《月之故鄉》演出後記

網友問我的我老師對演出的看法，當時我回答說老師洋人不懂中文，沒問過他。可是昨天，見到他，他到問起我，唱得怎麼樣。馬上我腦子裡想起了Puccini ,因為去年他給我一首曲子，我覺得很簡單，唱一些段時間覺得沒問題了。很多像我這樣學歌的人，剛開始拿到一個作品歌譜，試唱過程不會是一下子做到表達成熟的。那首歌我唱了一個月去見老師，他說唱的時候加一些Puccini味道，我怎麼會想到一個普通教堂宗教歌曲，還要唱出些歌劇的味道。所以我現在講我這次沒有唱好，是不是應該在歌曲前部分要唱出一點Puccini味道呢？來一點O mio babbino caro？但是唱歌的時候是不是還要有一些瓦格納的《燦爛的晚星》（Wagner，Tannhauser，O du mein holder abendstern）和 沃夏克的歌劇《水仙女》月亮頌（A. Dvořák - Rusalka's Song to the Moon）的氣氛，這都不好定論。後半部分我用維爾蒂處理戲劇性的東西，正好今年練聲強調Verdi， 我也在練 Don Carlo的Per me giunto和Un Ballo in Maschera - Eri tu che macchiavi。我想練習和演唱的時候不自主加上歌劇元素。唱這部分我想表達“大陸不可見兮，惟有慟哭”，我唱時還帶出一點哭腔，我自己對這點表現和唱的後半部分一直到結尾還滿意。前半部分技術也不到位，表達也不好，很白，線條不清晰，氣息控制不流暢，和我想象的東西有差距。我也怎麼也想不出，為什麼作曲家只寫音符，不注釋表情符號，只在最後寫一個 rit. 我想在正中情況，是一個唱歌的都會在結尾唱一個rit.

我唱出這樣的版本，也有一個原因，就是組織者只讓我唱一首歌，要是給唱兩首機會，或個人演唱會，也許我就把它作為一個簡單的，隨大溜處理，開一下嗓子。但是，再怎麼四平八穩的唱，由於歌詞本身重複多次，無論如何也的想一下抑揚、頓挫、動靜和明暗等變化，從而表現出是速度、力度、音量和音色不同。你想象一下拉威爾的波萊羅就會有一些啟發。

再談一下，演繹作品要有自己的東西，我的理解這裡還有兩層東西，一個演唱有自己的對作品藝術上把握，創造意境和塑造形象，另一個演出時融進自己生活經歷。唱《月之故鄉》研讀作曲背景，結合自己漂泊異鄉思念故鄉有助於表現作品，但是藝術細胞更重要。很多演唱Eri tu的人沒有妻子或情人被叛的經歷，一樣可以唱好角色。也許是過於自信，演出之前沒有請人聽一下，另外除了彩排，自己沒有錄像錄音，也是缺陷之一。錄像我只給自己學習用，後有外地朋友關心我的演出，有一直沒有好的錄像，也就斗膽把錄像曝光了。

曝光了就有收穫，我給一位著名華人歌唱家打電話，她就提出了她的個人看法，我不在乎所謂的優點，缺點和不同觀點評論才是好東西。我們上課就是讓老師修理聲音等等，再說了歌唱必須有錄像才能使表演具有完整性。

說得比唱的好聽,借題侃調,多提意見,謝謝! 再加一個彩排,很一般,沒時間別點擊,當時歌詞多沒記住，打磕巴，但是唱得比較放鬆，前面比演出好。貼這個錄像純粹是填空,侃侃是不是說得比唱好聽.