集2024年巴黎奧運會開幕式與閉幕式於一身的總導演托馬斯·喬利（Thomas Jolly），談到此次導演希望達到的目的時說：“如果每個人都覺得自己被代表了，開幕式就成功了。” 這是當今多元化、多樣化、“政治正確”的典型表述，並不新鮮。 然而，展現在世界面前的這場開幕式，不僅沒有讓每一個人都被代表，反倒造成全球相當數量的人們感受到了不適甚至傷害。 更值得注意的是，那些明顯感受到冒犯的，恰恰是一些按照傳統的表述被人們普遍視為正常的人，比如：秉持傳統保守主義價值觀的人，他們持守勤儉，主張男女有別，看重家庭，提倡正常地戀愛、結婚、生兒育女…… 之所以讓人不適，是因為這位42歲的喬利，其本身就不是一個正常的人！ 他在法國北部的魯昂附近長大，在中學時曾被同學欺負霸凌，後來進入國家劇院學習。《時尚》雜誌介紹說，他年輕的時候會想象自己扮演埃及豔后克利奧帕特拉這樣的角色。 不出所料，喬利是一名同性戀者，與男友同居，而且“她”的男友也叫托馬斯。喬利在接受《Vogue》雜誌採訪時談到了他的伴侶並調侃說“他們二人是‘托馬斯’的平方”。他表示：7月26日晚在塞納河上舉行的遊行盛會中，他將以戲劇的方式探索LGBTQ主題。在他看來，開幕式的塞納河，本身就代表着一個中心，即“一支女性抵抗力量”，這具有重大的象徵意義。 結果，他做到了。因為但凡瞄一眼開幕式，便能從中感受到濃濃的LGBTQ氣氛。 對此，LGBTQ群體網站盛讚：“毫無疑問，喬利是2024年巴黎奧運會最具影響力的人物之一，預計全球將有30億觀眾觀看他創作的開幕式。他的作品目錄和在奧運會上體現代表性的承諾對法國及更遠地區的LGBTQ社區來說都是一個好兆頭，他們希望看到自己在最盛大的現代盛會上得到體現。” 這還不算，這個群體還將參加此次奧運會的所有公開出櫃的LGBTQ運動員歸入了一個所謂的LGBTQ 隊（Team LGBTQ），就好像這些出櫃的運動員組成了一個國家隊一樣。他們自豪地宣稱：Team LGBTQ已經取得了一個夢幻般的開局。目前他們的運動員人數已經有191人，與加拿大隊並列，排名第15位！ 可憐的加拿大隊！ 作為對比，2008年的北京奧運會，參加比賽的出櫃運動員只有10名。到了2021年的東京奧運會，這個數字已經大幅增加，達到了186名！ 原本，體育賽事是最能區分男女特點的活動，這也是體現體育精神與比賽公正的基本要求。然而近年來，越來越多的男運動員選擇了“變性”，他們堂而皇之地混跡於女子比賽當中，並且大言不慚將原本屬於女子的獎牌“扛”走，一時間讓真正的女運動員無語，這是國際體育賽事的恥辱！ 
2022年7月16日，美國跨性別游泳運動員利亞·托馬斯（Lia Thomas）被賓夕法尼亞大學提名為NCAA（美國全國大學體育協會）2022年“年度女性”獎（Woman of the Year）的候選人 其實，喬利的價值觀由來已久。當年他在為巴黎歌劇院改編《羅密歐與朱麗葉》重新構思時，便將起源於20世紀70年代洛杉磯同性戀俱樂部的街頭舞蹈融入其中。他的搖滾音樂劇《Starmania》，在巡迴演出中探索了性別主題，他告訴《新觀察家》：“我們想要辯論而不是爭論，我們想要好奇而不是拒絕，我們想要關心他人而不是恐懼……這就是表演的目的。” 在所謂的重塑經典過程中，喬利可以無視原作本意，也沒有對經典的絲毫敬畏，而是隨心所欲地以自己所謂的充滿意識形態的原創思想去“解構”經典並摧毀之，他的作品始終充斥着醜陋的“消費”與“做愛”，反對資本主義；同時卻又高調支持馬克思主義，鼓動虐待狂，為LGBTQ環境下的賣淫和吸毒等自由大唱讚歌。 一個有着病態人格的不正常的導演（其實他本人也是受害者），怎麼可能很好地展示出一個正常的世界呢？ 選擇喬利擔任總導演的，是擔任2024年巴黎奧運會組委會主席的托尼·埃斯坦格特（Tony Estanguet）。 為此，托尼不遺餘力地對喬利大加讚揚：“憑藉令人印象深刻的職業生涯，喬利正處於年輕、富有創造力和雄心勃勃的法國藝術界的最前沿。他非凡的表演證明了他知道如何打破規則並將其提升到一個新的水平。” 記得一位大國領導人也說過類似的話：“規則就是用來打破的。” 我們且不說，作為之前是一名法國男子皮划艇運動員的托尼，是如何選定由一名“覺醒”藝術家來導演此次奧運會的。單就喬利是否適合作為面向全世界的大型盛會儀式的導演？不少人都心存質疑。 當然，這取決於你打算向世界展現什麼？ 極端自由化？LGBTQ？吸毒？做愛？ 當組委會允許這位“法國公共戲劇之子”來向全世界展現當今法國的形象時，結果必然如此。 