在美国，很多事物都难免沾染商业气息。比如，我在《浅谈音乐剧》一文里曾经写到，好些著名的音乐剧在伦敦诞生演出时反映一般，票房平平。而移师美国，经过好莱坞似的包装与炒作之后都一票难求，而且都是一连演上几十多年，赚得满盆满罐。同样，NBA赛季过半都会举行一场东西明星的表演赛。经过NBA的商业化操作，东西队的明星球员都由观众在网络上投票选举，又插入了灌篮、三分球投篮以及男女明星混合赛等等，本来的一场表演赛竟然变成了一次娱乐性极强的演出（show），同样赚了大把大把的银子。

电影艺术同样如此。从电影发展史看，欧洲曾出现过很多非常重要的电影流派。比如二战之后意大利电影出现了“新现实主义”思潮。口号是“把摄影机扛到大街上去”，强调电影拍摄方式的真实性与表现内容的纪实性；五十年末，法国电影艺术出现了“新浪潮”运动，口号是“作家电影”。强调导演的个人风格以及电影作品的个性化。但这些重要的电影艺术流派似乎很少影响美国电影，美国电影还是依照商业化的轨道前进。

本文只想粗略描述美国影片产销的一些商业化倾向（不包括好些独立制片商）。事先声明，本人只是“伪影迷”一个，看过的影片屈指可数。文中引用的数据也多半来自中文媒体，不是第一手资料，仅供参考。

影片题材的类型化

走进美国的超市，最深的印象恐怕就是商品丰富与品种繁多。想买面包吗？软的、硬的；甜的、咸的；圆的、方的……种类不下几十种；想买冰淇淋吗？草莓味的、香草味的；含糖的，不含糖的；多奶油的，少奶油的……品种同样不下几十种。为什么会出现这样的状况？道理很简单---人类的口味是食不厌精，每个人的需求不完全相同。正是为了满足不同人的不同口味，所以才会生产那么多种类的面包或冰淇淋。

物质产品如此，精神产品也同样如此！想看美国电影吗？喜剧片、惊险片、浪漫片、恐怖片、战争片、动画片、动作片、灾难片、科幻片。几乎每部影片都可被划入某一类别。原因在于不同观众对影片的审美趣味有着明显不同，拍摄不同类型的影片就是为了满足或迎合不同观众的不同需求，而每一类影片也都会出现大量的雷同或似曾相识。

随着影片被类型化，好多演员也被类型化了。比如“美国甜心”型--梅格•瑞恩（Meg Ryan）、詹妮弗•安妮斯顿（Jennifer Aniston）；“傻大姐”型---桑德拉•布洛克（Sandra Annette Bullock）、卡梅隆•迪雅兹（Cameron Diaz）；西部牛仔型--贾利•古柏（Gary Cooper）、克林特•伊斯特伍德（Clint Eastwood）；硬汉型--西尔维斯特•史泰龙（Sylvester Stallone）、阿諾•史瓦辛格(Arnold Schwarzenegger) ……好些导演的作品也有“类型化”倾向。比如，希区柯克（Alfred Hitchcock）专拍悬念影片；马丁·斯科西斯（Martin Scorsese) 专门导演纽约题材；导演伍迪.艾伦（Woody Allen）与昆汀.塔伦蒂诺（Quentin Jerome Tatantino）的作品常常带有黑色幽默。

好多演员或导演也曾努力转型，试图摆脱类型化的束缚，但成功的不多。除了本身的技能局限，一个重要原因就是演员、导演与影片被类型化之后，不仅可以满足不同的观众需求，同时也为影片制作商与演员、导演本人带来丰厚的收入，符合商业化的需要。

影片种类的分级化

我所居住的地区住着很多的华裔。几年前，本地图书馆举行中国电影导演黄蜀芹的作品欣赏会。那天放映的是黄蜀芹导演的影片《画魂》，描写女画家张玉良的遭遇。影片放映之中，我发现周围一些观众手忙脚乱。原来影片里有一些妓院里的镜头，年轻的母亲不希望自己的孩子们看到那些场面，于是就用手去遮挡孩子的视线。有的母亲携带两、三个孩子，两只手都不够用……这时候我就想起来影片分级的重要性。

