奧地利國有個維也納，維也納有個市政廣場，市政大樓上有個大屏幕，屏幕上會放各類影視、歌劇和演唱會實況，廣場上排滿了椅凳，坐滿了全球各地的觀眾。只是本人幼年在鄉間追看露天電影，後來，忍不住在長江邊的沙灘上同樣看過懷舊的露天老電影，現在到了萬里之外他國的市政廣場，也把這個體驗叫“露天電影”，狀態大有不同——往靠椅上半躺着，手裡拿聽啤酒小口呷着，聽着洋音樂，漫不經心看着這些充滿異國情調的畫面。

2025年8月27日，本人接到邀請，今晚8點市政廳廣場現場直播城堡劇院演出的奧地利著名音樂劇《伊麗莎白》（茜茜公主），要一同前往觀看。隨即查詢這個歌劇的資料，了解到該劇首演為1992年9月3日，於奧地利維也納劇院（Theater an der Wien）開演，再於1997年9月4日又重新上演。2002年10月，為紀念本劇10周年，於維也納音樂廳舉行音樂會。維也納重排版於2003年10月1日到2005年12月4日上演，並曾在幾十個國家演出，在中國上海同樣演出過，稱得上譽滿全球的歌劇。因為國內公演過，到網上一接，B站就有全劇，還附有中文字幕。如果要去市政廣場，來回十多公里，這幾日晚上的維也納風大天冷，於是，決定在家裡與市政廣場同步觀賞。吃罷晚飯，打開B站，家中兩人各倒上一杯紅酒，聚神觀賞起來。

德語音樂劇《伊麗莎白》（Elisabeth）是一部在全球享有盛譽的傑作，它以獨特的視角和深刻的內涵，重新詮釋了奧匈帝國末代皇后伊麗莎白（Sisi）充滿傳奇與悲劇的一生。這部由邁克爾·昆澤（Michael Kunze）編劇作詞、西爾維斯特·萊維（Sylvester Levay）作曲的音樂劇，自1992年在維也納首演以來，便以其宏大的敘事、扣人心弦的音樂和極具象徵意義的角色設計，征服了無數觀眾。本文將從茜茜公主的人生、劇本故事、創作團隊、歌劇發展等多個維度，對這部經典作品進行全方位論述。

一、茜茜公主：一個被自由束縛的靈魂

在進入音樂劇的世界之前，有必要先了解一下真實歷史中的伊麗莎白皇后。她出生於巴伐利亞王室，從小過着無拘無束的生活，熱愛馬術、狩獵和旅行。然而，當她16歲時，在一次家庭聚會中意外被表兄、奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世選中，從此踏入了奧匈帝國奢華而森嚴的宮廷。

嫁入哈布斯堡王朝後，伊麗莎白的美貌傾國傾城，但她的個性與宮廷的繁文縟節格格不入。婆婆蘇菲皇太后對她嚴加管教，甚至剝奪了她撫養自己孩子的權利。這種壓抑的生活讓伊麗莎白倍感窒息，她對自由的渴望愈發強烈。她通過節食、高強度的體育鍛煉和無盡的旅行來對抗宮廷的束縛，但內心深處的孤獨和痛苦從未消散。

她與丈夫弗朗茨·約瑟夫的感情複雜而微妙，兩人既相愛又因理念不同而漸行漸遠。她對長子皇太子魯道夫的疏離，也間接導致了魯道夫最終走向悲劇。晚年的伊麗莎白沉浸在悲傷與憂鬱之中，最終於1898年在日內瓦湖畔被意大利無政府主義者路易吉·盧切尼刺殺，結束了她悲劇性的一生。

伊麗莎白的一生是美麗與悲劇、自由與束縛、愛與死的強烈交織。她並非教科書上完美的皇后，而是一個充滿矛盾、掙扎和人性的真實個體，這為音樂劇的創作提供了無盡的靈感。

二、音樂劇《伊麗莎白》：遊走於歷史與虛構之間

《伊麗莎白》的劇本巧妙地將歷史事件與藝術虛構相結合，以一種非線性的方式展開敘事。它沒有選擇傳統的傳記模式，而是以刺殺者盧切尼作為敘事者，在陰間法庭上向觀眾講述這個“愛與死”的傳奇故事。這種獨特的視角，不僅賦予了全劇一種審判和追溯的神秘感，也讓盧切尼這個角色成為觀眾與舞台之間的橋梁，他諷刺、幽默、充滿批判性的言語，為沉重的歷史增添了別樣的色彩。