這對於法國而言，究竟是如願以償，還是恥辱與悲哀？ 況且，奧林匹克不僅僅是法國的，更是世界的！ 如果說，塞納河就是巴黎的象徵，它穿越城市，整個城市正是圍繞着它而建的，就像神話中的諾曼底之城一樣。那麼曾經的法國在歷史上並不光彩，它不僅一直有着紅色血腥的傳統，而且其暴力革命、巴黎公社和斷頭台早已成為了它標誌性的產物。“二戰”期間，法國沒有任何抵抗地就為德國納粹所滅，但戰後的法國，卻又逐漸成為歐洲的象徵，尤其是，成為歐洲文化前衛、自由、開放的“佼佼者”。 這裡曾誕生有個人感情極其混亂的一代文豪福樓拜，還有數十年不改初衷為蘇聯社會主義唱讚歌的薩特，但也誕生有至暗時刻的先知雷蒙·阿隆，以及有着敏銳觀察與深邃思想的米蘭·昆德拉。 當人們試圖將古典與現代相結合時，怎樣才是正常和正確的方法？ 難道就是今天巴黎奧運會給世人展示的東西？！ 人們不禁要問：美，難道就沒有一個大多數人認可的“普世”標準嗎？正常，難道就那麼難以界定嗎？ 再看喬利“每個人都覺得自己被代表”這句話，這分明就是個偽命題！ 被代表的包括魔鬼嗎？包括如哈馬斯之流的恐怖分子和殺人犯嗎？包括那些“滿口仁義道德，一肚子男盜女娼”的騙子嗎？包括那些任意奴役自己的人民、剝奪他們自由乃至生命的獨裁者嗎？
你怎麼可能既代表天使、又代表魔鬼呢？！ 當虛偽被當作高尚而捧上天時，當醜陋被少數人視為“政治正確”的“美”時，這世界還正常嗎？
巴黎奧運會開幕式，標誌着一種墮落。在這個日漸墮落的世界上，法國首當其衝，“功不可沒”！ 這並不是說開幕式毫無可取之處，通過塞納河呈現巴黎的風韻，這創意無疑令人拍案叫絕，它突破了體育場的局限，讓創造者們在自由的空間裡去承擔前所未有的不確定性，這本身就充滿懸念。近200艘船行進不到8公里，預計4個小時的盛典有三分之二的時間是呈現在天光之中，所有這一切，都不乏其亮點閃爍。 有人說，超級工程隨時會讓操盤者瘋狂乃至失控。好在巴黎一直好運，與冒險為友的喬利團隊基本上做到了在重壓下保持穩健。據說喬利曾表示：從古羅馬政治家、悲劇創作者和雄辯家塞內卡（Seneca the Younger）的智慧中汲取勇氣，不是因為事情難我們才不敢，而是因為我們不敢事情才變得艱難。 頗有些“人定勝天”的感覺，難怪他擁護馬克思主義。 但是別忘了，在現實中，特別是此時此刻，奧林匹克精神再次被賦予了一種崇高，那就是：和平與治癒的使命。這是因為：躁動不安的世界，比任何時候都更加迫切地呼喚和平；後疫情時代的受傷人類，比任何時候都需要全身心的治癒。 但首先需要被治癒的，恰恰是那些不正常的、在童年生活中受到過傷害、至今仍然處於病態卻又不自知的人！ 儘管如此，在巴黎開幕式看法與觀點上的“撕裂”，折射出當今世界社會群體和價值觀的分裂。當一個國家在文化“多元”的旗幟下不停地被建構、解構和重建的過程中，人們有理由懷疑，那得以貫穿始終的血脈如何得以維繫繼承？社會文化的凝聚力又靠着什麼才能重新匯聚？ 不能不提的，是那場被不少人詬病的“最後的晚餐”。那是一段名為“慶典”的場景，據說營造的是奧林匹斯山頂眾神的狂歡盛宴：一名法國DJ、女權和LGBTQ活動人士芭芭拉·布奇頭戴星光冠冕端坐中間，兩側眾星捧月般的，是一個個變裝人物的畫面。這讓人聯想到耶穌與門徒的最後晚餐，因而被看成是對教會的羞辱。 法國主教會議對這種“嘲諷和戲弄基督教的場面”表達譴責。中東教會理事會也聲明稱：對開幕式上“嘲弄基督教和數十億人的神聖事物”表示遺憾…… 對此，喬利解釋說，他的靈感不是來自聖經中的最後的晚餐，而是來自古希臘的酒神狄俄尼索斯，“我們的想法是舉辦一個與奧林匹斯諸神相關的大型異教慶典”。面對壓力，巴黎奧運組委會也被迫表示道歉，稱：如果有人被冒犯，我們深表歉意，但我們沒有冒犯任何宗教團體的意圖…… 儘管有了這些解釋，但視覺效果所引發出人們的特定聯想卻是不爭的事實。正可謂：你有你的解釋，我有我的感受。 然而畢竟，這世界上正常人還是占了絕大多數。儘管他們在大多數場合下常常不怎麼發聲，但這並不意味着他們沒有自己的觀點，沒有正常的審美，以及感覺不到那場景帶給他們的暗示。 面對這位總導演我想說：你的“覺醒”，因為無法代表大多數正常的人，所以註定是“小眾”。既然如此，被人們普遍爭議是再正常不過了。既然你追求的是“多元”，既然你想要產生對傳統的顛覆性效果，當然就要允許正常人說“不”！ 因為，無論這世界如何改變，我們大家真正需要的，是一個正常的、有秩序的社會！
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