3。近代水墨艺术的特点

    中国近代史是从1840年的鸦片战争开始一直到1949年中华人民共和国成立为止。鸦片战争预示着中国从一个独立的封建国家逐渐地演变成为半殖民地半封建的国家，而中华民族也从此陷入了一百多年的屈辱，苦难，探索，和斗争的历程。在这期间，中国经历了一系列的重大变革。首先是1911年孙中山领导的资产阶级民主革命---辛亥革命。它是中国历史上反帝反封建的资产阶级民主革命。它不仅推翻了清王朝，结束了在中国延续两千多年的君主制度，建立了资产阶级民主共和国，它更使民主共和的观念深入人心，沉痛地打击了帝国主义的殖民统治。其次是1915年的新文化运动。它冲击了中国的封建主义思想，道德，和文化，开启了思想解放的闸门。中国在饱受列强的欺负，被迫开放的环境下不断地进行着经济，政治，和思想的变革，并艰难地开始其近代化的历程。而1919年的“五四运动”则是标志着资产阶级领导的旧民主主义革命的结束和无产阶级领导的新民主主义革命的开始。1931年的“九一八”事件更是激起了中华民族全面抗日的决心。中国人民经历了八年浴血奋战，最终取得了近代以来反侵略战争的彻底胜利。抗战胜利后，中国共产党又经历了三年的内战，最终于1949年取得了新民主主革命的胜利。

    可以说在整个中国近代历史中，一方面中国人民饱受帝国主义的侵略，饱受贫困落后所带来的苦难；但另一方面在帝国主义的长枪大炮的轰击底下中国人第一次清醒地意识到中华文明虽然伟大，历史悠久，但近几百年来由于封建意识和闭关自守已经使其远远落后于世界列强。如果不进行一系列的改革，中国人民将会受到更多的耻辱和苦难。于是在陈独秀，蔡元培，胡适，鲁迅等一批思想进步的教育家和思想家的领导下的新文化运动第一次提出了倡导民主和科学，反对专制，愚昧，和迷信；提倡新道德，反对旧道德；倡导新文学，反对旧文学的思想变革。这种新思想对中国的传统文化和艺术也产生了深远的影响。在绘画领域，传统的文人画第一次受到了西方绘画的冲击。虽然在清朝时期，西方画家如郎世宁也曾经将西方的绘画理念引入中国，但他没有从根本上挑战中国的传统绘画。第一个提出要对中国传统绘画进行改革的人是徐悲鸿。他是中国第一代油画家中接受法国学院派训练时间最长的人。他的训练主要在人体素描方面。他的人体素描受西方古典主义的影响，注重结构的把握和注重捕捉人体的动态和节奏，用线精微深入，坚实简约。而他的油画则受到西方新古典主义和印象派之间色彩造型技巧的影响。造型是西方艺术最核心的观念。这种造型观念最主要的是在一个二维的平面塑造具有三维空间感的形象。特别是运用明暗，色彩，解剖，和透视的原理使视角产生错觉和虚幻的感觉。而中国的文人画与西方的造型观点截然不同。它不以再现被描绘的事物的形式为目的，而是以笔墨情趣和意境为重心。中国画一直在再现与表现之间，它尤其注重主观的意象表达。它的艺术创造是在笔墨游戏的过程中获得表达的自由。所以当中国画触及到西方造型观念上的“形”和“色”的时候就有了一定的障碍。徐悲鸿对中西方的审美和文化差异进行了比较，提倡对民族艺术加以取舍，改良，主张“师法造化”，以写生作为基础训练的必要条件，将素描作为基础训练，主张艺术家要有广博的知识，良好的素养，和高尚的道德情操。徐悲鸿终其一生推动写实绘画。他对传统水墨画提出了疑问。在与徐志摩的辩论文章《惑之不解》中，他提出：“试问宇宙之伟观，如落日，如朝霞，仅籍黑线，何以传之”。在徐悲鸿看来，古老的中国绘画技法不足以承载几千年的中国艺术精神，不足以表现缤纷的世间万物之美。这成为他决心以西方的绘画语言来丰富，完善中国的陈旧的艺术语言的动力。

