1.盛會開篇：東方戲韻點亮音樂之都

2025 年“中國戲演出季”暨中國戲國際展演系列活動於4 月5日在奧地利首都維也納拉開帷幕，將這座舉世聞名的音樂之都裝點上了一抹濃郁而神秘的東方色彩。此次盛會由中國歌劇研究會和（歐洲）國際文化交流合作協會共同主辦，文化和旅遊部藝術發展中心承辦，其規模之宏大、劇種之豐富、持續時間之長，均屬近年來中國傳統戲曲海外展演的罕見之舉。活動匯聚了崑曲、越劇、秦腔、婺劇、錫劇、揚劇、淮劇、桂劇等八大獨具特色的戲曲劇種，在長達數月的時間裡，為當地觀眾獻上超過 20 場文化藝術及城市宣傳互動活動，32 場精彩的戲曲劇目演出，總計各類活動超過 52 次。

這場演出季通過多樣化的劇種和豐富多彩的活動形式，向世界展示了一個開放、自信、充滿魅力的中國。它不再是單向的“介紹”，而是平等且深入的“交流”，以藝術為橋梁，讓世界真切感受中國文化的博大精深和與時俱進。例如，主辦方在每場演出前提供多語種節目冊，詳細介紹劇種歷史、表演程式和故事背景，並通過互動工作坊讓觀眾體驗戲曲化妝、身段等，拉近了文化距離。正如奧地利著名學者在開幕式對這次活動的評價：“中國戲曲讓我們看到了東方美學的另一種可能，這種可能不是對立，而是互補。”

2.越劇《梁祝》：一段化蝶的永恆之愛

在眾多精彩劇目中，8月23 日紹興小百花越劇團在維也納 MuTh 音樂廳獻上的經典劇目《梁山伯與祝英台》，無疑是演出季的又一高光時刻。該劇團成立於 1986 年，作為改革開放浪潮中誕生的新型文藝團體，以其“文武兼備”的獨特風格在越劇界占據重要地位。其演員既能以“尹派”醇厚灑脫的唱腔表現儒雅書生，也能以“范派”激昂的聲線駕馭豪情英雄，形成了獨特的劇團風貌。自建團以來，劇團曾兩次晉京演出，三次赴港、一次赴台交流，成為中國戲曲海外傳播的標杆。

此次維也納之行，兩位核心演員的聯袂出演更是備受矚目。飾演梁山伯的吳鳳花是國家一級演員、浙江省非物質文化遺產傳承人，工范派小生。她的唱腔醇厚質樸，表演細膩傳神，將梁山伯的憨厚、深情與悲痛刻畫得入木三分。吳鳳花曾憑藉《陸文龍》《狸貓換太子》等劇目兩度摘得中國戲劇梅花獎，其“文戲武演，武戲文演”的風格被譽為“越劇界難得的文武小生”。飾演祝英台的陳飛同樣是國家一級演員、梅花獎得主，功夫派花旦。她以清亮柔美的嗓音和靈動細膩的表演，生動詮釋了祝英台的聰慧、勇敢與對愛情的執着。陳飛在《情探》《李娃傳》等劇目中展現的 “傅派” 水袖功，曾令海外觀眾驚嘆 “東方芭蕾” 的魅力。

3.《梁山伯與祝英台》：千年的藝術流變與永恆的生命力

這次觀賞《梁山伯與祝英台》，給我一次中國傳統戲劇的完美體驗。記得在幼年，一切被打成封資修時，我的故鄉有位抽水機手，便有個這個戲劇的手抄本，他咿咿呀呀吟唱時，引起我的好奇。我用祖父的一盒香煙，換來了這個抄本，連夜抄錄下來。此次觀賞時，對這個劇本的熟悉，是在幼年打下的基礎。後來，看過幾次戲劇和電影，年輕時浮躁，無法沉浸其中。記得幾年前在南京歌劇院看過白先勇先生導演的《牡丹亭》，喚起了我對傳統戲劇的熱情。此次被兩位高超的表演藝術家魅力所打動，特別是互訴衷腸之時，本人淚流滿面，產生強烈的共情。我注意到前後左右的維也納的觀眾，她們同樣深深沉浸其中。這次，我直觀地了解到了藝術是相通。

可以這樣說，《梁山伯與祝英台》的故事，作為中國四大民間傳說之一，其影響力早已超越國界，被譽為“東方版的《羅密歐與朱麗葉》”。故事的起源可追溯到東晉，但真正登上戲劇舞台並形成完整敘事，則是在宋元以後。歷經千年的口耳相傳和藝人加工，梁祝傳說不斷融入不同時代的文化內涵，最終在戲曲的舞台上綻放出耀眼光芒。據統計，梁祝故事曾被改編成多達 30 余個不同劇種的版本在全國各地演出，包括越劇、京劇、黃梅戲、川劇、楚劇、漢劇等，形成了蔚為大觀的“梁祝戲”文化。

在不斷完善的藝術進程中，越劇版《梁山伯與祝英台》在 20世紀 50年代取得了空前的成功。其最被推崇的劇本，是徐進、梁山、范瑞娟、陳少春等藝術家共同創作的電影版腳本。這個腳本在繼承傳統精華的基礎上，對故事情節進行了凝練和提升，特別是“十八相送”“樓台會”“化蝶”等經典段落，通過優美典雅的唱詞和情感真摯的表演，將梁祝的悲歡離合推向藝術的極致。例如，《樓台會》一折的唱詞“記得草橋兩結拜，同窗共讀有三長”，既保留了民間文學的質樸，又融入了文人詩詞的意境，成為越劇文學的典範。