劇中最大的創新在於引入了“死神”（Der Tod）這個具象化的角色。死神並非簡單的反派，他代表着自由、解脫和死亡本身。從伊麗莎白幼年墜落樹上第一次相遇開始，死神就成為了她一生揮之不去的伴侶和誘惑者。他始終在伊麗莎白的身邊，以“我只屬於我自己”Ich gehör nur mir）這首標誌性歌曲中的自由為誘餌，引誘她投向死亡的懷抱。死神與伊麗莎白之間的關係，更像是她內心對自由和終極解脫的掙扎外化。死神愛她，但這種愛是占有性的，他想要奪走她，讓她擺脫凡世的痛苦。而伊麗莎白對死神的態度也充滿了矛盾，她既渴望擺脫束縛，又因對生命和責任的眷戀而拒絕，直到最後才終於放下了一切。

第一幕主要展現了伊麗莎白從天真少女到被壓抑皇后的轉變。從婚禮上弗朗茨·約瑟夫對她的愛戀，到蘇菲皇太后對她的嚴苛要求，再到她標誌性的獨白《我只屬於我自己》，這一幕細膩地描繪了伊麗莎白內心的覺醒和反抗。女兒的去世、與婆婆的權力鬥爭，都將她推向了與死神更近的距離。

第二幕則深入挖掘了伊麗莎白後期的孤獨與悲涼。她通過環遊世界來逃避現實，但內心依舊空虛。兒子魯道夫的悲劇性死亡，將她推向了崩潰的邊緣。她渴望死亡，但死神卻拒絕了她，因為他知道，只有在最恰當的時機，死亡才能真正給予她解脫。直到最終，在日內瓦湖畔，盧切尼的刺殺才真正讓死神將她擁入懷中，“面紗落下”，伊麗莎白終於獲得了她一生所追求的終極自由。

三、創作與演繹：天才的靈光與星光的交匯

一部音樂劇的成功，離不開幕後創作者和台前表演者的共同努力。

邁克爾·昆澤與西爾維斯特·萊維這對黃金搭檔，是德語音樂劇的靈魂人物。昆澤是著名的劇作家和作詞家，他的作品以深刻的哲學思考和精練的語言著稱。在《伊麗莎白》中，他將歷史人物的心理掙扎與抽象的死亡概念完美結合，寫出了許多膾炙人口的唱段。萊維的作曲則融合了古典音樂的莊嚴、搖滾樂的激情和流行音樂的流暢，旋律時而宏大磅礴，時而婉轉哀傷，極具戲劇張力。

對於導演和指揮，這部劇的成功也離不開他們的精準把控。導演要處理好歷史與虛構、現實與象徵之間的平衡，而指揮則需要帶領樂隊完美呈現萊維複雜多變的音樂。例如，在《梅耶林的華爾茲》中，樂隊的華爾茲旋律與魯道夫和死神扭曲的舞蹈相結合，營造出一種病態而絕望的美感，這是舞台導演和音樂指揮共同作用的結果。

演員方面，《伊麗莎白》的首演卡司至今仍被奉為經典。

琵雅·道韋斯（Pia Douwes）飾演的伊麗莎白，以其高貴的氣質和紮實的唱功，將角色的天真、倔強、脆弱和驕傲詮釋得淋漓盡致，成為無數人心目中的“永遠的伊麗莎白”。

烏韋·克勒格爾（Uwe Kröger）飾演的死神，則以其獨特的魅力和強大的氣場，賦予了“死亡”這個概念一種性感而危險的吸引力。他的高音充滿力量，與琵雅的對唱火花四濺，讓這對“愛侶”之間的情感糾葛成為全劇最大的亮點。