美国影片上映之前就由美国电影协会（The Motion Picture Association of America）给影片定级。评定等级的主要依据是影片里表现暴力、性、粗口、吸毒等内容的尺度。以下是至目前美国影片的定级标准：1，G（General Audience）适应所有年龄的观众；2，PG（Parental Guidance Suggested）其中某些言辞或画面不适合儿童观看，建议家长陪同儿童观看；3，PG13（Parents Strongly Cautioned）其中某些言辞或画面不适合13岁以下儿童观看，强烈要求父母陪同孩子共同观看；4，R（Restrict ）。影片中含有一定的暴力、性或吸毒的场面。17岁以下必须随同父母或成年监护人观看；5，NC17（No one 17 and under admitted ）。影片里有明显的关于性与暴力的镜头或言辞。17岁以下观众不得观看。

美国没有宣传部、文化部或广电部，给影片定级都是美国影视行业对自身的约束。好多影片厂商经常迫不得已地对影片内容进行修改或剪裁，尽量删除一些不必要的画面或言辞，以便放宽影片的定级指标来扩大观众面。从另一角度来说，给影片定级的规则也就意味着在影片拍摄制作时就有明确对象感--为特定的观众群体来拍摄特定的影片，以满足他们的特定需求。这同样符合商业化的原则。

影片上映的传统化

稍加留意美国商店的布置装饰就会发现美国人的生活非常有规律---元旦一过，商店里到处都是粉红色的情人节布置；情人节刚刚过去，商店的布置换成了迎接圣派翠克节（St. Patrick's Festival）的翠绿色；然后就是母亲节、父亲节；当暑期即将结束，商店里大量成列文教用品，那是为了back to school sale；然后是“万圣节”的妖魔鬼怪；感恩节的火鸡火腿；最后便是圣诞节的礼品促销……这种年复一年极有规律性的商业化操作并不是商家的凭空臆造，而是为了迎合并满足美国平民百姓的传统化生活需求。

精神生活也是如此。暑期期间，美国家长通常会带孩子去影院观赏影片；而到了感恩节、圣诞节与元旦期间，合家团圆的亲人们也常常结伴去影院享受团聚的温馨。于是，暑期与节假期间（从感恩节到元旦）就成为影片上市的两大高峰。

同样是影片上映的高峰季节，暑期与年底假期的观众群体却存在巨大的差异。暑期影片的主要对象是孩子与家长；年底假期的主要观众则是团聚的家人。这种观众层面的差异决定了电影公司对上市影片的不同选择。简单地说，暑期上映的影片大都是热闹的动作片、科幻片、动画片；而冬季上映的影片则通常是温馨的家庭伦理及浪漫情爱。假如想在暑期寻找温馨的家庭伦理艺术影片，多半会失望！

除此之外，按照每年开春的金球奖与奥斯卡奖的评选规定，参加评奖的影片必须在12月31日之前公开放映。假如影片上映时间过早，很容易被评委们疏忽遗忘。所以，那些可能获奖的影片通常会安排在年底上映。而一旦获得提名，好多影片广告都会冠以“荣获金球奖与奥斯卡奖的提名”等美誉，该片的上座率也会因此而攀升。这就导致年底上映影片的艺术质量往往高于暑期上映的影片。说到底，还是为了满足商业化的需求！

影片创作的对象化

过去一提起动画片就想到迪斯尼(Disney)的唐老鸭、米老鼠、白雪公主等等。现在美国的动画片制作出现了不同格局。除了迪斯尼之外，索尼、梦工厂也开始参与竞争。1995年，皮克斯（Pixar）拍摄制作了“玩具总动员”（Toy Story）。这是第一次使用3D技术制作动画长片。随后几年里，皮克斯制作的动画片带来了一场动画界的革命。以下是1995年以来皮克斯（Pixar Animation Studios）制作的动画片历年票房记录：

年份	英文片名	中文片名	制作成本	全球票房
1995	Toy Story	玩具总动员	$30,000,000	$358,100,000
1998	A Bug's Life	虫虫危机	$45,000,000 (估计)	$358,100,000
1999	Toy Story 2	玩具总动员2	$90,000,000	$485,700,000
2001	Monsters Inc.	怪物公司	$115,000,000	$528,900,000
2003	Finding Nemo	海底总动员	$94,000,000	$865,000,000
2004	The Incredibles	超人总动员	$92,000,000	$624,037,578
2006	Cars	赛车总动员	$120,000,000	$461,981,126
2007	Ratatouille	料理鼠王	$150,000,000	$621,445,654
2008	Wall E	机器人瓦力	$120,000,000	$532,508,164
2008	UP		？	$667,479,556