與《西廂記》中對愛情的追求、《牡丹亭》中對愛情的超越相比，《梁祝》的獨特魅力在於其純粹而深刻的悲劇性。它沒有複雜的社會矛盾，沒有神魔的介入，有的只是兩個普通人對自由愛情的執着追求，以及封建禮教對這種純真情感的殘酷碾壓。這種樸素而真摯的情感共鳴，超越了時代和地域的限制，成為它經久不衰的藝術魅力所在。

4.中西歌劇的對話：藝術本質與審美差異

將中國的《梁山伯與祝英台》與西方的經典歌劇相比較，最常被提及的便是意大利歌劇大師威爾第的《茶花女》或普契尼的《波希米亞人》。這三部作品都講述了純真愛情與社會現實的悲劇性衝突，但其藝術表現和審美內核卻截然不同。

西方歌劇，尤其是意大利歌劇，其優勢在於對複雜人性與戲劇衝突的深度挖掘。它通過宏大的交響樂、獨具張力的詠嘆調和戲劇性的情節推進，力求在舞台上再現現實生活的跌宕起伏。例如，《茶花女》中薇奧萊塔的詠嘆調《永別了，過去的美夢》，通過音樂的強弱對比和歌詞的情感遞進，將人物內心的掙扎與絕望推向高潮。人物性格多面複雜，內心的掙扎與情感的爆發，都是其藝術魅力的核心。

而中國戲曲，包括越劇在內，其優勢則在於高度程式化與寫意的藝術表現。它不追求現實的完全還原，而是通過程式化的身段、手勢、唱腔和虛擬的舞台空間，來表達人物的情感與故事的意境。例如，越劇《梁祝》中“十八相送”一折，通過扇子傳情、隱喻唱詞和虛擬的山水場景，將祝英台的含蓄表白與梁山伯的懵懂形成鮮明對比，這種“離形而得神”的藝術手法，要求觀眾通過聯想和想象來補足舞台上的空白。

關於“中國戲曲故事簡單，過於說教”的說法，其實是對其審美體系的誤解。這是一種源於不同文化視角的偏見。中國戲曲的“善惡有報”和“人鬼情未了”並非簡單的說教，而是對中國傳統倫理觀和宇宙觀的藝術化呈現。在《梁祝》中，梁山伯的鬱鬱而終和祝英台的殉情化蝶，並非簡單的因果報應，而是對純真愛情理想的極致升華，這其中蘊含的悲劇力量與西方歌劇對人性深處的挖掘同樣深刻，只是表達方式不同。兩者各有其側重，西方歌劇是 “具象”的真實，而中國戲曲則是“寫意”的真實。

5.文化交流的困境與未來的展望

中國傳統戲劇與西方經典歌劇的真正本質差異，在於審美體系與文化語境的根本不同。歐洲歌劇起源於古希臘悲劇和文藝復興時期的聲樂，其發展與西方交響樂體系、戲劇文學一脈相承，強調現實主義、個人英雄主義和宏大敘事。而中國戲曲則根植於中國傳統哲學和美學，以“寫意”為核心，強調“情景交融”“虛實相生”，其程式化表演和唱念做打的綜合性，是其藝術魅力的根基。

歐洲歌劇在中國一票難求，而中國戲曲在歐洲往往“賠錢賺吆喝”的現象，深刻反映了文化交流的現實困境。這並非是藝術高下之分，而是市場認知和文化壁壘的問題。歐洲觀眾對歌劇的審美體系高度熟悉，而對中國戲曲的藝術語言和文化背景則相對陌生。例如，京劇《楊門女將》在歐洲演出時，通過前期推廣、多語種字幕和適應觀眾的節奏調整，成功實現了票房與口碑雙豐收，證明了本土化策略的有效性。

要改變這種狀況，使我們的文化真正為世界所接受，需要從多方面入手：

本土化推廣與深度解說：在演出前，提供詳盡的節目冊和多語種字幕，向觀眾介紹劇種的歷史、藝術特色和故事內涵，幫助他們跨越文化隔閡，理解戲曲的審美邏輯。例如，維也納演出季期間，主辦方為每場劇目製作了中英德三語的“戲曲術語圖解”，讓觀眾直觀了解 “水袖”“髯口”等程式化元素。

創新表達與跨界融合：在保持戲曲精髓的同時，可以嘗試與現代舞台技術、燈光舞美進行融合，甚至探索與西方音樂家合作，用新的形式吸引年輕觀眾。例如，越劇《梁祝》與維也納交響樂團合作的“交響越劇”版本，將越劇唱腔與交響樂結合，創造出耳目一新的藝術體驗。

長期而持續的文化耕耘：文化交流不能僅依賴於單一的大型活動，而需要建立長期、穩定的交流平台。通過舉辦工作坊、大師班、巡迴講座等小型活動，從教育層面培養海外觀眾對中國戲曲的興趣，建立起穩定的戲迷群體。比如，紹興小百花越劇團在維也納演出後，能與當地藝術院校合作開設“越劇工作坊”，這就是趁戲劇季熱度，深入吸引青年學生參與，將會收到意想不到的效果。

總之，此次在維也納舉辦的“中國戲演出季”正是這種努力的生動體現。它用實際行動告訴世界，文化自信並非空喊口號，而是通過腳踏實地地交流與展示，讓世界看到我們文化的魅力，並最終實現真正意義上的“文化共賞”。我們認為，戲曲是中國文化的“活化石”，當它在維也納的舞台上綻放時，就是我們在講述一個東方文明的故事。

               2025年8月24日星期日  維也納石頭巷子