    中国近代的水墨艺术，大致可分为传统与革新两种风格。前者延续传统路线，追求画面上的诗，书，画，印四者的完美结合，受清代碑学书法的影响。画风多带金石味。其中以吴昌硕，齐白石，黄宾虹为代表。另一批受西方美术训练的画家也投身于水墨创作之中，但将西方的绘画观点带入中国的水墨画中，其中以留日的高剑父，留法的徐悲鸿为代表。吴昌硕是由清入民国的艺术巨匠。他精于书法，篆刻，和绘画。他的书法笔力雄强，气势浑厚。他的绘画色酣墨饱，气势雄伟，有金石味。齐白石是近现代大师，不论是书法，篆刻，和绘画均造艺极高。他善画花鸟，鱼虫，笔墨纵横雄健，造形简单质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；他也画山水，人物。黄宾虹则为近代山水画大师。他是典型的以“书法入画”，说他的山水是画出来的，不如说是“写出来的”。他非常讲究笔墨，从对艺术本质的探究来看，黄宾虹与西方的塞尚很相似。

    近代书法不象以前一样，仅仅是文人雅士达官贵人的专利，而是深入到社会的各个阶层，在政治，军事界都有不少好手。具体地说，这个时期的的书法，上承清末，在康有为“北碑南帖”的“抑帖扬碑”的理论的牵引下，碑派书法继续占据着重要的位置，但没能产生重要的“碑派书法”大师。而帖学却有起色。这一时期的书法家可分为四大类。第一类是纯粹的书法家。如曾熙的书法用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。李瑞清在清王朝被推翻后，到上海卖字为生，以别号“清道人”驰名。上面提到所谓“南曾北李”，“北李”即指李瑞清偏爱北碑。他的北碑书法有着极深厚的基础，这个基础就是篆和隶。以篆隶笔法人北碑，字写得遒劲、生涩、疏朗、有金石味，笔道老辣而富有古意，与“南宗”的曾熙流丽圆通的书风，形成较强烈的对照。但他的书法，为了追求“生拙”和“老辣”，而故意扭来扭去，显得有些做作。第二类是画家形的书法家，如张大千，齐白石，黄宾虹，徐悲鸿，和潘天寿等。张大千的书法以魏碑为宗，以行草书胜，长撇长捺，纵横有象。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。但因画名太响，书名终为之所掩。第三类是学者型书法家。对于他们来说，书法，仅仅是自己诸多方面修养的一面而已，并不以此自重。然而，人们在敬仰他们文艺、学问上的成就的同时，惊喜地发现他们在书法方面的才能。入李叔同是中国是近现代少见的全才式人物。他是中国最早一批留学国外学习美术者之一，最早将话剧引入中国，最早创办美术教育，也是最早开始用人体模特写生的人。精书法、擅篆刻。对音乐也很有造诣。他的学生中，著名的有音乐家刘质平、画家丰子恺。鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家。其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。郭沫若是现代诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。郭沫若具有多方面的学养，书法也卓然不群。他的书法，以行书成就最高。用笔爽辣干脆，注重提按，有一种潇洒、傲然的才子气。茅盾是现代作家、社会活动家。茅盾的字，是典型文人的字 ，用笔较细，字的中宫很紧，而笔画外延很长。显得文雅、含蓄，有节制。第四类是政治家出生的书法家，他们在书法上的成就是可以他们在书法上的成就，足以和当时最优秀的书法家比肩。孙中山并不以书法知名，但水平却很高。他的字，结体紧密，气象雍容。有一种大家风范，这从他大量的题字和墨迹中可以看出。他的书法不是练出来的，纯粹是从心灵里流露出来。“字如其人”在他身上得到完美的体现。毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他工诗词，精书法，均达到同时期的最高成就。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。

1。徐悲鸿的画：

2。齐白石的画：

3。黄宾虹的画：

4。张大千的画：

待续：

        4。当代水墨艺术的特点

三，水墨思维与人生