在美國，很多事物都難免沾染商業氣息。比如，我在《淺談音樂劇》一文里曾經寫到，好些著名的音樂劇在倫敦誕生演出時反映一般，票房平平。而移師美國，經過好萊塢似的包裝與炒作之後都一票難求，而且都是一連演上幾十多年，賺得滿盆滿罐。同樣，NBA賽季過半都會舉行一場東西明星的表演賽。經過NBA的商業化操作，東西隊的明星球員都由觀眾在網絡上投票選舉，又插入了灌籃、三分球投籃以及男女明星混合賽等等，本來的一場表演賽竟然變成了一次娛樂性極強的演出（show），同樣賺了大把大把的銀子。

電影藝術同樣如此。從電影發展史看，歐洲曾出現過很多非常重要的電影流派。比如二戰之後意大利電影出現了“新現實主義”思潮。口號是“把攝影機扛到大街上去”，強調電影拍攝方式的真實性與表現內容的紀實性；五十年末，法國電影藝術出現了“新浪潮”運動，口號是“作家電影”。強調導演的個人風格以及電影作品的個性化。但這些重要的電影藝術流派似乎很少影響美國電影，美國電影還是依照商業化的軌道前進。

本文只想粗略描述美國影片產銷的一些商業化傾向（不包括好些獨立製片商）。事先聲明，本人只是“偽影迷”一個，看過的影片屈指可數。文中引用的數據也多半來自中文媒體，不是第一手資料，僅供參考。

影片題材的類型化

走進美國的超市，最深的印象恐怕就是商品豐富與品種繁多。想買麵包嗎？軟的、硬的；甜的、鹹的；圓的、方的……種類不下幾十種；想買冰淇淋嗎？草莓味的、香草味的；含糖的，不含糖的；多奶油的，少奶油的……品種同樣不下幾十種。為什麼會出現這樣的狀況？道理很簡單---人類的口味是食不厭精，每個人的需求不完全相同。正是為了滿足不同人的不同口味，所以才會生產那麼多種類的麵包或冰淇淋。

物質產品如此，精神產品也同樣如此！想看美國電影嗎？喜劇片、驚險片、浪漫片、恐怖片、戰爭片、動畫片、動作片、災難片、科幻片。幾乎每部影片都可被劃入某一類別。原因在於不同觀眾對影片的審美趣味有着明顯不同，拍攝不同類型的影片就是為了滿足或迎合不同觀眾的不同需求，而每一類影片也都會出現大量的雷同或似曾相識。

隨着影片被類型化，好多演員也被類型化了。比如“美國甜心”型--梅格•瑞恩（Meg Ryan）、詹妮弗•安妮斯頓（Jennifer Aniston）；“傻大姐”型---桑德拉•布洛克（Sandra Annette Bullock）、卡梅隆•迪雅茲（Cameron Diaz）；西部牛仔型--賈利•古柏（Gary Cooper）、克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood）；硬漢型--西爾維斯特•史泰龍（Sylvester Stallone）、阿諾•史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger) ……好些導演的作品也有“類型化”傾向。比如，希區柯克（Alfred Hitchcock）專拍懸念影片；馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese) 專門導演紐約題材；導演伍迪.艾倫（Woody Allen）與昆汀.塔倫蒂諾（Quentin Jerome Tatantino）的作品常常帶有黑色幽默。

好多演員或導演也曾努力轉型，試圖擺脫類型化的束縛，但成功的不多。除了本身的技能局限，一個重要原因就是演員、導演與影片被類型化之後，不僅可以滿足不同的觀眾需求，同時也為影片製作商與演員、導演本人帶來豐厚的收入，符合商業化的需要。

影片種類的分級化

我所居住的地區住着很多的華裔。幾年前，本地圖書館舉行中國電影導演黃蜀芹的作品欣賞會。那天放映的是黃蜀芹導演的影片《畫魂》，描寫女畫家張玉良的遭遇。影片放映之中，我發現周圍一些觀眾手忙腳亂。原來影片裡有一些妓院裡的鏡頭，年輕的母親不希望自己的孩子們看到那些場面，於是就用手去遮擋孩子的視線。有的母親攜帶兩、三個孩子，兩隻手都不夠用……這時候我就想起來影片分級的重要性。

