《月之故乡》演出后记

网友问我的我老师对演出的看法，当时我回答说老师洋人不懂中文，没问过他。可是昨天，见到他，他到问起我，唱得怎么样。马上我脑子里想起了Puccini ,因为去年他给我一首曲子，我觉得很简单，唱一些段时间觉得没问题了。很多像我这样学歌的人，刚开始拿到一个作品歌谱，试唱过程不会是一下子做到表达成熟的。那首歌我唱了一个月去见老师，他说唱的时候加一些Puccini味道，我怎么会想到一个普通教堂宗教歌曲，还要唱出些歌剧的味道。所以我现在讲我这次没有唱好，是不是应该在歌曲前部分要唱出一点Puccini味道呢？来一点O mio babbino caro？但是唱歌的时候是不是还要有一些瓦格纳的《灿烂的晚星》（Wagner，Tannhauser，O du mein holder abendstern）和 沃夏克的歌剧《水仙女》月亮颂（A. Dvořák - Rusalka's Song to the Moon）的气氛，这都不好定论。后半部分我用维尔蒂处理戏剧性的东西，正好今年练声强调Verdi， 我也在练 Don Carlo的Per me giunto和Un Ballo in Maschera - Eri tu che macchiavi。我想练习和演唱的时候不自主加上歌剧元素。唱这部分我想表达“大陆不可见兮，惟有恸哭”，我唱时还带出一点哭腔，我自己对这点表现和唱的后半部分一直到结尾还满意。前半部分技术也不到位，表达也不好，很白，线条不清晰，气息控制不流畅，和我想象的东西有差距。我也怎么也想不出，为什么作曲家只写音符，不注释表情符号，只在最后写一个 rit. 我想在正中情况，是一个唱歌的都会在结尾唱一个rit.

我唱出这样的版本，也有一个原因，就是组织者只让我唱一首歌，要是给唱两首机会，或个人演唱会，也许我就把它作为一个简单的，随大溜处理，开一下嗓子。但是，再怎么四平八稳的唱，由于歌词本身重复多次，无论如何也的想一下抑扬、顿挫、动静和明暗等变化，从而表现出是速度、力度、音量和音色不同。你想象一下拉威尔的波莱罗就会有一些启发。

再谈一下，演绎作品要有自己的东西，我的理解这里还有两层东西，一个演唱有自己的对作品艺术上把握，创造意境和塑造形象，另一个演出时融进自己生活经历。唱《月之故乡》研读作曲背景，结合自己漂泊异乡思念故乡有助于表现作品，但是艺术细胞更重要。很多演唱Eri tu的人没有妻子或情人被叛的经历，一样可以唱好角色。也许是过于自信，演出之前没有请人听一下，另外除了彩排，自己没有录像录音，也是缺陷之一。录像我只给自己学习用，后有外地朋友关心我的演出，有一直没有好的录像，也就斗胆把录像曝光了。

曝光了就有收获，我给一位著名华人歌唱家打电话，她就提出了她的个人看法，我不在乎所谓的优点，缺点和不同观点评论才是好东西。我们上课就是让老师修理声音等等，再说了歌唱必须有录像才能使表演具有完整性。

说得比唱的好听,借题侃调,多提意见,谢谢! 再加一个彩排,很一般,没时间别点击,当时歌词多没记住，打磕巴，但是唱得比较放松，前面比演出好。贴这个录像纯粹是填空,侃侃是不是说得比唱好听.