3。近代水墨藝術的特點

    中國近代史是從1840年的鴉片戰爭開始一直到1949年中華人民共和國成立為止。鴉片戰爭預示着中國從一個獨立的封建國家逐漸地演變成為半殖民地半封建的國家，而中華民族也從此陷入了一百多年的屈辱，苦難，探索，和鬥爭的歷程。在這期間，中國經歷了一系列的重大變革。首先是1911年孫中山領導的資產階級民主革命---辛亥革命。它是中國歷史上反帝反封建的資產階級民主革命。它不僅推翻了清王朝，結束了在中國延續兩千多年的君主制度，建立了資產階級民主共和國，它更使民主共和的觀念深入人心，沉痛地打擊了帝國主義的殖民統治。其次是1915年的新文化運動。它衝擊了中國的封建主義思想，道德，和文化，開啟了思想解放的閘門。中國在飽受列強的欺負，被迫開放的環境下不斷地進行着經濟，政治，和思想的變革，並艱難地開始其近代化的歷程。而1919年的“五四運動”則是標誌着資產階級領導的舊民主主義革命的結束和無產階級領導的新民主主義革命的開始。1931年的“九一八”事件更是激起了中華民族全面抗日的決心。中國人民經歷了八年浴血奮戰，最終取得了近代以來反侵略戰爭的徹底勝利。抗戰勝利後，中國共產黨又經歷了三年的內戰，最終於1949年取得了新民主主革命的勝利。

    可以說在整個中國近代歷史中，一方面中國人民飽受帝國主義的侵略，飽受貧困落後所帶來的苦難；但另一方面在帝國主義的長槍大炮的轟擊底下中國人第一次清醒地意識到中華文明雖然偉大，歷史悠久，但近幾百年來由於封建意識和閉關自守已經使其遠遠落後於世界列強。如果不進行一系列的改革，中國人民將會受到更多的恥辱和苦難。於是在陳獨秀，蔡元培，胡適，魯迅等一批思想進步的教育家和思想家的領導下的新文化運動第一次提出了倡導民主和科學，反對專制，愚昧，和迷信；提倡新道德，反對舊道德；倡導新文學，反對舊文學的思想變革。這種新思想對中國的傳統文化和藝術也產生了深遠的影響。在繪畫領域，傳統的文人畫第一次受到了西方繪畫的衝擊。雖然在清朝時期，西方畫家如郎世寧也曾經將西方的繪畫理念引入中國，但他沒有從根本上挑戰中國的傳統繪畫。第一個提出要對中國傳統繪畫進行改革的人是徐悲鴻。他是中國第一代油畫家中接受法國學院派訓練時間最長的人。他的訓練主要在人體素描方面。他的人體素描受西方古典主義的影響，注重結構的把握和注重捕捉人體的動態和節奏，用線精微深入，堅實簡約。而他的油畫則受到西方新古典主義和印象派之間色彩造型技巧的影響。造型是西方藝術最核心的觀念。這種造型觀念最主要的是在一個二維的平麵塑造具有三維空間感的形象。特別是運用明暗，色彩，解剖，和透視的原理使視角產生錯覺和虛幻的感覺。而中國的文人畫與西方的造型觀點截然不同。它不以再現被描繪的事物的形式為目的，而是以筆墨情趣和意境為重心。中國畫一直在再現與表現之間，它尤其注重主觀的意象表達。它的藝術創造是在筆墨遊戲的過程中獲得表達的自由。所以當中國畫觸及到西方造型觀念上的“形”和“色”的時候就有了一定的障礙。徐悲鴻對中西方的審美和文化差異進行了比較，提倡對民族藝術加以取捨，改良，主張“師法造化”，以寫生作為基礎訓練的必要條件，將素描作為基礎訓練，主張藝術家要有廣博的知識，良好的素養，和高尚的道德情操。徐悲鴻終其一生推動寫實繪畫。他對傳統水墨畫提出了疑問。在與徐志摩的辯論文章《惑之不解》中，他提出：“試問宇宙之偉觀，如落日，如朝霞，僅籍黑線，何以傳之”。在徐悲鴻看來，古老的中國繪畫技法不足以承載幾千年的中國藝術精神，不足以表現繽紛的世間萬物之美。這成為他決心以西方的繪畫語言來豐富，完善中國的陳舊的藝術語言的動力。

