明仇英清明上河图局部 3月24日起，仇英《清明上河图》真迹将在苏州博物馆展出，展期至4月26日。 这是辽宁省博物馆藏真迹，时隔10年再度“返乡”展出。消息一出，很多人在问：《清明上河图》不是张择端画的吗？仇英是谁？他画的跟北宋那张有什么不一样？ 有很多的不一样。 两个时代，两座城 张择端的《清明上河图》，画的是北宋都城汴梁（今河南开封）。时间是清明时节，地点是汴河两岸，主题是都城繁华。 仇英的《清明上河图》，画的是明代苏州。时间是明代中叶，地点是江南水乡，主题是市井生活。 400余年，上千里路。一个在北方，一个在江南；一个是都城，一个是商业重镇。时代的变迁、地理的差异，决定了这两张画注定不同。 有意思的是，仇英不一定见过张择端的原作。他只是借用“清明上河图”这个题材，凭借对苏州风物的熟悉，画出了他眼中的苏州城。 所以，这两张画的关系不是“临摹”，而是“再创作”。 数字的差异 先看一组数据： 张择端本：长528厘米，画有人物800余人，牲畜60余匹，房屋楼阁30余幢。 仇英本：长987厘米，画有人物2200余人，牲畜110余匹，房屋楼阁200余幢，桥梁8架。 仇英本的尺幅，几乎是张择端本的两倍。人物数量，更是后者的近三倍。 这说明什么？说明明代苏州的繁华程度，已经不输北宋汴京。或者说，仇英想画的是一个“更热闹”的苏州。 画里的人，不一样了 看画先看人。 张择端笔下的人物，男子身着长衫、短襦，头戴巾、幞头。画中多见漕船运输、车辆修理、器具贩卖——这是北宋都城的生活图景。 仇英笔下的人物，男子多是头戴网巾、上衣下裤的短褐打扮。画中出现的，是琴店、古玩字画店、描金漆器铺、精裱诗画店。 
明仇英清明上河图局部 两相对照，很有意思： 张择端的时代，人们忙碌的是生活必需品。 仇英的时代，人们开始消费“艺术”和“雅趣”。 这背后，是明代苏州高度发达的商业和手工业。扇铺、染坊、铜器打造、锡器制作……仇英把这些细节一一画了进去。 画里的城，也不一样了 再看建筑。 张择端笔下的房屋，多是木质结构的瓦顶房屋。虹桥是“叠梁拱”木结构，真实还原了当时的建筑技术。 仇英笔下的房屋，多了粉刷装饰过的砖泥墙面。民舍麟次栉比，门面宽敞，甚至有庭院深深、高阁回廊的城中园林。 有研究者说，画中有一段风情，极似苏州七里山塘街。苏州本地人看了，会心一笑。 画里的“生意”，不一样了 仇英本里，出现了许多张择端本没有的店铺和小摊： 官店、金银首饰铺 描金漆器店、精裱诗画店 古玩收藏店、斫琴坊 青楼歌妓弹琵琶 画家为人画像 细看还有代人写书、傀儡戏表演、骆驼担等等，等等 这些细节，透露出明代中叶苏州的社会风貌：商业繁荣，手工业发达，市民阶层开始追求精神消费。 还有一点：仇英在画里画了很多算命摊。有研究者统计，仇英本里的算命摊数量远超张择端本。为什么？因为明代苏州商业发达，商人出门做生意，爱算个吉凶。市场有需求，算命摊就多。 
明仇英清明上河图局部 画的“情绪”，也不一样 张择端画《清明上河图》的时候，北宋政权已岌岌可危。画中虽然繁华，但细看能看出问题：城门没有守军，望火楼上无人值守，漕船拥挤却无人管理……有研究者认为，这是画家在隐晦地表现社会危机。 仇英不一样。 他生活在明代中叶，苏州正是最繁华的时候。他笔下的《清明上河图》，自始至终一派祥和：放风筝、童嬉、看戏、娶亲、武术表演、偶戏、秋千、乐舞、文人雅集、水上龙舟。 仇英的画，是让人看了高兴的。 画的“颜色”，更不一样 最后说技法。 张择端本以水墨为主，局部略施花青和淡赭色，色彩契合清明时节的气氛。 仇英本采取青绿山水的用色之法，色彩亮丽，与画中欢庆的气氛相合。 在卷首，仇英添加了青绿设色的绵亘远山。山石勾勒后不多皴，山脚以赭石打底，色调和谐又有区别，江南特有的典雅、清秀，跃然纸上。 在尾段，仇英的界画本领得以显现。那一幢幢富丽堂皇、尺度标准的宫宇，如同现代摄像机拍下的建筑群体。
明仇英清明上河图局部 所以，为什么要看仇英？ 有人说，张择端的是“正版”，仇英的是“仿作”。 这话不对。 仇英本不是简单的临摹，而是一幅历史与现实相结合的社会风俗画。它借用了《清明上河图》的主题和形制，画的是明代苏州的真实风貌。 它有“明代苏州城市生活百科全书”之称。画中藏着明代苏州的商业、手工业、民俗、建筑、服饰……无数信息。更难得的是，仇英出身工匠，深知下层民众的生活。他在画里把船夫、纤夫、织工、小商贩作为苏州的主人，着力刻画，这份用心，让这幅画有了更多的温度。 3月24日-4月26日，仇英《清明上河图》真迹将在苏博展出。 
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