美國影片上映之前就由美國電影協會（The Motion Picture Association of America）給影片定級。評定等級的主要依據是影片裡表現暴力、性、粗口、吸毒等內容的尺度。以下是至目前美國影片的定級標準：1，G（General Audience）適應所有年齡的觀眾；2，PG（Parental Guidance Suggested）其中某些言辭或畫面不適合兒童觀看，建議家長陪同兒童觀看；3，PG13（Parents Strongly Cautioned）其中某些言辭或畫面不適合13歲以下兒童觀看，強烈要求父母陪同孩子共同觀看；4，R（Restrict ）。影片中含有一定的暴力、性或吸毒的場面。17歲以下必須隨同父母或成年監護人觀看；5，NC17（No one 17 and under admitted ）。影片裡有明顯的關於性與暴力的鏡頭或言辭。17歲以下觀眾不得觀看。

美國沒有宣傳部、文化部或廣電部，給影片定級都是美國影視行業對自身的約束。好多影片廠商經常迫不得已地對影片內容進行修改或剪裁，儘量刪除一些不必要的畫面或言辭，以便放寬影片的定級指標來擴大觀眾面。從另一角度來說，給影片定級的規則也就意味着在影片拍攝製作時就有明確對象感--為特定的觀眾群體來拍攝特定的影片，以滿足他們的特定需求。這同樣符合商業化的原則。

影片上映的傳統化

稍加留意美國商店的布置裝飾就會發現美國人的生活非常有規律---元旦一過，商店裡到處都是粉紅色的情人節布置；情人節剛剛過去，商店的布置換成了迎接聖派翠克節（St. Patrick's Festival）的翠綠色；然後就是母親節、父親節；當暑期即將結束，商店裡大量成列文教用品，那是為了back to school sale；然後是“萬聖節”的妖魔鬼怪；感恩節的火雞火腿；最後便是聖誕節的禮品促銷……這種年復一年極有規律性的商業化操作並不是商家的憑空臆造，而是為了迎合併滿足美國平民百姓的傳統化生活需求。

精神生活也是如此。暑期期間，美國家長通常會帶孩子去影院觀賞影片；而到了感恩節、聖誕節與元旦期間，合家團圓的親人們也常常結伴去影院享受團聚的溫馨。於是，暑期與節假期間（從感恩節到元旦）就成為影片上市的兩大高峰。

同樣是影片上映的高峰季節，暑期與年底假期的觀眾群體卻存在巨大的差異。暑期影片的主要對象是孩子與家長；年底假期的主要觀眾則是團聚的家人。這種觀眾層面的差異決定了電影公司對上市影片的不同選擇。簡單地說，暑期上映的影片大都是熱鬧的動作片、科幻片、動畫片；而冬季上映的影片則通常是溫馨的家庭倫理及浪漫情愛。假如想在暑期尋找溫馨的家庭倫理藝術影片，多半會失望！

除此之外，按照每年開春的金球獎與奧斯卡獎的評選規定，參加評獎的影片必須在12月31日之前公開放映。假如影片上映時間過早，很容易被評委們疏忽遺忘。所以，那些可能獲獎的影片通常會安排在年底上映。而一旦獲得提名，好多影片廣告都會冠以“榮獲金球獎與奧斯卡獎的提名”等美譽，該片的上座率也會因此而攀升。這就導致年底上映影片的藝術質量往往高於暑期上映的影片。說到底，還是為了滿足商業化的需求！

影片創作的對象化

過去一提起動畫片就想到迪斯尼(Disney)的唐老鴨、米老鼠、白雪公主等等。現在美國的動畫片製作出現了不同格局。除了迪斯尼之外，索尼、夢工廠也開始參與競爭。1995年，皮克斯（Pixar）拍攝製作了“玩具總動員”（Toy Story）。這是第一次使用3D技術製作動畫長片。隨後幾年裡，皮克斯製作的動畫片帶來了一場動畫界的革命。以下是1995年以來皮克斯（Pixar Animation Studios）製作的動畫片歷年票房記錄：

年份	英文片名	中文片名	製作成本	全球票房
1995	Toy Story	玩具總動員	$30,000,000	$358,100,000
1998	A Bug's Life	蟲蟲危機	$45,000,000 (估計)	$358,100,000
1999	Toy Story 2	玩具總動員2	$90,000,000	$485,700,000
2001	Monsters Inc.	怪物公司	$115,000,000	$528,900,000
2003	Finding Nemo	海底總動員	$94,000,000	$865,000,000
2004	The Incredibles	超人總動員	$92,000,000	$624,037,578
2006	Cars	賽車總動員	$120,000,000	$461,981,126
2007	Ratatouille	料理鼠王	$150,000,000	$621,445,654
2008	Wall E	機器人瓦力	$120,000,000	$532,508,164
2008	UP		？	$667,479,556