    中國近代的水墨藝術，大致可分為傳統與革新兩種風格。前者延續傳統路線，追求畫面上的詩，書，畫，印四者的完美結合，受清代碑學書法的影響。畫風多帶金石味。其中以吳昌碩，齊白石，黃賓虹為代表。另一批受西方美術訓練的畫家也投身於水墨創作之中，但將西方的繪畫觀點帶入中國的水墨畫中，其中以留日的高劍父，留法的徐悲鴻為代表。吳昌碩是由清入民國的藝術巨匠。他精於書法，篆刻，和繪畫。他的書法筆力雄強，氣勢渾厚。他的繪畫色酣墨飽，氣勢雄偉，有金石味。齊白石是近現代大師，不論是書法，篆刻，和繪畫均造藝極高。他善畫花鳥，魚蟲，筆墨縱橫雄健，造形簡單質樸，神態活潑，色彩鮮明強烈；他也畫山水，人物。黃賓虹則為近代山水畫大師。他是典型的以“書法入畫”，說他的山水是畫出來的，不如說是“寫出來的”。他非常講究筆墨，從對藝術本質的探究來看，黃賓虹與西方的塞尚很相似。

    近代書法不象以前一樣，僅僅是文人雅士達官貴人的專利，而是深入到社會的各個階層，在政治，軍事界都有不少好手。具體地說，這個時期的的書法，上承清末，在康有為“北碑南帖”的“抑帖揚碑”的理論的牽引下，碑派書法繼續占據着重要的位置，但沒能產生重要的“碑派書法”大師。而帖學卻有起色。這一時期的書法家可分為四大類。第一類是純粹的書法家。如曾熙的書法用筆圓通流暢，線條柔和潤澤。所以他的書法是學魏碑而能得秀雅婉麗之美。又能以碑入帖，書法饒有晉人疏朗秀逸的風度。其實，曾熙北碑也寫得不壞，只因當初李瑞清已經以善寫北碑名聞遐邇，而名聲為李瑞清所掩而已。曾李兩人是交情相當好的朋友，在當時上海灘被傳為美談，“文人相輕“的惡習，在曾、李二人身上不曾見到。李瑞清在清王朝被推翻後，到上海賣字為生，以別號“清道人”馳名。上面提到所謂“南曾北李”，“北李”即指李瑞清偏愛北碑。他的北碑書法有着極深厚的基礎，這個基礎就是篆和隸。以篆隸筆法人北碑，字寫得遒勁、生澀、疏朗、有金石味，筆道老辣而富有古意，與“南宗”的曾熙流麗圓通的書風，形成較強烈的對照。但他的書法，為了追求“生拙”和“老辣”，而故意扭來扭去，顯得有些做作。第二類是畫家形的書法家，如張大千，齊白石，黃賓虹，徐悲鴻，和潘天壽等。張大千的書法以魏碑為宗，以行草書勝，長撇長捺，縱橫有象。他的用筆和結體均異於常人，個性獨特，人稱“大千體”。張大千早年從曾熙、李瑞清學藝，可謂法門高深，學有巨源。但因畫名太響，書名終為之所掩。第三類是學者型書法家。對於他們來說，書法，僅僅是自己諸多方面修養的一面而已，並不以此自重。然而，人們在敬仰他們文藝、學問上的成就的同時，驚喜地發現他們在書法方面的才能。入李叔同是中國是近現代少見的全才式人物。他是中國最早一批留學國外學習美術者之一，最早將話劇引入中國，最早創辦美術教育，也是最早開始用人體模特寫生的人。精書法、擅篆刻。對音樂也很有造詣。他的學生中，著名的有音樂家劉質平、畫家豐子愷。魯迅是偉大的文學家、思想家、革命家。其實，魯迅在書法上的造詣極高。他早年抄寫過很長時間的古碑，並熱衷於搜尋碑帖拓片，對書法、美術有着很高的鑑賞力。他的書法，古雅厚重，文人氣十足。無論是精心書寫的對聯，還是即興書寫書寫的手稿、書信，都大有可觀。郭沫若是現代詩人、劇作家、歷史學家、考古學家、古文字學家、社會活動家。郭沫若具有多方面的學養，書法也卓然不群。他的書法，以行書成就最高。用筆爽辣乾脆，注重提按，有一種瀟灑、傲然的才子氣。茅盾是現代作家、社會活動家。茅盾的字，是典型文人的字 ，用筆較細，字的中宮很緊，而筆畫外延很長。顯得文雅、含蓄，有節制。第四類是政治家出生的書法家，他們在書法上的成就是可以他們在書法上的成就，足以和當時最優秀的書法家比肩。孫中山並不以書法知名，但水平卻很高。他的字，結體緊密，氣象雍容。有一種大家風範，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來。“字如其人”在他身上得到完美的體現。毛澤東作為偉大領袖的形象蓋過了其他的一切，或者說，他在其他方面的造詣，與他偉人形象相比，實在是太微不足道了。他工詩詞，精書法，均達到同時期的最高成就。他的書法成就在於狂草，來源於張旭、懷素。

1。徐悲鴻的畫：

2。齊白石的畫：

3。黃賓虹的畫：

4。張大千的畫：

待續：

        4。當代水墨藝術的特點

三，水墨思維與人生