要的印象主義畫家有莫奈（Monet)、馬奈(Manet）、畢沙羅（Pissarro）。不過我對莫奈的畫更喜歡點。也買了一本他的畫冊。莫奈是個很英俊的法國小伙。1840年11月出生在巴黎的rue Lafitte的一個中產階級的家庭。他的父親是一名小商人，母親是一名歌手。他的藝術細胞應該遺傳於母親。由於母親的早逝，姨媽的關心和姑媽的鼓勵成就了他對繪畫的熱愛。如果說他的前期作品《Corner of Studio》1861年還算輪廓清秀，他的後期作品《Water Lily》1904年，《Japanese Bridge》1922年更是誇張，印象派味更濃。從畫冊上可以看見，隨着時間的推移，他的的畫風漸變成熟。

回到前面醫院看到的牆畫《Anaheim Hill》安那海母丘陵。這幅牆畫是加州畫家艾琳.漢森的油畫，稍微不同於莫奈的經典印象派油畫，稱為開放式印象派油畫，是傳統印象派油畫的技術上的發展。

開放式印象派是一種特有的印象派方式，畫家直接捕捉風景的感性，使用寬度的筆觸和厚塗顏料，以及阿拉表面技術（噴漆）讓油畫產生一種質感並 賦予畫面多維的生命。開放式寫意畫不尊訓傳統印象派的規則，更多的注重多色彩和無形的輪廓。畫家試圖沉浸在景觀的最基本的，抽象形狀的層面上開放式地完成畫作。柔和了經典的印象派的元素與現代表現主義 -------一種純空間風格。

艾琳.漢森的油畫作品近年脫穎而出，她的畫把 她周圍的景觀轉換成一個顏色和紋理都抽象的馬賽克，厚塗油料使她的畫面有一種雕塑般的效果，給觀者一種大線條的質感，帶來了全新的現代景觀。誇張的彩色能把黃土變成多彩的光和色，特別是對加州的石頭的理解和用色很震撼。在她的油畫中，我們加州的郊外不再只是黃土地了。熱帶植物在她的畫中生動而又有靈氣，象《Anaheim Hill》安那海母丘陵這幅牆畫, 把丘陵的環山疊疊表現的多彩和雄壯。還有《Oaks in the Automn》《秋天的橡樹》美中有動感。《Big Sue Campground》《大蘇兒野營地》的強烈陽光下的樹影，絕配。《Dancing Green》《跳動的綠茵》給了我們的一個美麗跳動的幻想。

我喜愛印象派油畫，願有機會多看多欣賞。讓我這個不會繪畫的人，也 enjoy這門藝術的感染力。要是精力允許的話，退休後，去上一門油畫課，親身體會一下這門藝術。也許可以畫上一朵蓮花，或塗抹一片晚霞。