当代中国油画大家杨飞云称朱春林为“师弟”，他们都出自中央美院一画室，杨曾用五个字概括了朱其人其画的特点：“温暖的光明。”2015年，在为朱的油画展撰写的前言中，杨飞云写到：

“春林天性单纯，为人谦和温厚，与人交往总带着一股持续稳健的亲切善意，这股温情拉近了与人的距离。他拒绝纷争的流言蜚语，远离紧张与对抗的负面情绪，持守一种正直光明的品格。春林生性踏实，平和稳定，没有那种高言大志、自命不凡的不平衡，在平稳中认真做事，不计较，不争辩，不张显，与人友善，大处着眼，在生活中践行着希伯来古训：得力在乎平静安稳，得救在乎归回安息。春林的为人和心灵的品质也就是他的艺术追求和艺术品质。

春林倾心于中国绘画的意境趣味，钟情于水墨画中的气韵节奏和意象之美，执着于那种意到笔不到的表现力，对中国画所呈现出的空灵意境有很深的热爱和体会，很自然地将其融入自己的油画中，时有可喜的亮光出现。画面常带有那种纯净、雅致、明亮的意境和品质，以及鲜活的生命力。他喜欢将田野、阳光、果实带入画面，而很少用复杂的情节和强烈的动作。画中的人总是在那里处于安静、平和的状态，适度的动作也总是和画中的环境相联系，他的写实手法表现的却是他内心将其意象化的理想特征。他仅仅选择那些能表达他内心的物象进入他的画面，带有强烈的意图指向。

春林画中有阳光，温和明亮，但不火辣。正如他的内心，有良善，有温度。他总是常存感恩的心怀，以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗，向往光明，他总能在平常人中发现人性的光辉，在普通事物中看到美的色彩，甚至于画大山水、乡间老农也具有那种宁静淡泊的空灵。在他的作品中显出一种温情的幸福感，见证着他对光明的渴慕，对良善的纯正表现。这种心境也通过他的画作与观者分享着安宁。”  

2012年10月我第一次看到了朱春林画作的原件，一下子就喜欢得不得了，并陆续写了几篇观画感。这次，将他的几幅画汇在一起，与朋友一起欣赏。

《诗班》（又名唱歌）

 2014年第12届“全国美术作品展览”，有600件油画作品入选，其中90件进北京展出，这里面有朱春林的《诗歌》。其实它的名字应该叫做《诗班》。教会的思维兄弟姐妹正在练习。

去年我在朱春林的画室中看过这幅画，那时，画已经基本完成了，但春林还在修改，我还说了我的看法。现在，它终于问世了。记得，当时最令我困惑的，就是画面中的五个人，他们的目光没有聚到一个焦点上。但今天我突然感到，这幅画中最值得注意的，恰恰是大家的目光没有一个焦点。

记得去年在芝加哥艺术观馆看过一个专题展：“印象派、时尚、现代性。”其中展出了一幅名作：巴齐耶1867-1868年期间创作的《家庭聚会》。画面中的十一个人物注视的竟然是十一个方向，凸显他们的心不在焉。

而在朱春林的画中，分散的目光恰恰是被一个内在的焦点所凝聚，那就是进入到一个境界中：用全部身心赞美上帝。——范学德

 《静静的时光之五》

朱春林被引用最多的一段话，就是他在“画说写实”说到的这个“人”字。他说：“画如其人，一个画家的修养、审美品位决定着画面的感染力。这涉及到灵性问题。灵性有圣灵和邪灵之分。只有在圣灵光照当中才能去感动别人。人文精神的传播是绘画的责任。画家应当关注人的尊严、人和自然的和谐关系以及对未来理想的期盼。传达朴素、含蓄、优雅、协调的美感，给观众以美的享受和思考。在平淡的生活中有许多富有灵性而动人的事物，看我们是否能够发现。我们只有忠实地面对生活，领略现实中的启示，用心灵和诚实来体验美丽的人生，我们才能创造出有感染力的写实作品。若自己都不被感动，恐怕也很难感动别人。画画是寂寞的，但最终能获得相知者的同乐，便是一种至高无上的幸福。”

他在一次访谈中又说到：“我愿意通过绘画来阐述一种平和的、友爱的、光明的世界。”

——范学德

 《静静的时光之七》

朱春林似乎在一些新作中采取了一个 “十字架结构”，一横，一竖，两者交织处，正是整个画面的中心所在。他画的十字架是隐藏的，沙发背的那一道横线，与坐在沙发上的女子直立的身子就构成了一个十字架，如《静静的时光之七》。只是画中人不是为信仰而舍命的殉道士，而是一个普通的女子，而最关键的，恰恰就是普通的人，他们在朝圣的路上，如何面对着永恒之光而背起十字架。

也许真就是就像小德兰所描述的那样，背起微小的十字架，对付自己生命中那些不大不小的垃圾，或长或短的阴影。这里，需要的正是日常，是平凡，是在日常中实现超越，在平凡中彰显神圣。朱春林也是如此自述：“在平淡的生活中有许多富有灵性的感人事物，这要看我们是否能够发现，其实深沉质朴的美感就在我们身边，朴素中有尊贵，平凡中见伟大。”

春林的《阳光天使》可以称为他的代表作之一。在那里，和气的气韵活生生地洋溢在整个画面上，最后，聚焦在女孩的眼神上，那宁静是一片纯真，看到那眼神，我不由得想到了耶稣的一句名言：“让小孩子到我这里来，不要禁止他们；因为在天国的，正是这样的人。”

——范学德

《暗夜之光》

 《静静的时光之六》

宁静，这是许多人看过朱春林的油画后的第一个感觉，我也是这样。去年秋在他的画室里面，看到他已经完成的和正要完成的一些画，人立即就静了，心中流淌着宁静之河，慢慢地，我从宁静进入了安宁，我强烈地感受到了从画面中流出来的安宁，对，正是安宁，而不仅仅是宁静，这才是春林的画最打动我的地方。说到底，春林其人其画中表现出的安宁，就在于他的灵性是有家的，耶稣之爱，成了他永远的家园。

——范学德

《杏花》

《晨祷》

画于1997年的《晨祷》，这是朱春林艺术的分水岭，也是他人生的分水岭。最引人注目的是，祈祷者睁开了双眼，不能用明亮或者美丽来形容这双眼睛，而当说是“凝神”，将全部生命都凝聚在注视着自己的看者身上，而这一位看者又是自己看不见的，但肉眼看不见的，心灵之眼能够看得见，它看到的是爱，是至爱者的注视，正是这爱的注视吸引着祈祷者祈祷，以爱来回应爱。

——范学德