中华文化与水墨思维（1） Chinese art

    对于我来说，不管在人生的那个阶段，不断的学习和探索新的东西，特别是一些我以前没有机会涉足的领域和不懂的东西是我人生最大的快乐。在这个探索过程中，我的生活会变得多姿多彩，而我的人生也会变得更有意义。而至于是否最终会获得成功，这并不是我所关心的事情。中国传统书画艺术，是我继中国民族舞蹈艺术，中国传统医学，西方艺术，哲学，宗教，和心理学以外的又一个我想要学习和进一步探讨的领域。 虽然一直都对中国传统书画感兴趣，但我一直都没有找着机会去学习。直到一个月前，朋友送我一本有关中国书画艺术的评论书籍，我一下子被中国的水墨思维的丰富所吸引。于是我暂时停下了几年来一直在探讨的西方艺术，希望抽些时间对中国传统书画艺术有一个更全面的了解。由于从小就偏重于自然科学，而且半生都在从事科学工作，我对中国文化和艺术的了解只停留在很表面。一方面，在我成长的七十年代，中国的传统艺术倍受打压，周围所能看到和接触到的都是清一色的“红色艺术“，而学校的教育也更多地注重理科知识。恢复高考后，我考入了南方的一所大学专修电子专业，从此也开始了我半生在自然科学领域上的拼搏，因此我也错过了很多的机会去学习传统的中国文化和艺术。另一方面，二十多年在美国的工作，学习，和生活也使我对中国传统文化的意识变得淡漠。特别是这几年西方艺术的学习也占据了我主要的精力。但随着我对西方文化和艺术了解的加深，我希望了解传统中国文化和艺术的愿望也逐渐加大了。特别是近年来全球兴起的一股中国热，作为一个中国人，我更希望自己对本民族的文化和艺术有更多的了解。在视觉艺术方面，相对于西方油画那夸张的色彩，造型，和表现手法，传统的中国书画更显得朴实，典雅，优美，也更能表达我近年来的思想和情感的变化。每当我凝视着那些刚柔并济，形态各异，游龙戏凤般的中国书法和那些寓意深刻和诗情画意般的水墨画时，特别是那隐隐约约的山峦，那高风亮节的竹子，那出泥不染的荷花，和寒冬里盛开的梅花，我内心里总有一种超凡脱俗的感觉。特别是在当今这个充满欲望和竞争的社会里，传统的书法和水墨画能将我的思绪带到一个澄明的理想境界，让我那颗长期劳累的心得以片刻的安宁。而中国传统书画所采用的简单线条和色彩更能给人一种朴实自然的感觉，使人性的纯真与美得以显露。为此，我也喜欢上了中国水墨艺术。

    但真正涉足中国传统书画的时候，我内心一片茫然。我发现这并非象观赏一幅西方油画那样，视觉上的冲击胜过精神上的震撼。中国传统书画给人第一眼的感觉是简单，朴实，雅致；但细细品味以后你会发现它寓意深刻，一笔一画里面深藏着古人对整个宇宙和人生的领悟。要真正领会中国书画的内涵，必须对中国的传统文化和文人思维有一定的了解，特别是对影响水墨思维的儒学，道教，和庄禅学说等有一定的认识。书法被古代文人雅氏认为是自身修为的一种表现，而绘画更是道德情操的一种反影。自古以来，诗歌，书法，和绘画就被认为是文人艺术的最高境界。为此，我一头扎入了中国传统文化的学习之中。。。

一，水墨艺术的产生和特征

    汉朝在中国书画史上可说是一个重要的时期。 政治上的稳定，经济上的繁荣，和造纸术的发明对书画艺术的发展起到了推动作用。特别是对中国水墨思维有巨大影响的儒学和道教从诸子百家中脱颖而出而成为当时社会的主流思想对书画艺术起了决定性的作用。以老子的<

    中国书法最早出现在商朝。其形式主要体现在甲骨文，金文，石鼓文，帛书，和竹简上。我国最早的书法家李斯是秦朝的政治家。秦始皇统一天下后，李斯当丞相。当时社会上的文字很混乱，李斯统一了全国的文字。但真正用墨汁和毛笔在纸上写字始于汉代造纸术发明以后。书法在晋代已趋于成熟，特别是书圣王羲之和他的《兰亭序》更是为以后书法艺术奠定了基础。东晋以后，草书，行书，和楷书迅速发展。起于秦朝的隶书在东汉达到了顶峰，但在晋代保持了一段较长的沉默期，一直到清代碑学的兴起为止。自古，书法被认为是文人艺术的最高表现形式。虽然都是用毛笔，但书法比绘画要难。难就难在一点一线里包含了中国几千年的文化和思想。用书画家一了的话：中国文人在一根线里，将身家性命，把对宇宙的玄想，对自我生命的参禅，全部用墨线抖落下来。中国书法与绘画一样讲究的是气韵，即书法家的心性，在笔墨当中就如雁过而不留痕，月穿潭底水无声，心性在笔墨上就如片纸点墨皆生意浮动。

顾恺之

王羲之

待续：

二，水墨艺术的发展和现状:

        1。----唐朝和宋朝的水墨艺术

        2。---元，明，清的水墨艺术

        3。----近代水墨艺术的特点

        4。----当代水墨艺术的特点

三，水墨思维与人生