伊森·弗里曼（Ethan Freeman）飾演的盧切尼，將這個反派角色演繹得邪魅而充滿智慧，他的旁白和諷刺性唱段推動着劇情的發展。

此後，不同版本的《伊麗莎白》在世界各地上演，也湧現出許多傑出的演員，他們都以自己的方式為這部劇注入了新的生命。

四、歌劇的起源與中國歌劇的探索

音樂劇《伊麗莎白》本質上屬於音樂劇（Musical），而非嚴格意義上的歌劇（Opera）。歌劇起源於16世紀末的意大利，是一種結合了戲劇、音樂、舞蹈和視覺藝術的綜合藝術形式。它通常以美聲唱法（Bel Canto）為主，通過詠嘆調、宣敘調和重唱來推動劇情，對演員的唱功要求極高。而音樂劇則誕生於20世紀的美國，它更注重戲劇性、舞蹈和歌曲的流行性，演唱風格更加多元化，貼近大眾審美。

然而，無論歌劇還是音樂劇，它們在藝術表現形式上都有共通之處。中國的歌劇發展起步較晚，在很長一段時間內都以借鑑和模仿西方為主要路徑。從早期的《白毛女》《洪湖赤衛隊》等，到近些年的《長征》《白鹿原》等，中國歌劇在創作上不斷探索。

借鑑與模仿：早期中國歌劇在音樂上借鑑了西方歌劇的配器和聲和唱法，而在敘事上則融入了中國傳統戲曲的元素。這種融合在一定程度上推動了中國歌劇的發展，但也存在生硬嫁接、藝術風格不統一等問題。

超越與創新：隨着創作理念的成熟，中國的創作者們開始思考如何真正將西方歌劇的藝術精髓與中國的文化內核深度融合。例如，一些作品開始嘗試用中國民族樂器與西洋管弦樂隊相結合，創造出獨特的音色；在演唱上，也在探索既有美聲技巧又能表達中國情感的演唱方式。

中國歌劇與西方歌劇的差距，主要體現在以下幾個方面：

創作體系與工業化程度：西方歌劇經過數百年的發展，已經形成了完整的創作、製作、演出和市場體系。而中國歌劇在這方面仍處於起步階段，缺乏成熟的產業鏈和人才培養機制。

劇本與音樂的原創性：西方歌劇擁有《費加羅的婚禮》《茶花女》等大量經典原創作品，其音樂和劇本都具有極高的藝術價值。而中國歌劇在原創性方面仍需努力，許多作品缺乏經得起時間考驗的藝術感染力。

受眾基礎與市場：西方歌劇在歐洲和美國有深厚的受眾基礎和成熟的市場。中國歌劇的受眾相對較小，市場化程度不高，推廣和普及仍面臨挑戰。

儘管如此，中國歌劇的創作者們正在積極探索，努力縮小與西方歌劇的差距。我們借鑑但不盲從，試圖在吸收西方優秀經驗的同時，講好中國故事，創作出具有民族特色和世界影響力的歌劇作品。

五、未來展望：融合與創新的新紀元

展望未來，無論是西方的音樂劇還是中國的歌劇，都將朝着融合與創新的方向發展。

藝術形式的融合：歌劇和音樂劇的界限將越來越模糊。未來的作品可能會更多地借鑑電影、多媒體等現代藝術手段，以更豐富的形式呈現故事。

題材的多元化：除了歷史故事和經典文學，未來的作品將更多地關注當代社會、科技和人類的內心世界。例如，《伊麗莎白》就成功地將歷史人物與現代哲學思考相結合，這種創作模式值得借鑑。

全球化的合作：跨國界的創作團隊和演出合作將成為常態。中國可以與德國、英國等音樂劇強國合作，共同打造具有國際影響力的作品。同時，中國歌劇也可以走出國門，向世界展示中華文化的獨特魅力。

《伊麗莎白》之所以能成為經典，不僅僅因為它講述了一個動人的故事，更因為它用現代的視角，重新審視了一個歷史人物的內心世界，探討了“自由”與“死亡”的永恆主題。對於中國歌劇來說，未來的發展也需要借鑑這種精神，從深厚的歷史和文化中汲取靈感，用具有獨創性的藝術語言，創作出能夠引發觀眾共鳴，既有民族特色又具備世界視野的優秀作品。

                         2025年8月27日星期三  維也納石頭巷