哥特艺术在英国,西班牙,和德国 两星期前适逢孩子放春假, 我也趁机休息了几天, 和一帮舞友到朋友家里去唱卡拉OK, 品尝美食, 和畅谈人生. 由于喜爱艺术和大自然, 我还参观了旧金山的亚洲艺术博物馆和市府大厅的罗马式建筑, 并到附近的红木深林去欣赏大自然的美丽. 几天来, 在大自然, 艺术, 美食的环抱下, 我的身心得到了很好的休息. 回来后, 我又能以饱满的精力投入到我的工作和学习之中了... 当十二世纪哥特艺术在法国兴起的时候, 处于金雀花王朝时期的英国正发生着一系列的变化. 在政治上, 国王与贵族之间的权力争斗日益激励, 苏格兰和英格兰之间的边界争端日趋平缓, 黑死病和英法百年大战耗费了大量的财力物力. 但这并没有阻止艺术和文化的发展和传播. 伦敦正慢慢地变成文化和艺术的中心. 英国的两所古老的学府: 牛津和剑桥吸引了欧洲各地的有学之士. 法国的哥特艺术也因此传到了英国. 但与法国的哥特建筑更多的注重高度不同, 英国的哥特建筑更注重空间的开阔. 英国式的哥特大教堂有着长而宽的中殿. 索尔兹伯里大教堂( Salisbury Cathedral) 是当时少有的英国式哥特教堂. 它的建造仅花了八年时间并建成于1258年. 与同时期的哥特式教堂不同, 它虽然不是修道院, 但在教堂的两侧有类似于修道院的回廊和议事室. 教堂的后殿呈方形而不象以往的半圆形. 在中殿的两侧具有较宽阔的侧廊. 而中殿的拱廊以强调楼层为手法的水平划分为重点, 使中殿的空间更有水平延伸性, 而不是上升性. 教堂也更多使用纤细的纵长尖顶窗而不是圆形的玫瑰窗作为其侧面构图. 而教堂内的装饰则采用古罗马时期的手法: 用深色与浅色的石头, 并涂上金色. 在塔尖的设计上, 英国人发明了装饰风格. 所有这些使索尔兹伯里大教堂在建筑上有着非常高的艺术研究价值. 十二世纪的英国也是手工书本制作的黄金时代. 英国哥特书籍的特色是美观, 精细, 和具有丰富的想象力. 特别是在版面和内页的装饰上, 工匠喜欢将字母和图案纠缠在一起, 使书本不仅美观而生动. 而图案的色彩还是保留了哥特艺术的特色, 即多用红,蓝,白, 金等颜色. 相比之下, 由于依斯兰政权曾经对西班牙的统治, 西班牙的哥特艺术包含有依斯兰文化的色彩. 著名的帕尔马大教堂就是典型的西班牙色的哥特大教堂. 它是由原来的清真寺改建而成的. 建成于己于1306年, 帕尔马有着象古城堡一样的外形, 高耸, 塔尖林立. 中殿高达143尺. 这使其内部空间开阔而明亮. 在文化艺术的推广方面, 十三世纪的西班牙国王, 阿方索十世, 被称为欧洲的伟大文化君主. 他不仅热爱艺术, 而且自己就是一位很有天分的诗人和音乐家. 他在本国推行各种文化艺术活动, 并有一班很有天赋的诗人, 学者, 艺术家, 和音乐家. 一幅叫 Cantigas de Santa Maria 的画描绘了阿方索正坐在一座哥特建筑内, 手执自己写的一首诗, 而四周是一班宫廷艺术家. 图中的哥特建筑 和采用的哥特色彩正反映了哥特艺术在西班牙的流行. 十三世纪, 一种结合了绘画和雕刻的木制祭坛画在西办牙广为流传. 它一般被挂在祭坛的四周. 在制做过程中, 制作者首先将各种图案雕刻在木头上, 然后再给它们涂上色彩. 在立体绘画还没有出现的中世纪初, 祭坛画比一般的平面绘画更给人一种立体感. 最著名的一幅祭坛画 Virgin and Saint George 是由西班牙画家 路易. 博拉萨( Luis Borrassa) 制作的. 它结合了绘画和雕刻艺术. 其内容和布境充分体现了北部意大利的绘画风格, 但画内的细节和线条却是典型的西班牙风格. 十三世纪的德国并不象今天那样是一个统一的民族, 而是被划分为多个独立的王国, 而其和罗马帝国和教皇又有着密切的联系. 宗教活动在其间也成为一种重要的社交方式. 为了满足大型的宗教活动, 大量哥特式的教堂被兴建, 但与法国式哥特教堂更注重建筑外形的华丽不同, 德国哥特教堂更注重建筑内部空间的开阔性和线条结构的简单化. 而在绘画和雕刻方面, 德国艺术家更注重刻画人物的内心世界和情感, 和主题的真实性, 而不象古典绘画那样将人物理想化. 这种新古典主义绘画成为德国哥特艺术的特征. 这种艺术风格在一座圣母玛丽亚的雕塑上得到了很好的体现. 玛丽亚苍老的面容和紧锁的双眉, 还有怀里抱着的身体干枯的耶苏基督都体现了人物内心的痛苦. 1.索尔兹伯里大教堂( Salisbury Cathedral) 
2. 帕尔马(Palma Cathedral) 3.祭坛画 Virgin and Saint George 
4 Vesperbild(手抱耶稣的玛丽亚)/5. 英国哥特书籍   6.Cantigas de Santa Maria (阿方索十世)
6.Cantigas de Santa Maria (阿方索十世) 
待续, 4.意大利的哥特艺术 |
