拉赫瑪尼諾夫 交響音樂詩《死之島》鑑賞

《交響詩“死之島”》 “Isle of the Dead ”Opus 29

網絡資料 (摘自《最後的浪漫派》，作者：韓定中)

1909年,畢克林ARNOLD B CKLIN (1827-1901)的這幅名畫"死之島"燃起了拉赫瑪尼諾夫創作同名曲的念頭。"Isle of the Dead"是畢克林最受爭議也最精彩的油畫作品。他是一位對死亡眷戀頗深的畫家;其大部份的繪畫作品都圍繞着死亡為主題。光是死之島這幅畫，由1880年起他就總共畫過五幅(每一幅的細節都稍有修改)。在這幅作品中象徵主義得以充分表達。畢克林從大自然中精心挑選物象加以組合，創造出奇特的氛圍。死之島峭壁林立，陰森可怖，只有一船可達，白衣的死神靜立於船首，把新鬼渡往不歸之地。從而引發觀者對死亡的思考。

此畫是描繪希臘傳說中渡神夏隆(Charon)渡送亡靈越過冥河Styx前往地府Hades──一個滿布岩石和柏樹的小島等情景的一幅畫。 畫中雲層低沉、陰暗的天空，層疊籠照在郁青色的海面上;一座孤立的島嶼，突兀地聳立海中。島的四周遍布岩石峭壁，中央植有高聳入雲的柏樹。 島的右面岩壁上，雕刻着上下兩列的停屍岩洞(類似中世紀教堂地下幕場的穴洞)。 海面上一葉孤舟，正放了槳任其慢慢漂進孤島正中央柏樹陰鬱的狹小港灣。 小舟上停放一具棺木，渡神夏隆全身閃白，佝僂着身驅立於舟上，在晦暗的空間中閃現出畫面的焦點。

曾有這樣的說法：閃白矗立的夏隆是男性的象徵，而柏樹幽暗的狹小港灣則是女性的象徵;代表浸漬子宮的海水，亦代表了孕育萬物的生命之源; 而柏樹自古來即為死之象徵，亦是建造十字架復活的原料。夏隆引領着亡魂，在宇宙開天闢地的混沌中，進入死之島陰鬱的港灣。 如此死與生，在這亦始亦終的死之島，完成了它交替循回的過程。這是畢克林──這位畫家對生命與死亡提出的概念。

拉赫瑪尼諾夫的這首“死之島”，是以交響詩的形式寫成的。樂曲一開始，定音鼓與低音提琴低沉地宣示遠方漸近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴聲部開始以節奏和固定的音形提示夏隆一陣陣划槳的動作──這也是貫穿全曲的節奏動態。隨着夏隆的接近，划槳伴隨的節奏、攪動海水的韻律愈來愈強。你可以想象在黑夜的海面上，某種神秘的儀式，隨着漸近的槳聲，就快開始了。當朦朧的黑夜中，巨石嶙峋的孤島在望時，舟上的亡魂有着怎樣的心情呢?它回首望向海面另一頭快消逝的人世之光，想起生命的種種喜樂、痛苦，再望向進發中晦暗的死亡之島，心中兩種力量在糾纏着、搏鬥着;樂曲這時進入了一個高潮。隨着夏隆無情划動的雙槳，亡魂憶起前世回憶的種種。晃動着的黝黑海水，穿閃白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之島啊，你們如何知道我對生之懸念呵!樂曲借用了教會調式聖歌主題“神怒之日(Dies Irae)”，混合在划槳的節奏中、或在下行的旋律里。在不斷而起的衝突中，夏隆那一陣陣穩定的划槳聲又出現了。隨着起伏的水聲，伴和神怒之日的下行主題，樂曲在緩慢行進中漸行漸遠，直至消逝。

勃克林畫 《死亡之島》

1906年俄國作曲家謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫在德累斯頓看到這幅畫時深為它的意境所感動，

從而創作了鋼琴協奏曲《死亡之島》，這是音樂和繪畫最動人的結合。

【名稱】勃克林畫 《死亡之島》

【類別】油畫 、 名畫

【年代】作於1880年

【作者】勃克林

【規格】111×155厘米

【屬地】現藏巴塞爾國立美術館

【簡介】

在瑞裔德國畫家阿諾德·勃克林的許多作品中，寓有一種不吉祥因素。他那些令人為之毛髮悚然或易引起傷感的畫面，既非出自典故，也不是在描繪神話，但畫得很精細，真實而感人。觀者面對畫布，猶如身臨其境。有些美術史家說他是本世紀形而上學畫派的先導，但他實際上是德國象徵主義與浪漫主義的雙生子。他的寓意畫已預示着歐洲超現實主義的誕生。

阿諾德·勃克林(1872.10～1901.1)出生於瑞士，後去德國學畫。他是德國19世紀末最有影響的畫家之一。曾到過北歐許多地方，晚年在意大利度過。1858～1861年間，他在德國魏瑪美術學校任教。

勃克林的後期作品更多的是神秘的寓意畫，《死亡之島》是他的重要代表作，它描繪死亡的結局。這是一幅富有象徵意義的哲理性作品，畫上展現一座色彩綺麗的陰森孤島，由於真實而細膩，景象使人觀後心悸：一條引渡死者的船，正駛向小島，四周是茫茫的海面，島上懸崖絕壁，穿白色衣服的死神直立在船頭上，船上載着棺材。這是一個逼真的死亡幻象，一個逼真的象徵物!它是一幅風景畫，也是北歐民間流行的、以死神為題的風俗畫。

島上有參天的黑綠色柏樹，此乃是生命之樹。這又使人聯想到人類種族的世系，因而在這裡的死與生，構成了一個含蓄的象徵。柏樹，在古代希臘羅馬神話里，是一種陰間的樹，墳場的樹，故這個孤島意味着是死亡的歸宿地，島上的石壁上現出一排排的門洞，裡面安放着棺材;而民間又把柏樹視作永恆的長青樹，它是悼念死者的標誌。不論如何聯想，《死亡之島》的主題無疑是在渲染生與死的對立。而勃克林卻只簡單地說：它是一幅夢境畫。 據當代人記述，德國許多中小資產家庭，幾乎都掛勃克林的這幅《死亡之島》，足見它在北歐人民心中並不意味着不祥，也許他們更懂得生與死的辯證關係。後來此畫又啟發了俄國的著名作曲家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫，他那聞名的交響曲《死島》即是以此畫為他的靈感源泉的。

勃克林的藝術在德國是非常特殊的，他的著名油畫《俄底修斯與卡呂普索》(1883年)、《怪物沛斯特》(1898年)、《黑死病魔》(1898年)等，閃爍着德國世紀末思想與哲理的光輝。

《死亡之島》作於1880年用蛋膠水彩繪製在桃花心木板上，有111×155厘米，現藏巴塞爾國立美術館。此畫還有多幅變體，分別藏於歐洲各博物館裡。